«Сама себе филармония, музей, ресторан и бордель»: участники омской группы «Птица Кто»

«Трамплин» продолжает публиковать статьи об омских музыкантах. Мы уже писали про полицейского Ильяса Бтикеева, который совмещает службу и творчество, и про молодую группу «Квартирник ДжиНа» во главе с Павлом Хусаиновым.

Сегодня мы беседуем с участницами коллектива «Птица Кто» — группой, исполняющей песни в стиле неофолк. В её основной состав входят Любовь Шелгинских и Наталья Подгайская, а недавно к ним присоединились другие музыканты, играющие на акустической и бас-гитарах, на ударных установках. Их произведения наполнены лёгкой расслабляющей грустью, спокойным, но разнообразным, инструменталом, лаконичным и красивым вокалом. Автору этого материала по атмосферности песни «Птицы Кто» напоминают работы «Наутилуса Помпилиуса», разве что немного энергичней.

14 января омская группа презентовала свой новый альбом «МЯ», состоящий из девяти аудиозаписей. Прослушать его и другие произведения можно в группе VK, на «Яндекс. Музыке» или Apple Music.

«„МЯ“ — это мягкое и невесомое. „МЯ“ — это мятое и разодранное в клочья. „МЯ“ — это что-то очень личное. „МЯ“ — это что-то очень общее. Потому что „МЯ“ — это и „я“, и „мы“», — говорится в анонсе.

А совсем скоро, 5-го февраля в 18:00, в «Доме Кино» (Ленинградская площадь, 1) у «Птицы Кто» состоится большой концерт под загадочным названием «Неоренессанс». Если кто захочет прийти, то поторопитесь — билетов осталось совсем немного. Купить их можно на сайте или в личных сообщениях артистов группы. Цена — 400 рублей, в день выступления и на входе — 500 рублей. Подробнее о предстоящем концерте нам рассказали участники коллектива — об этом читайте в конце интервью.
Как и когда появилась группа «Птица Кто»?

Любовь: Официальный день рождения группы — 1 апреля 2018 года, но началась эта история немного раньше — примерно в июле 2017 года, когда мы вместе с гитаристом Сашей Бобровским и пианисткой Наташей Подгайской собрались на первую домашнюю репетицию. До этого мы играли музыку в стиле фолк в одной омской группе. Но в какой-то момент я начала писать странные грустные песни, которые с тематикой задорного фолка никак не были связаны, и захотелось чего-то большего. Например, собраться в странную грустную группу, чтобы играть странные грустные песни. Так и появилась «Птица Кто».

Слева направо: Григорий Панкратов, Наталья Подгайская, Любовь Шелгинских, Святослав Гончарук

Кто входит в состав коллектива? Чем каждый занимается в группе и вне её?

Любовь: Сейчас в основном составе два человека: я и Наталья Подгайская. Я пишу песни, пою и играю на скрипке, а Наташа играет на клавишах, металлофоне, поёт на бэк-вокале. В прошлом году к нам присоединился Григорий, играющий на акустической и бас- гитарах, а на концерте 5 февраля вместе с нами сыграют гитарист Юрий Малиновский и Владимир Пантюхов, специализирующийся на ударных установках.

В группе, помимо собственно музыки, мы занимаемся множеством сопутствующих дел. В нашей песне «Цирковое У» есть такая строчка: «Сама себе филармония, музей, ресторан и бордель». Мы в какой-то степени тоже себе и филармония, и музей, и бордель (на последнее разве что времени не остаётся), и продюсеры, и художники: делаем аранжировки песен, записываем их, рисуем открытки и магнитики на холодильник, пишем сценарии к клипам, просиживаем бессонные ночи над стратегией продвижения, покупаем синтепон [прим. ред. — нетканый материал, используемый в качестве утеплителя и наполнителя] для декораций, рисуем эскизы концертных костюмов. Был случай, когда перед концертом «Апокалипсис не сегодня» мы весь вечер просидели на репетиционной базе, нанизывая бусины и перья на нитку — делали гирлянду, чтобы украсить зал и сцену.

С фотосессиями и клипами нам помогает хороший друг, прекрасный человек и профессионал в своем деле Евгений Агеев. С ним мы сняли пока самый сложный на данный момент проект — клип на песню «Птичий ангел». Хронометраж песни чуть больше 3 минут, а процесс создания видео вместе с написанием сценария, созданием раскадровки, поиском реквизита и самими съемками затянулся почти на 9 месяцев. Зато мы во время съёмок вдоволь побродили по зарослям, кустам, специально съездили на железнодорожную станцию недалеко от города — в общем, нашли приключения на наше хвостовое оперение.

Наталья: Как-то так получилось, что скучать нам некогда — если мы не идём на репетицию, значит едем на студию звукозаписи. Если не едем на студию, значит снимаем клип. Если не снимаем клип, не делаем новые фотографии и не рисуем очередную партию открыток — значит сегодня мы играем концерт. Иногда попутно дозаписывая песню, дорисовывая открытки и доснимая клип.

Как вы пришли в музыку? Каким был ваш путь?

Любовь: Не могу сказать, что я пришла в музыку, наверное, больше вползла, так как ходить в то время ещё не умела. Моя мама — профессиональный музыкант, играет в Омском государственном музыкальном театре. И с самого детства я почему-то твёрдо была уверена, что иного пути, кроме музыки, у меня нет. Сначала я восемь лет играла на скрипке, закончила музыкальную школу. Потом с чистой совестью ушла на волю, хотела научиться играть на гитаре, может быть, ещё закончить художественную школу, но в один погожий летний день я наткнулась в сети на песни финской группы Nightwish — и снова пропала для немузыкального мира. Вернулась в ту же школу, уже на академический вокал, много пела, навёрстывая упущенное, робко пыталась поступить в консерваторию. Затем снова решила попробовать стать нормальным человеком и пошла учиться на филологический факультет. С тех пор веду двойную жизнь — по утрам делаю вид, что умею жить как все, прикрываясь дипломом журналиста и серьёзным лицом, а вечерами скачу по полям в белом платье или пишу очередную песню.

Наталья: Сначала меня закинули в музыкальную школу — вся семья на чём-нибудь играет, у меня не было выбора. Было ужасно, потом понравилось. После окончания немножко помаялась, потом позвали поиграть в театре во время спектакля. Так я узнала, что могу импровизировать. Было неожиданно и приятно. Потом играла ирландский фолк, там и познакомилась с Любой. Однажды Люба показала мне песню, я сказала: «О, прикольно». И понеслось. «Птица» даёт прям широкое поле для творчества и самореализации. Ещё участвовала в кавер-проекте «Твоя бывшая». Было интересно, но достаточно сложно совмещать столько всего.
Какую музыку исполняете? В какую атмосферу она погружает слушателей? Что такое «неофолк»?

Любовь: «Неофолк» — это музыкальный жанр, который мы выбрали для того, чтобы хоть как-то обозначить то, что мы делаем. В разное время мы пытались причислить себя то к неоклассике, то к блюзу, то к арт-року. Но всё время что-то не клеилось — для популярной музыки у нас слишком сложные гармонические ходы и слишком запутанные тексты, от блюза у нас только местами присвингованный [прим. ред. — свинг — джазовый ритмический рисунок] ритм, для неоклассики у нас слишком много приёмов из популярной музыки и так можно было продолжать до бесконечности. Даже для фолка у нас слишком мало истинно народных мотивов, но в определении «неофолк» мы нашли одну лазейку: «неофолк — музыкальный жанр, сочетающий приёмы этнической музыки и неоклассические пассажи». Да и в целом в неофолке сочетаются многие музыкальные приёмы и жанры, так что мы решили, что это определение нам подходит. Хотя один наш слушатель однажды определил наше творчество как «православный трип-хоп». Мы решили не спорить, в конце концов, аудитории, должно быть, виднее или слышнее.

Хочется верить, что наша музыка погружает слушателей в атмосферу волшебства — но при этом всегда чуть более грустного и глубокого, чем обычно — как «Обыкновенное чудо» Евгения Шварца или как сказки Андерсена, но всегда со счастливым финалом или хотя бы с надеждой на светлое будущее. К сожалению или к счастью, мы не группа, под которую можно прийти и просто потанцевать или выпить по бокалу пива в баре — как шутят наши друзья, под нашу музыку если и пить, то только с горя. Тот же слушатель, который определил наше творчество как трип-хоп, как-то поделился своими ощущениями от концерта: «Ваши песни меня мотивируют. Правда, я ещё не разобрался, на что именно».
Почему «Птица Кто»?

Любовь: Название для группы выбирали долго и мучительно. Были варианты различной степени бредовости, от «Окно в регистратуру» и «Жига и Сара-банда» до «Хлороформ и выхухоль» и «Термодинамическая смерть». В итоге забросили это гиблое дело месяца на два, а в один декабрьский вечер, когда я ударилась в ванной головой о змеевик, ко мне вдруг пришло самое точное название — «Птица Кто». Сотрясение мозга, слава богу, не пришло.
Что для вас значит ваше творчество? Это увлечение, работа, способ расслабиться или высказаться?

Любовь: Это увлечение, работа, способ расслабиться, высказаться, потратить пять средних зарплат на запись альбома и ещё одну зарплату на организацию концерта, способ весело и голодно прожить свою жизнь, съездив в соседний город на гастроли и питаясь там пирожками с капустой… У группы «Серебряная свадьба» есть альбом под названием «Музыка — всё!». Вот и для нас, наверное, музыка — это всё. И цель, и путь, и средство.

Наталья: Это и увлечение, и выражение, и отвлечение, и вообще другая реальность. Как будто есть мир обычный, где люди работают и занимаются обычными бытовыми делами. И есть мир как будто надстройка над этим основным, там и происходят реально важные, значимые события. Иногда на своих или чужих концертах меня накрывает и я чувствую: вот, это то, ради чего стоит жить, преодолевать трудности.

Слева направо: Григорий Панкратов, Любовь Шелгинских, Наталья Подгайская, Александр Бобровский

Что слушаете сами и чем вдохновляетесь? Каких исполнителей из Омска можете выделить?

Любовь: В последнее время я наконец дотянулась до современных технологий и открыла для себя «умные плейлисты» — и теперь слушаю много разной музыки, порой даже слишком много. Из новых открытий, наверное, могу выделить группу Cellar Darling, Lord Of The Lost, российские группы «Обними кита» и «Обе две». В списке давно любимых Nightwish, «Немного нервно», «АлоэВера», Florence + The Machine, Hozier, Princesse Angine, Eivor… Из омских исполнителей могу выделить группу «Моя дорогая», «Гротеск», «Термос Revivle», «Вольная верфь» и Улу Диринг.

Наталья: Вообще слушаю музыку, не похожую на «Птицу». Много интересного всё время появляется. Сейчас нравится Kovacs, Eivor, Parov Stelar. В Омске могу выделить группу The Street Monkeys.
Какие песни «Птицы Кто» вам больше всего нравятся? И почему?

Любовь: Не могу сказать, что какие-то песни мне нравятся больше — буду банальна, но для меня это примерно то же, что спросить, кого из своих детей ты любишь больше. Безусловно, новые песни исполнять на публике интереснее: ещё свежи эмоции, события, под впечатлениями от которых была написана песня, ещё не заезжены смыслы, не замылилось восприятие. И всегда любопытно, как примет новый материал публика. Но и в старом материале, особенно, если он полежит нетронутым года полтора, можно отыскать что-то новое, чего раньше не замечал — преподнести старую историю так, чтобы она заиграла свежими красками, всегда интересно. И это касается не только музыки.

Наталья: Больше всего нравятся песни «Шотландская баллада» и «Польша». С детства люблю сложные формы, когда произведение состоит из нескольких частей, развивается. Еще люблю какие-нибудь пронзительные соляки, не обязательно сложные технически, но они должны создавать атмосферу, выражать то, что я чувствую. Мне кажется, я это умею.

Как происходит процесс написания новой песни? И что для вас более увлекательно: процесс создания, любование готовым материалом или исполнение его на публике?

Любовь: Как-то так сложилось, что любоваться готовым материалом у меня не особо получается. Да и что считать «готовым» материалом? Любая песня — живая материя, и всегда есть, над чем поработать, что изменить. В общих чертах процесс создания новой песни выглядит так: меня «накрывает» в любом не предназначенном для написания песен месте, например, в общественном транспорте, очереди в супермаркете, на верхней боковушке в плацкарте. Затем я пугаю людей тем, что начинаю что-то напевать или стучать какой-то ритм, или искать бумажку и карандаш. Дома уже сажусь за инструмент — чаще всего фортепиано — и накидываю гармонию на слова и мелодию. На следующий день приношу на репетицию и показываю Наташе. Наташа ужасается количеству бемолей, вычёркивает половину из них, берёт все 88 клавиш в свои нежные руки и делает из моих набросков свою партию. Аранжировку всегда делаем совместно с Наташей и другими музыкантами — каждый придумывает партию себе сам. Затем мы либо идём записывать результаты своих изысканий, что происходит, к сожалению, реже, либо устраиваем концерт, и там всё это играем. Раньше, когда мы играли в барах чуть ли не раз в две недели, к каждому концерту мы старались подготовить одну новую песню — и тем волнительнее было её объявлять, потому что тебе и радостно показать что-то новое, и боязно, что публика не поймет или не примет, хотя такого ни разу не было.

Наталья: Увлекателен весь процесс, хотя не могу сказать, что в какой-то момент работа завершается. Мы выступаем в разных местах и разными составами, поэтому приходится менять аранжировки в зависимости от ситуации. Поэтому песня постоянно меняется, живёт.
Как часто вы выступаете со своим репертуаром и на каких сценах вам удалось побывать за последние годы?

Любовь: Раньше выступали больше и чаще — раз в две недели, каждую неделю, каждый месяц — в последние два года так делать уже не получается и, если честно, не хочется. Стало важно не количество концертов, а их качество. Гораздо ценнее для нас сейчас сыграть пусть один концерт раз в три месяца, но зато продумать всё до мелочей. За почти четыре года существования группы где мы только не играли — от самых маленьких баров, где буквально одно неверное движение смычка могло лишить кого-нибудь из музыкантов органов зрения, до баров побольше (шутка), до сцен ДК в Калачинске (не шутка).

В октябре 2021 года мы выступали на сцене КТ «Космос» в Екатеринбурге в рамках фестиваля Ural Music Night, играли также в Новосибирске, принимали участие в опен-эйрах, таких, как «Пикник» на Любинском проспекте, «Сибирский воздух» и «Наш фестиваль». Если кто не знает, что такое летние фестивали — это когда сцена под ногами плавится, инструменты плавятся, зрители плавятся, музыканты уже давно расплавлены, но всем хорошо. Один раз даже играли на аэродроме Поповка, на озере Ленёво тоже пытались сыграть, но помешала гроза. Пару раз играли в библиотеках. Да и просто иногда выходили на улицу и играли для прохожих. За пандемийный 2020 год мы успели поучаствовать в проекте «Прослушай», сыграть в эфире важного бизнес-форума (песни про смерть на кофе-брейках — что может быть лучше?), научились делать даже почти не кривые трансляции.

Слева направо: Святослав Гончарук, Наталья Подгайская, Любовь Шелгинских, Григорий Панкратов

На что живёт группа? Чем зарабатываете помимо музыки?

Любовь: Я в данный момент зарабатываю только музыкой
Наталья — дизайнер, работает в частной фирме. Мужчины в группе — все с высшим техническим образованием, работают в различных фирмах.

У группы есть свои брендовые атрибуты: деревянные магниты и подвески, стикеры, значки, открытки

Какие планы на будущее? Чего ждать вашим слушателям?

Любовь: Планов на этот год у нас (не опять, а снова) много — пока не будем раскрывать все подробности, хочется, чтобы всё задуманное получилось. Хотим выпустить мини-альбом, снять клип ещё один, побольше поездить по фестивалям и городам — мир посмотреть и себя показать. А пока мы пытаемся всё это успеть и не сойти с ума, слушатели могут поинтересоваться нашим совсем свежим дебютным релизом — альбомом с кратким, но ёмким названием «МЯ». И сходить на наше вступление 5 февраля, потому что следующий большой концерт будет не раньше, чем через 3–4 месяца.

Расскажите подробней о том, что ждёт посетителей 5 февраля.

Любовь: Ох… Что могу сказать — мы уже поседели на полголовы во время подготовки к этому концерту. На данный момент это будет самый масштабное выступление в истории группы — мы наконец-то выбрались из баров на почти большую сцену (наверное, в силу нашего с Наташей академического прошлого, нам привычнее выступать в зале, где у зрителя нет возможности отвлечься и начать что-то жевать). Концерт будет тематический — все песни свяжутся в единую историю о человеке нашего времени, который ищет себя и своё счастье. Мы подобрали песни таким образом, чтобы сделать программу наиболее разнообразной — будут и давно известные публике песни, в том числе из дебютного альбома, и совсем новые, и совсем-совсем новая песня, которую ещё никто не слышал, тоже будет. Называется «Доппельгангер». Концерту было дано сложное название — «Неоренессанс». Но пусть оно не пугает — если переводить дословно, «неоренессанс» означает «новое возрождение». А вот возрождение кого или чего — это зрители пусть узнают сами.

                                                                                                                                             Веревкин Ростислав

Фото предоставили участники группы