«Я считаю, что юмор — улыбка Бога», — Дамир Муратов о своём творчестве

В Москве в Центре современного искусства «Винзавод» работает выставка омича Дамира Муратова под названием «Остановка». Представлены работы художника в выставочном пространстве 11.12 GALLERY. Основатель галереи Александр Шаров уже много лет сотрудничает с художником, у него всегда можно купить работы Дамира, и они уже провели вместе несколько персональных выставок. 

Пространство ограничивают две красные линии – сверху и снизу. На относительно небольшой площади очень ёмкая концентрация работ Дамира, выполненных за последние семь лет. 

Он как всегда транслирует тему Сибири, например, висящим у входа флагом «Siberia - island of freedom» или работой «Great Siberian dream». На его полотнах – затерявшиеся в суровых лесах спутник и луноход. Много деревьев. «Опята» же отсылают к резиденции Дамира Муратова в Подмосковье, в которой он творил какое-то время назад.

Меня очень впечатлил «Лабиринт». Если всмотреться в полотно, то видишь, что на картине лабиринтов два, один в другом – пустота и изобилие. Запала в душу и картина «Лишнее»: «Это отсылка к Микеланджело, – говорит художник. – Он же сказал про глыбу мрамора, от которой нужно отсечь всё лишнее. А у нас порой бывает так, что очень много лишнего остаётся».

Конечно, поиграл Дамир и со словами, куда без этого? На картине «Karl Mars», человек с планетой вместо головы, на другой из костей выложен слоган «В тлен не сдаёмся», ещё на одном холсте написано: “Холст. Масло,” – и это законченная работа, прекрасная в своей легко считываемой иронии. 

Вообще работы художника очень легко воспринимаются и также легко западают в душу.  Вот ты ходишь по этому небольшому пространству, и тебя увлекает магия смыслов, игра ассоциаций, поток образов. Есть, о чём подумать, над чем посмеяться, что запомнить для себя.

Интересная деталь: на выставке помимо картин есть даже ковры. Мой любимый со слоганом «Вся власть советам да любовям». 

Разумеется, Дамир Муратов — это однозначно любовь. Для меня. Если будете в Москве, не упускайте хорошую возможность, сходите на выставку и составьте собственное мнение.

Я поговорила с Дамиром Муратовым о выставке, творчестве в целом и об Омске.

— Твоя выставка называется «Остановка». У тебя недавно была серия работ под таким же названием.

— У меня остановки — вечная серия. Я ещё в 2004 году их делал. Это неплохое качество — остановиться, ум успокоить, а тем более мы видим, что мир меняется. Я подумал, что надо опять остановку переработать, уже в соответствии с современными реалиями. Получилась выставка из картин с 2015 года до нынешнего времени. Саша Шаров это организовал: он завёл две классные линии и обозначил берега, получился такой поток. Надо отдать должное, он очень качественно это сделал. 

Все эти картины объединяют годы и галерея, с которой я сотрудничаю с 2013 года. Я либо в ней выставляюсь, либо через неё выставляюсь где-то. 

— Многие картины развешаны как серия. Ты когда их пишешь, ты сразу продумываешь, какая картина с какой будет висеть на стене или потом подбираешь? 

— Это Александр Викторович Шаров выставлял такую схему. У меня есть картина, в ней сообщение, короткая история. Как они будут соединяться, мы уже потом решаем. 

— Кроме картин у тебя там ковры. Что тебя сподвигло сделать их и выставить? 

— Это такой вариант, когда человек не может позволить себе купить картину. Ковры дешевле. Это серийная печать. У них тоже есть сертификат галереи, их тираж. 

— Твои работы довольно дорого стоят для омского и российского покупателя. Часто бывает так, что сама техника исполнения не очень сложная, но крутая идея, например, “Белый мандарин”. Цена устанавливается за идею? 

— Есть такая триада: политик должен думать о власти, бизнесмен — о деньгах, художник — о славе. Цену устанавливает Саша Шаров. Зачем мне оценивать картины, мне их надо писать. Я никогда не озвучиваю цены, только если ты захочешь приобрести. 

— Меня бесит фраза «Поэт должен быть несчастным, чтобы писать», и есть избитая фраза — «Художник должен быть голодным». Ты согласен? 

— Основное правило капитализма — человек получает за произведенную работу, как за страдание. И тебе выплачивают компенсацию за то, что ты страдаешь: сидишь на работе целый день, идёшь туда к восьми утра. 

Люди творческого труда сидят в тёплых помещениях, не страдают. И тут ведь есть правило: раз ты любишь свою работу, зачем тебе деньги? Так смотрите, мы тоже страдаем: вот какие у нас грустные картины, стихи. Мы стараемся это транслировать. Скорбь становится весомой, как товар. «Этот стон у нас песней зовётся». Сам я страдания не транслирую. Я считаю, что всё идёт от желаний. 

Человек страдающий — это хорошо для вышестоящих. Он дезориентирован, всегда с протянутой рукой.

— Почему ты не делаешь выставки в Омске? Последняя твоя выставка здесь была в 2011 году.

— Да пока не поступало хороших предложений. Обмен должен быть полноценным, иначе получается обман. 

— Что для тебя хорошее предложение? 

— Это просто хорошее предложение. 

— Твои работы есть в Московском музее современного искусства. А в Омске в музеях можно найти твои работы?

— В Музее им. М. А. Врубеля есть мои работы. Сейчас они, кажется, в корпусе на Музейной, в Эрмитаж-Сибирь.

— Несмотря на то, что ты выставляешься в Москве и других городах (Норильске, Уфе), ты транслируешь Сибирь. Ты считаешь, что москичи лучше поймут сибирский посыл, чем омичи, к примеру? 

— Надо просто транслировать, что мы здесь есть. Чтобы к нам позаботливее относились. Здесь тоже есть жизнь, мы прекрасно всё понимаем, а может, прекрасно заблуждаемся. Это безоценочно. Это маленькая точка, огонёк зажигается. Искусство никому не принадлежит.

— Должна быть у художника большая насмотренность? Вдохновение — это способность перерабатывать насмотренность? Другие художники, путешествия — это всё важно? 

— Это такой вопрос, немного нафталиновый. На эти вопросы есть ответы, я свой пазл здесь уже не вставлю. Мы органика. Кому-то нужно не вылезать, как Хэмингуэй. Насмотреться, а потом закрыться и писать. Всё зависит от того, чем ты готов поделиться с этим миром, какой историей. 

Сейчас есть такое слово — «хтонь». Я куда ни уйду, везде она вылезет. Хтонь — это то, что тебя окружало когда-то. Куда бы ты ни залезал, это будет вылезать. 

— Что ты делаешь для вдохновения?

— Фильмы смотрю, сериалы. Читаю поэзию, обэриутов, Заболоцкого, к примеру, или Хармса. Английских и французских поэтов-романтиков. Лотреамона «Песни Мальдорора», ты тоже обязательно прочти. И ещё Сэмюэла Кольриджа «Сказание о старом мореходе».

— Когда ты смотришь на свою работу, ты помнишь, что было первым толчком для её создания? 

— Да

— Бывает такое, что ты начинаешь писать и во время работы меняется замысел? 

— Замысел же всегда меняется. Сам процесс живописи — это процесс изменения. Сначала рисунок, потом подмалёвок. Мало того, я когда в Черногории писал свои большие полотна, зашел Сергей Евгеньевич Гриневич, художник из Беларуси, очень уважаемый мной человек. Он сказал: «Дамир, это же вечная картина». 

— У тебя в произведениях очень много юмора. Ты считаешь его главной человеческой чертой? Или на какое место ты бы его поставил?

— Я как-то прочитал рассказ такой, там нашли труп клоуна, ну и в анатомке врач отметил: интересно, что у него улыбка — это не грим, это пигмент. Можно говорить о целом роде таких людей. Рассказ небольшой, но суть в том, что когда-то на Земле было два племени: одни считали, что мир — улыбка Бога, а другие считали, что мир — это гримаса Бога. То есть были добрые и злые клоуны. И я считаю, что юмор — улыбка Бога. 

— Тебя подделывают? 

— Я знаю, что печатают без моего ведома. Все мы выросли на пиратских играх, поэтому если бы я отмечал это, я бы лицемерил. Они же не станут миллиардерами на этом. 

— Кто из творческих омичей тебя вдохновляет?

— Например, «Левая нога», Дима Вирже (наше интервью с ним читайте здесь). Меня вдохновляют мои друзья. Здесь не важно, художник он или нет. Дело же в череде поступков. Мы без риторики превосходство обсуждаем. Мы говорим о волшебном горизонте, а на нём вдохновляет всё. 

Сейчас все пытаются жизнетворить: Тик-Ток, Инстаграм, в пандемию все стали выстраивать из себя произведения искусства. Это же нормально, это наша видовая цель. Нам надо обмениваться, неважно, с домочадцами или просто котейку погладил, а он тебя в ответ. 

— Ты считаешь Омск своим домом? Ты всё время возвращаешься сюда: не в Тобольск, где родился, не в Москву. 

— Я Беднотаун считаю своим домом. Здесь место, откуда не хочется бежать никуда. Я езжу дела и вопросы решать. Съездил, решил, вернулся. Мы не крепостные, уезжай, куда хочешь. Зачем перед кем-то отчитываться?

— Как ты думаешь, какое главное качество должно быть у художника? 

— Да нет никаких качеств. Я думаю, нам уходить уже надо от этой оценочности. Мы узнаем человека по его плодам, а не по тому, как он эти плоды описывает. 

—  Получается, важно, чтобы он что-то создавал?

— Ну нужно, чтобы он создал хотя бы ребёнка.

—  Хочешь ещё что-то сказать?

—  С Новым годом всех.

Выставка продлится до 23-го января 2022 года. Адрес 11.12. GALLERY можно найти на её сайте.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Анна Воробьёва