Плакат как отражение реальности: в омском Доме художника состоялось открытие выставки Виктора Хрущ

 24-го февраля в омском Доме художника состоялось открытие персональной выставки плакатов Виктора Хрущ, приуроченной к его 65-летию.

Виктор Хрущ — художник-график, дизайнер, профессор кафедры дизайна МиДИ ФИ ОмГПУ, член Союза художников России, член Союза дизайнеров России 1995-2010 годов.

Представленные на выставке плакаты были созданы за последние пять лет и были участниками тематических Международных и Всероссийских выставок. 

Экспозиция получилась очень красочной — насыщенные цвета, насыщенные смыслы и метафоры притягивали взгляд. Конечно, плакат очень явно отражает социальные, экономические и другие изменения в обществе. Он идеологически насыщен. 

Были плакаты и на вечные темы: война, борьба с курением и алкоголизмом, представленные очень неординарно.

Много было плакатов на злобу дня: об уходе в виртуальный мир, о ковиде, об ограничительных мерах. 

Много было авторских театральных плакатов. Несмотря на метафоричность, автор говорит со зрителями на очень понятном языке. Хотя в некоторые произведения можно было вглядываться долго, находя новые образы.

Народу было много, особенно радовало присутствие совсем молодых людей, учеников Виктора Ивановича. Увиденное вызвало много обсуждений.

“Приходя на выставку живописи, — сказал Виктор Хрущ  — человек любуется пейзажами, натюрмортами, я, допустим смотрю на технологию, или на то, как выстроена композиция. Приходя на выставку одежды, человек представляет, как он примерит её на себя. А приходя на выставку дизайна, в частности плаката, человек должен думать. Плакаты такая сокращённая вещь, что продумана каждая чёрточка. Иногда бывает однозначное прочтение, иногда трёхзначное, но всегда это о чём-то говорит. Вот это прочтение меня как раз и привлекает, на экране всё не так, в выставочном зале по-другому.”

«Трамплин» задал Виктору Ивановичу несколько вопросов.

Скажите, пожалуйста, почему вы выбрали именно плакат своей специализацией?

— Я закончил Красноярский художественный институт, моя специальность — прикладная графика, а это плакат, книжная графика, иллюстрации, карикатура, шрифты, типографика. Я чередую, одно время занимался фирменными стилями, товарными знаками, разработал наверное пятьсот штук их, но когда это всё надоедает, вы переключаетесь на какие-то другие вещи, плакат, например. Я даже никогда не ожидал, что мне будет интересен классический плакат, например, к спектаклю «Бешеные деньги» по произведению Островского. Если бы кто-то мне сказал, я бы даже не поверил.

Но вы по-особенному подаёте, очень нестандартно.

— Дело в том, что сейчас есть такая номинация на выставках, в конкурсах «Авторский театральный плакат». То есть заказа от театра нет, художник по собственному желанию выполняет эту работу, и получается он вправе трактовать материал, как ему захотелось. Сейчас появились такие выставки, есть кураторы крупные, которые их проводят. Я думал, может быть я один такой, оказалось нас много. Вот в прошлом году было приглашение на выставку в Канаде, в Ванкувере, «Авторский театральные плакат». Понимаете, театр денег не имеет, но он имеет свои какие-то гвозди, которые стопорят процесс, а здесь человек самовыражается. Вообще у художников дефицит тем, и они дернулись даже в такую щёлочку, типа плаката, пытаются проникнуть туда и что-то там поискать ещё, может быть что-то не откопано ещё в этих золотых приисках. И вот у меня появилась целая серия театральных плакатов.

Я много общаюсь с разными художниками. Когда мы бываем на выставках, мы оставляем адреса. И вот мне писали из Мексики, из Австралии, из Югославии, много разных дизайнеров, и мы с ними переписывались. И оказалось, что это людям, художникам в частности, интересно, потому что здесь нет строгого контроля. Вот вы сделали, это просто ваши личные впечатления, и мне интересны лично вы с этим плакатом. Каждый же человек интересен по-своему, в каждом есть какая-то изюминка. У нас разные менталитет, разные взгляды, они трактуют материал по-другому совершенно, например арабы или китайцы. И вы знаете, там где я просто не мог от смеха удержаться, они говорят: «А что здесь смешного?»

Это у вас после Ванкувера такая переписка?

— Нет, это была давно уже Марафское биеннале, в Чехии, остались адреса и мы потихоньку так переписывались. Это очень интересная вещь. Люди совершенно разные. Я, честно говоря, английского не знаю. Смотрю, два письма пришло, и такие наглые, пишут: «Hello, Victor». Я думаю, как отвечать-то? Решил, нужно взять пару бутылочек пива. Взял пришёл, а там пятьдесят писем. Это общение было просто шок. Они такие слова говорили, которые я, честно говоря, не слышал от искусствоведов наших. Например, югослав, очень солидный дизайнер, мне пишет: «Виктор, для исходного формата всё было классно, но мы формат увеличили в три раза и твой плакат стал просто кричать». Я понял, что нужно погасить цвет. И вот такое общение профессиональное очень полезно, школа этого не даёт, в учебниках этого нет. Каждый из нас наработал какой-то материал свой, и мы передаём друг другу свой опыт. 

Плюс сейчас есть кураторы, в Союзе художников, в Союзе дизайнеров и есть кураторы международные. И все эти три направления, они совершенно разные. Если, например, студент попытается участвовать в одной выставке и просто неправильно сориентируется, он может не попасть ни на одну, ни на вторую, ни на третью выставку. Хоть он хороший возможно даже плакат сделает. Почему? Дело в том, что у кураторов разные претензии на плакат. Допустим, Союз дизайнеров более авангардный, Союз художников более консервативный. А в международных выставках происходит такая ситуация, что мы круг дали, пришло новое поколение и оно пропагандирует тот же плакат, который мы уже забыли. И его создатель говорит: «Вот я сам дошёл до этого». Боже мой, это было тридцать лет назад и мы об этом забыли. Может быть, это недостатки их образования. 

А иногда чувствуется, что рисовать они не умеют, писать не умеют, но результат выдают. 

А что вас вдохновляет?

— Я сейчас, знаете, на каждую включённую лампочку начинаю делать плакат. Мне интересен сам процесс, метафора. Знаете, кто-то кроссворды разгадывает, кто-то в шахматы играет, а я вот нашёл себе дело по душе. Я не только плакатами занимаюсь, как я уже говорил, я занимаюсь разработкой товарных знаков, логотипов, карикатуры рисую. Вы знаете, такие метафоры сейчас раскрывают люди, которые не имеют образования вообще. Например, один офицер из Севастополя без специального образования занимается карикатурой, делает потрясающие метафоры. Устои сейчас даже мешают в образовании. В графическом дизайне всё происходит очень быстро, случилась какая-то тенденция, она засветилась, вы только освоили материал, а он завтра уже другой. У нас были озоновые дыры, борьба с наркоманией, с курением, потепление климата, экология, ковид. Если бы не было этих проблем, плаката бы тоже в какой-то степени не было. Может быть, в будущем будут строить коммунизм и появятся оптимистические плакаты, а сейчас мы живём на этих недостатках. 

Как-то будет отражено в вашем творчестве то, что происходит с Россией сейчас?

— Да, сейчас это началось и это говорит о том, что мы можем ещё что-то сделать. Есть такие профессиональные качества, когда вы всё вокруг замечаете. Идёте по улице, где-то что-то услышали, увидели какую-то каллиграфию и вас это вдохновило. У меня был такой случай, в мужском туалете стена была настолько разрисована, а я там увидел лицо, и всё думал, какому спектаклю я посвящу это лицо? Всё думал, пересниму его, но стеснялся зайти туда, думал, дождусь пока никого не будет. И в один прекрасный день захожу, уборщица всё начисто вымыла и вся моя идея к чёрту. Понимаете, нарисовать так невозможно, это просто нужно увидеть. 

Вот мы учим рисунку, учим всё простраивать. А на самом деле, лицо — это кирзовый сапог, а мы приукрашаем жизнь. Мне понравилось, что в этом отношении сказал Джигарханян (советский, российский и армянский актёр, режиссёр и педагог прим. ред.), про актёров, но это можно применить и к художникам. Он говорил о том, что мы учим актёров играть спектакли, и они играют, и вот это слово «играют», оно всё уничтожает. На самом деле нужно не играть, а жить. А жизнь, она где-то неинтересная, где-то смешная, где-то позорная, это и есть настоящее. Наверное, поэтому меня интересует плакат больше, чем живопись, хотя я мог бы и живописью заниматься, и графикой. Когда я учился в Красноярском художественном институте, я сначала хотел делать диплом по живописи. Но проучившись, я понял, что нет. У нас была дисциплина «проектирование», и каждый раз мы на ней делали плакат. За время обучения больше двадцати плакатов, наверное, каждый студент делает. 

А ещё у нас практика хорошая была в Москве в издательстве «Плакат». Я пошёл в Москве на выставку плакатов, там было много из Омска, и мне мои однокурсники говорят: «Как у вас в Омске плакат развит!» А я первый раз вообще видел Гену Белозёрова, ещё кого-то из Омска. Было очень приятно. Понимаете, вспышка может произойти где угодно, независимо от того, Москва это, Питер, или другой город. Если есть просто круг людей, которые зажигают спичку, вспышка происходит. И в Москве, и в Питере её можно спрогнозировать, а например, в Омске тем она интереснее, что спонтанная.

Выставка будет работать с 24 февраля по 13 марта 2022 года по адресу Лермонтова, 8, Дом художника.

Телефоны для справок: 31-20-61, 31-91-35.

                                                                                                                                Анна Воробьёва