Дата публикации: 7.10.2022
Дизайн без границ
Чаши из берёзы, ювелирные украшения из металла и эпоксидной смолы, шопперы из инновационных материалов — омские ремесленники представили на международной выставке свою капсулу “Эко—сознание” и победили в номинации “Команда года”.
ВКУС ПОБЕДЫ
Креативные, яркие, непохожие на других — в ассоциации омских дизайнеров и архитекторов сейчас состоит около 300 специалистов. И только 6 из них смогли пройти отбор, чтобы представить Омск на международной выставке в Новосибирске. У каждого особая техника работы, своя история. Гармонично объединить их в единую концепцию было непросто, говорит руководитель ассоциации Юлия Ковалевская.
ЮЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ
РУКОВОДИТЕЛЬ ОМСКОЙ АССОЦИАЦИИ ДИЗАЙНЕРОВ И АРХИТЕКТОРОВ«Основная сложность была в том, что 6 абсолютно разных творческих людей с абсолютно разным своим материалом должны были гармонично вписаться в эту капсулу и выглядеть интересно и привлекательно. В этом, наверное, стояла основная задача — создать этот антураж и всех ребят показать красиво и интересно»
Техники у мастеров разные, а вот материал один — природный. Отсюда и появилась идея единой концепции. Для выставки работы ремесленников объединили в капсулу "Эко-сознание». С ней омские ремесленники одержали победу в номинации «Команда года».
О МЕЧТАХ И РЕАЛЬНОСТИ
Конкурсы, выставки, яркие участники — сейчас в омской ассоциации дизайнеров и архитекторов кипит жизнь. А все началось 5 лет назад на форуме в Новосибирске. 80 ведущих специалистов в области дизайна решили создать мощную организацию с филиалами в разных городах страны, чтобы навести порядок в профессии.
ЮЛИЯ КОВАЛЕВСКАЯ
РУКОВОДИТЕЛЬ ОМСКОЙ АССОЦИАЦИИ ДИЗАЙНЕРОВ И АРХИТЕКТОРОВ«Проблема в том, что профессия дизайнера на самом деле очень молодая. Ей не больше 25-30 лет. Никаких стандартов профессии не было прописано. Вот сейчас, благодаря работе ассоциации создан некий стандарт, который сейчас в работе и, возможно, он войдет в официальные все документы. Для того, чтобы навести порядок в нашей профессии, разговаривать на одном языке не только с клиентами, но и между собой и была создана эта ассоциация».
Сейчас ассоциация — это профессиональное сообщество с амбициями. В планах широко представить продукцию омских мастеров в России и за рубежом.
МАСТЕРА
Мария Хрусталёва — одна из самых юных участниц ассоциации. Она вошла в её состав недавно. В творчестве девушка всего год. Вдохновившись высотами «Москва-Сити», контент-менеджер решила создавать ювелирные украшения из эпоксидной смолы. Девушка приобрела материалы и создала первую коллекцию. Такого успеха она не ожидала — её бижутерия быстро стала популярной.
МАРИЯ ХРУСТАЛЁВА
МАСТЕР ПО СОЗДАНИЮ УКРАШЕНИЙ ИЗ ЭПОКСИДНОЙ СМОЛЫ«Все очень круто получилось! В Омске такого не было. Я изучала рынок прежде чем начать работать — что есть в Омске, а что в Новосибирске, а в Тюмени? Оказалось, что в других городах было, а в Омске нет. Т.е. люди не могут «загуглить» в интернете и купить, приходится оформлять заказы удаленно. И я решила это исправить. Настоящие цветы застывают в украшениях навсегда — это же круто! И это нашло отклик в сердцах людей».
Творчество Светланы Курилиной тоже стало популярным среди омичей. Уже более 2-х лет она создает шоперы с авторской ручной росписью. Начала с классических вариантов из 100%-ного хлопка. Однако позже поняла, для Сибири это крайне непрактично — такие сумки часто пачкаются, особенно весной и осенью. Начала искать новые, инновационные материалы. Сумки из «тайвэка» — синтетической бумаги — произвели настоящий фурор, говорит Светлана.
СВЕТЛАНА КУРИЛИНА
МАСТЕР ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ШОППЕРОВ«На вид это как будто бы крафтовая бумага. На самом деле её можно стирать, щеткой мочить, тереть, ничего с ней не произойдет. Она не горит. Мы даже на выставке поджигали. Мне не верили. Как не горит? Это же бумага! Мы поджигали, она реально не горит. Это материал нового поколения. 2-3-4 года точно она вам будет служить и ничего с ней не произойдет»
Идея открыть свое дело у Светланы появилась во время пандемии, на самоизоляции. Дизайнер вспоминает, нужно было чем-то занять себя, отвлечься. Первое, что пришло на ум художнице (Светлана рисует с 13 лет) — взять кисти, краски и начать творить. Но не на холсте, а на ткани. Вместительные, прочные и практичные шопперы показались мастеру идеальным вариантом.
И она не ошиблась — сумки омичи раскупали с удовольствием. Дома стало тесно. Светлана решила расширяться. Деньги получила по соцконтракту. Это помощь от государства в обмен на обязательство. Например, если деньги предоставлены на обучение, придётся его окончить. Если на бизнес, его нужно запустить. Так Светлана и сделала — 250 тысяч рублей вложила в открытие ателье. Теперь авторские шопперы знают не только омичи. Заказы разлетаются по всей стране и даже за её пределы.
Мастер Екатерина Поцелуева творит в технике гальванопластика. Живые цветы, листья, перья застывают в металле навсегда под действием сложных химических реакций.
Создавать украшения женщина начала около 2-х лет назад. Пока была в декрете прошла курсы и кардинально изменила свою жизнь, оставив позади 20-летнюю карьеру юриста.
ЕКАТЕРИНА ПОЦЕЛУЕВА
МАСТЕР ПО СОЗДАНИЮ АВТОРСКИХ УКРАШЕНИЙ ИЗ МЕТАЛЛА«Госслужба слишком ограничивала меня своими запретами на дополнительный заработок. Мне хотелось выпорхнуть из той клетки и заняться творчеством. Обрести изнутри исходящую свободу. Уходя в декрет, я уже знала и понимала, что я туда не вернусь»
Став мамой, свою жизнь поменяла и Эльмира Казакова. У девушки нетипичное увлечение и профессия — она сварщик. Около 5-ти лет Эльмира работала на разных производствах, варила металлоконструкции различной сложности. Девушка признается, от качественного выполненного шва мурашки по телу бегут каждый раз. Менять работу она не собиралась. Но маленькая дочка часто болела, приходилось брать больничные. Денег не хватало. Чтобы заработать, Эльмира достала сварочный аппарат и для начала сварила дочке во дворе настоящую детскую площадку с качелями и лабиринтами. Потом обратила внимание на жилой интерьер и стиль лофт.
ЭЛЬМИРА КАЗАКОВА
СВАРЩИК-РЕМЕСЛЕННИК«Я еще когда была в декрете, мне понравился этот стиль. Во всяких пабликах "лофт", "лофт". Я такая присмотрелась - в принципе ничего сложного нет, но это очень красиво, вся строгость этого изделия — это очень красиво. Я подумала, я тоже хочу этим заниматься. Тогда на тот момент еще муж это не одобрил мой этот выбор. Я сказала: "Ну, ладно, не с тобой так одна»
Муж стал бывшим, а девушка-сварщик дизайнером-ремесленником. Единичные заказы от родственников превратились в массовые от клиентов.
Вячеслав Полонский занимается редким видом ремесла — изготавливает предметы интерьера из «капа» и «сувели», так называют наросты на дереве. Процесс долгий и трудоемкий, говорит Вячеслав. Заготовку материалов он ведет постоянно — ремесленник плотно сотрудничает с местными лесничествами, выезжает на плановые лесозаготовки и собирает «капы» со спиленных деревьев.
Далее «скроенные» формы варит в соляном растворе или просто в воде. Без этого дерево начнет сильно трескаться и заготовку просто «порвёт», говорит мастер. И только после этого материал готов для обработки. В среднем изготовление занимает 3 дня в зависимости от размера будущего шедевра.
ВЯЧЕСЛАВ ПОЛОНСКИЙ
МАСТЕР ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ДЕРЕВЯННЫХ ИЗДЕЛИЙ«Я живу в поселке, можно сказать в деревне, где кругом лес. Постоянно какие-то корни. Был какой-то внутренний видимо запрос, что постоянно я какие-то интересные деревяшки домой все-таки привозил, но с них ничего не делал, они просто находились там. Некоторые до сих пор лежат. И так помаленьку. Сначала сделал вешалку и так разогнался, что сейчас уже не остановить»
А вот Надежда Самсонова уже 4 года создает различные изделия из шерсти. Шапки, шарфы, палантины долго «на руках» не задерживаются, признается мастер. Даже собрать личную коллекцию не удается. Хобби превратилось в дело жизни со стабильным заработком. Надежда оформилась, как самозанятая, и начала работать на заказ.
НАДЕЖДА САМСОНОВА
МАСТЕР ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ИЗДЕЛИЙ ИЗ ШЕРСТИ«Нравится мне шерсть, потому что она многогранна. Она практически может все и вещи из нее получаются уникальными. Даже любой палантин, шапочка, она не может быть одинаковой. Эта уникальность очень и очень меня вдохновила»
Каждое ремесло индивидуально. У каждого свой характер, стиль, форма. Однако всех мастеров объединяет одно — безусловная любовь к своему делу. Оно помогает отвлечься и сохранить эмоциональное спокойствие, которого многим порой так не хватает, говорят в ассоциации.