От строф к секвенциям: поэтическое сообщество провело первый электронный концерт

Сообщество ВЫСЬ знают и любят за поэтические вечера и акустические концерты. Руководитель сообщества Катя Овчинникова освоила новый формат: собрала трёх омских электронных музыкантов в баре, в который обычно приходят на вечеринки. Идея воплощалась вопреки сомнениям, и итоги говорят, что на одном мероприятии всё не закончится. Впечатлениями об увиденном и услышанном делится Андрей Руденко

Мероприятие «ВЫСЬ: электроника» должно был уже начаться, но все троё выступающих общались снаружи. На Егоре Старостине, известном как Mezzanine, — чёрное платье почти в пол и красно-белые кроссовки; ногти покрашены в красно-чёрный цвет, что не выглядело как совпадение и отлично, надо заметить, сочеталось с гардеробом. Шутки на тему «не сменить ли псевдоним на Mezoginen» этим вечером ещё успеют надоесть.   

4 июня — пока что самый холодный день лета 2021 года. Предупреждения от МЧС о сильных порывах ветра оправдались. Это могло сказаться на явке — максимум человек 25-30 в самый пиковый момент, включая выступающих и работников бара Underground-Squat. Свою вторую инкарнацию бар проживает, действительно, в каком-то подполе, так что про underground — это буквально. По паре проведённых здесь ранее ивентов от промо-группы BREAKING GIGS заметно, что площадку стали интересовать не только диджей-сеты, но и живая, громкая и неуютная музыка про неблагополучную жизнь молодого творческого россиянина. Теперь черёд живой электроники — чаще абстрактной, но тоже с человеческим нервом. 

Танцпол пока пустой, немногое количество гостей распределилось по мягкой зоне или изучает оформление площадки и продающийся мерч: плакаты Анжелики Ермаковой, графическую новеллу «Аврора» художника sobakazaryta и стикеры от ВЫСИ. Для ВЫСИ и конкретно для Кати Овчинниковой опыт организации электронных лайвов был первым, идея его приобрести зрела и дозревала несколько месяцев, поэтому важность момента обязывала к лёгкому конферансу: представиться, объяснить происходящее, пожелать всем всего наилучшего на эти пару часов. 

Павел Креслинг прежде почти не показывал показывал свои подвижки в сторону техно, но сегодня свершилось: прямой бит с мрачноватой восточной мелодикой погрузили в себя и немного выключили из происходящего, но двухминутная лавина шума быстро вернула в момент и напомнила, что это первый трек, а ивент только начался. Остальная программа состояла по большей части из суетливой и избегающей явных повторений психоделики для мозгов и конечностей — того, в чём Креслинг набил руку. На техно у него всё ещё стоит зажим, потому что, в отличие от домашней обстановки, на концерте ему сложно расслабиться и погрузиться в работу над атмосферными петлями. В его творческом подходе давно есть дилемма: сколько можно гонять по кругу один и тот же кусок, чтобы не утомить окружающих. Но потихоньку она разрешается. 

Павел Креслинг. Фото: Роман Титов

  Павел Креслинг. Фото: Роман Титов

В перерыве Даниил Белоусов делится полезной информацией: даже если в треке используется фрагмент чужой музыки, алгоритмы условного спотифая его не распознают, если обработать этот фрагмент — например, поднять или опустить его тональность. Креслинг берёт новое знание на заметку: несколько своих хороших треков он, как ему казалось, не мог залить на стримы как раз из-за проблем с авторскими правами. Так или иначе, в сети его музыка есть: год назад его треки выпустил лейбл RAW RUSSIAN, а в конце мая компиляция работ за 2017-2019 годы вышла на лейбле ГОРСТЬ. 

• Ты хоть немного зарядился дофаминами?

• Павел Креслинг: Ну, немного зарядился.

• Насколько их хватит?

• Павел Креслинг: У меня вообще всю неделю настроение [прекрасное]. Мы выложили с Крамбом моё музло, к нему опять минимальное внимание, и меня это [не беспокоит].

Mezzanine. Фото: Роман Титов

Четыре висевших вдоль стены телевизора синхронно гнали чёрно-белый видеоряд: пляж, коряга, женщина в чёрном и в смятении. «Майя Дерен, «Полуденные сети», сюрреализм, 1943 год»,- уточнил Егор после концерта.

• А ты пишешь нормальную музыку? — спросил у Егора кто-то из его товарищей.

• Да, чтобы куплет, припев,— подливаю масла я.

• Mezzanine: Ну да, вот для Юры надо специально такую написать.

Даниил Белоусов вышел со своим проектом Reflection Floks уже перед  поредевшей публикой, зато под свирепую танц-поддержку от Mezzanine. В компании дюжины людей и сложного брейкбит-техно почему-то накатила тоска по клубу «Спутник»: такой же подвал, такой же туалет сомнительной чистоты, такая же горстка людей на танцполе.

Reflection Floks. Фото: Роман Титов

Reflection Floks. Фото: Роман Титов

• Тебе в каком качестве уютнее выступать: сольно или как участнику TAYIGA?

• Даниил Белоусов: Это две разные по энергии истории для меня. В одной это вайб живых барбанов, гитары и духовых, почти рок-группа, в другом случае - около-танцевальная электроника. В общем и то, и то очень волнительно, но играть одному всегда чуть проще - в группе приходиться ещё иногда дирижировать, и ты зависишь от настроения других участников.

• А что не даёт этой электронике быть не околотанцевальной, а полноценно танцевальной? 

• Даниил Белоусов: Я себя не комфортно чувствую в конкретной форме. Если ты решаешь делать именно танцевальную музыку, то нужно выполнять определённые правила. У такой музыки есть конкретная задача, а так [без стремления решить эту задачу] у меня есть возможность экспериментировать.

Под конец мероприятия послушать Белоусова — и затребовать ещё один трек на бис — пришло, по ощущениям, больше народу, чем было изначально. Бар наконец-то раскачало, он погрузился в атмосферу теплоты и близости всех со всеми, будто мы победили в войне или выиграли один на всех Оскар.  

Для города такие концерты — пока действительно событие. Чтобы оформлять их как непрерывный поток без конферансов, реприз, антрактов и группы Morphine, которая почему-то заполняла паузы между выступающими, нужно привыкнуть к самому факту наличия в городе электронных музыкантов. В концертах хочется растворяться, забывать о времени, но этим вечером казалось, что главное — успеть: паузы между треками у Паши Креслинга отсчитывали время, антракты отсчитывали время, Катя отсчитывала время, ведь рано или поздно площадке придёт пора ставить своего диджея. Но Катя довольна: «Для первого ивента нормально. В конце июля будем делать ещё. Хочу Рената Латышева послушать».

P. S.

Московский музыкант Raumskaya пришёл на концерт по наводке знакомой — поснимал сторис, отметил всех, кого смог, и ушёл, как и появился, без особого внимания к себе. Глеб уже больше полугода живёт в Омске и вливается в местную музыкальную тусовку. 

• Как локальные электронные мероприятия воспринимаются на контрасте со столичными?

• Raumskaya: Да нормально воспринимаются. Здесь была довольно разношёрстная вечеринка. В Москве они более узконаправленные: либо это какой-то лейбл [проводит шоукейс], либо какое-то течение в музыке. Здесь всё разное, и понятно почему, ведь организовало комьюнити, которое немножко про другое. И мне из-за этого было интересно смотреть. Уровень хороший, организация окей, но мне в этом месте не хватило баса — чувствовал, что многая музыка плохо работает из-за его недостатка.

• Как я понял по сторис, ты послушал всех. Чем запомнился каждый?

• Raumskaya: Первого я совсем чуть-чуть заметил. Я больше смотрел с технической точки зрения: он играл на коробочке, которая у меня была. Последний трек понравился, потому что напомнил всякую bass-музыку, 160 BPM и так далее. Mezzanine просто очень красивый, это было что-то приятное, классное, погружающее. Последний чувак был тоже достаточно приятный, и я могу представить, что у нас на вечеринке кто-то подобное мог играть. Но мне показалось, что настрой был танцевальный, а место как будто бы совсем не танцевальное. Это уже вопрос того, как устроен лайнап на конкретной вечеринке. Но всех было приятно слушать, все красавцы.