«В тени больших деревьев»: в музее «Искусство Омска» открылась выставка Геймрана Баймуханова

 25-го февраля в музее «Искусство Омска» открылась персональная выставка Геймрана Баймуханова «В тени больших деревьев». Более 300 живописных и графических работ собрано в одном месте, ими заполнены все залы первого и второго этажа.

На первом этаже работы с изображением Омска. Всем нам знакомые и родные места словно приобретают новое звучание на картинах Геймрана Султановича. Художник потрясающе работает с цветом. Красиво даже то, что в обычной жизни таковым не кажется. И в то же время всё очень узнаваемо, всё своё. Центральные улицы и окраины, дома и, конечно, деревья — пройдя по залам словно совершаешь небольшое путешествие по нашему городу.

На втором этаже — работы, написанные в путешествиях. Алтай и степи Казахстана, горные поселения Грузии и Монголии, древнерусские города и мегаполисы, озёра и опять же деревья. Художник потрясающе работает со светом, самого солнца на картинах не видно, но Геймран Султанович умело играет со светом и тенью, что создаёт невероятную глубину пространства. Пройтись по этим залам — это уже большое путешествие. 

Есть также натюрморты, виды мастерских, портреты.

Отдельного внимания заслуживает стена из этюдных

работ, изображающих вид из окна на внутренний дворик учебного корпуса ОмГПУ. Один и тот же вид, 96 этюдов и каждый не похож на остальные. Получилась очень мощная инсталляция.

Директор музея Тимкова Лариса Александровна отметила, что музей недавно отпраздновал день рождения и им очень важно было, какую выставку к этому приурочить. И выбор пал на Геймрана Баймуханова, который тоже недавно отпраздновал юбилей. «Мы выбрали для себя юбилейную выставку юбилейного масштаба», — сказала она.

Геймрана Султановича поздравили многие друзья и коллеги, были и песни, и теплые слова, и даже скрипка.

Георгий Петрович Кичигин (материал о нём можете прочесть здесь) сказал очень хорошие слова: «Я стою под этим панно (вид на внутренний дворик ОмГПУ — прим. ред.) и представляю сколько Геймран трудился над этим, сколько у него было состояний души. Потому что это всё душа, это всё от Бога. Геймран во всех отношениях просто кладезь трудолюбия. Этот человек просто бездонно может работать. У нас в Союзе художников, наверное, один такой, с таким напором на окружающий мир, как он его видит, как он его чувствует. Он уникален».

«Трамплин» задал несколько вопросов куратору выставки, культурологу Анастасии Гараевой.

Сколько работ на выставке?

— Более 300 работ в общем, порядка 200 живописных произведений, 96 на инсталляции с набросками из окна аудитории и около 50 по коридорам. 

Откуда все эти работы, частично из собрания музея?

— Основная масса из собрания автора, из мастерской, мы подняли там вообще всё, хотя привезли, конечно, не всё. Монументальную работу художник провёл по восстановлению собственных архивов, потому что многие работы, когда они все плотно стоят в мастерской, художники просто забывают. Наша выставка дала ему повод не только вспомнить, но и многие вещи увидеть в другом пространстве, в другом освещении, потому что у художников не всегда шикарные гигантские мастерские, где можно рассматривать свои работы. Мы постарались вытащить ещё огромный блок 90-х годов, который мало кому знаком из современных наших зрителей. Может быть кто-то их видел, но не помнит уже, что это было. Всего одна работа наша фондовая, «Полёт птенца», мы её выставили, чтобы как-то разветвить сюжетные истории, потому что похожих работ из мастерской не привезли.

Название выставки «В тени больших деревьев» это с подачи автора или чья идея?

— Это моё предложение, но меня на всё вдохновил автор, потому что он предложил работу, которая на афише, я думала о ней, смотрела и поняла, что не случайно он её почувствовал и предложил, потому что она очень чётко отражает вот моё ощущение от того, какой художник Баймуханов, какая его творческая и профессиональная позиция. Вот это положение, как-будто он всегда находится в тени большого дерева, а это большое дерево — его творчество, его искусство, это чувствуется и он это даже декларирует. Он всегда говорит о том, что лучше него говорят его произведения, то есть проще всего общаться напрямую с искусством, а не спрашивать автора, что он изобразил и почему. Он всегда говорит о том, что все ходы, которые он использует, разный стиль, разный мазок, цвет и так далее, ему подсказывает натура. То есть он стоит в пространстве, видит, чувствует, что нужно в данный момент, и делает. 

Много посетителей, очень много молодых ребят.

— Он преподаватель, с 94-го года преподаёт, у него очень много воспитанников уже. И у нас в коллективе работают люди, которые когда-то учились у Геймрана Султановича. И вообще сложно найти человека в Омске, который связан с художественной жизнью и никогда не контактировал с Баймухановым.

Присутствующие задали вопросы и самому Геймрану Султановичу.

Какую экспозицию труднее собирать, камерную или такую большую?

— Это вопрос к куратору больше. Очень талантливый человек и вообще вся команда.

Вы долго пишете?

— По-разному.

Максимально долго что вы писали?

— Есть то, что писал 10 лет, Алтай, например.

Как вам удается на привычные места взглянуть по-новому, например, как на изображениях вида из окна аудитории?

 — Ну это место, с которым я знаком лет 40. Это элементарно, как мне кажется, я спокойно вхожу и пишу.

У вас очень добрые, светлые картины. Как вы передаёте это настроение?

— Я об этом не думаю, но видимо получается таким образом. Это отношение к работе, это очень важно. 

Что самое главное своим творчеством вы хотите людям сказать?

— Хочу передать своё отношение. Вот вы сейчас спросили про добрые картины. Нужно с добротой подходить к сюжету. Бывает, что сюжет не складывается, возвращаешься ещё раз, всякое бывает. Момент своего ощущения хочется передать.

У вас здесь представлены ранние работы, которые до этого никогда не показывались. Почему именно сейчас вы решили их показать?

— Время пришло, наверное. На самом деле тут процентов 70 не показывалось никогда.

Довольны тем как получилась выставка?

— Я очень доволен, да.

Выставка будет работать в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска» по адресу Партизанская, 5А литера М с 26 февраля по 17 апреля 2022 года.

Режим работы: ежедневно с 11:00 до 19:00, касса – с 11:00 до 18:30, выходной – понедельник.

Стоимость билетов: полный - 200 рублей; школьники, студенты, пенсионеры - 140 рублей.

                                                                                                                                  Анна Воробьёва

25 февраля у нас выходил материал про другую выставку, которая также открылась на днях:

Плакат как отражение реальности: в Омском Доме художника состоялось открытие выставки Виктора Хрущ