«В психологической драме актёры страдают от своих персонажей, а зрители очищаются через страдание», — основательницы омского студенческого театра «Без имени»

В Омске на базе ОмГУ им. Ф. М. Достоевского существует театр  «Без имени». Театр молодой, — ему всего год, — но успевший сделать уже многое, в том числе и поставить спектакль на сцене Дома актёра, и поучаствовать в благотворительных мероприятиях. Художественные руководители театра Ли Рэй и Вера Говрас называют своих актёров безымянными, но театр имеет все шансы на то, чтобы сделать себе имя в Омске, да и не только в нем. Мы поговорили с девушками о том, как создавался их театр, о первом спектакле, сотрудничестве с НКО и о том, что главное в жизни и искусстве.

 

Здравствуйте, представьтесь, пожалуйста.

Ли:  Меня зовут Анастасия. У меня есть творческий псевдоним Ли Рэй, большинство людей знает меня под ним. Мне 23 года, я учусь на  третьем курсе на кафедре социально-культурной деятельности на факультете культуры и искусств в ОмГУ им Ф.М. Достоевского.

Вера: Меня зовут Вера Говрас. Я также обучаюсь в Достоевском, на том же факультете искусств, на той же кафедре, только мне не 23, а 20. И помимо всего прочего, у нас с Ли есть проект — это театр психологической драмы «Без имени». Театр, в котором мы обе художественные руководители, я режиссёр, Ли драматург. 

Ли: Мы ещё SMM-специалисты. Я отвечаю за текст, Вера отвечает за визуал. 

 

Расскажите, что такое театр психологической драмы.

Вера: Во-первых, психологическую драму часто путают с направлением в медицине, нас даже спрашивали, имеем ли мы психологическое образование. Но оно нам не нужно, потому что психологическая драма — это направление в искусстве, которое нацелено на какие-то внутричеловеческие коллизии, переживания, проблемы. В театре, как и в других направлениях искусства, за основу берутся эти коллизии. Поэтому мы и называемся театром психологической драмы, мы немного с уклоном в психологию.

Ли: Если говорить проще, то с уклоном во внутренний мир человека, главного героя или группы людей. Нам интересно разбирать какие-то социальные проблемы общества, травмы человека. Мне очень нравится фраза:  «Залезть в голову к персонажу, покопаться там и вытащить что-то наружу».

Вера: А мне очень нравится выражение, что все должны страдать. Психологические проблемы же так и прорабатываются, и в психологической драме все прорабатывается через то, что актёры страдают от своих персонажей, а зрители очищаются через страдания, смотря на актеров.

Как вы создавали ваш театр?

Вера: Мы с Ли познакомились, когда я только поступила в вуз, в другом студенческом театре. Там Ли была на какой-то руководящей должности, а я только пришла. Нам сразу стало круто вместе, мы поняли, что идём по одному течению. В том театре было для нас очень мало места, и мы не могли там реализоваться тем образом,  которым нам хотелось бы. Поэтому мы решили всё бросить, уйти в омут с головой. У нас появилась идея проекта «Без имени», мы стали думать, где нам обосноваться, как и что нам делать. Ли тогда как раз переводилась на факультет культуры и искусств, на нём мы и остановились, нас там очень хорошо приняли. Как оказалось, там очень любят самодеятельность, поэтому сейчас мы базируемся там.

Ли: Когда мы создавали театр, у нас была такая цель — мы хотели создать что-то крутое, где не будет рамок, чтобы у нас не было каких-то запрещенных тем для обсуждения. Например, мы ставили театрализованную экскурсию, посвящённую проблемам домашнего насилия на мероприятии под названием  «Бить нельзя любить». В предыдущем театре мы никогда не смогли бы такого сделать, а тут всё срослось. Это очень классно, когда есть возможность самим выбирать темы, которые интересны нам, нашим актёрам, попытаться их отстоять и продемонстрировать. Нет такого, что нам что-то запрещают, пытаются нас остановить, оградить. То есть у нас есть возможность выбрать любой материал и продемонстрировать его. Просто делаем крутые и полезные штуки.

 

Кто вас курирует? Кто-то из преподавателей?

Вера: У нас есть куратор, человек, к которому мы пошли с мольбами о создании театра, это Нина Михайловна Генова. Она является заведующей нашей кафедры и нашим куратором. Очень отзывчивый человек, она радушно приняла нас, всегда поддерживает в любых проектах, искренне радуется за нас.

Ли: Когда создавался театр, мы боялись, что это будет просто невыгодно. Кому захочется брать на себя ответственность за чужих каких-то ребят? Мы тогда закончили первый курс, начался карантин, кому это нужно всё. А Нина Михайловна была настолько рада этому предложению, даже больше, чем мы, поэтому всё быстро получилось, она всё быстро одобрила. И если нам сейчас нужна какая-то помощь, мы спокойно можем к завкафедрой обратиться, и мы всегда знаем, что нам пойдут навстречу: помогут найти большую сцену для нашей постановки, помогут с реквизитом.

 

Расскажите про ваш первый спектакль  «Дело личности».

Ли: Наверно, стоит рассказывать о спектакле с самого начала, с создания пьесы. Как драматург, я возьму первое слово. Идея создать пьесу появилась очень странно и внезапно. У меня были большие проблемы в личном плане, мне было нехорошо. Пьеса была выстраданной. Я очень давно занимаюсь литературой, и мне было интересно попробовать что-то новое, я как-то не верила, что написать пьесу очень сложно, я решила взять себя на понт, а тема психологического здоровья была очень близка мне в тот момент. В первоначальной идее был не детектив, а журналист, потому что тогда я ещё училась на журналистике, но получилось в итоге по-другому. Пьеса была написана в 2018 году, в первом театре её ставить не захотели, когда Вера прочитала текст, сказала, что мы будем это ставить. Если говорить коротко, пьеса о том, что даже у самого крепкого рассудка могут сдать нервы. У нас есть персонаж – детектив, который расследует дело, у детектива есть напарник, который ему помогает. И однажды к ним приходят люди, обращаются со своей просьбой: в семье что-то случилось с отцом, поэтому они пришли за помощью. В какой-то момент детектив замечает, что в его квартире появляются жёлтые конверты, а это признак болезни по Достоевскому. То есть приходят люди, детектив пытается разобраться во всём, а в итоге оказывается, что и дела никакого не было, это всё — его личное безумие. А в жёлтом конверте было письмо о том, что его просят явиться в лечебницу. У нас были тени-помощники безумия, была хуманизация безумия

Вера: Вообще спектакль был очень крут тем, что был массовым, выступал весь актёрский состав, потому что массовка была неограниченной по количеству. И с большим количеством людей, сколько нам было нужно, и на сценах именно с появлением этого безумия, с красной заливкой сцены, с будоражащей музыкой, с падающими с неба конвертами, получилось очень круто, очень сочно. У нас были шикарные стилизованные костюмы, на каждой тени была маска, много было символизма (большим символом был красный цвет, у безумия и теней был красный глаз, а на остальных актерах красные элементы одежды). Я режиссёр театра, и я впервые ставила серьёзную постановку, до этого я в школе пыталась ставить русские народные сказки, но  «Дело личности” стало первым серьёзным проектом. И сейчас у нас много проектов  в разработке, в которых я тоже, наверно, могу назвать себя режиссёром.

 

На каких площадках вы играете?

Ли: С этим у нас пока всё скромно, потому что нашему театру исполнился только год, мы не успели ещё освоить много площадок. Площадки, которые у нас были — это родная факультетская сцена, другие площадки вуза, и с  «Делом личности» мы выходили на  «Дом актёра». Так как мы являемся организацией при вузе, у нас есть возможность заниматься не только на факультете, но и в главном корпусе. У нас одна основная база, на которой мы репетируем, занимаемся тренингами – это ОмГУ, и как раз через Нину Михайловну Генову мы можем обращаться к «Дому актёра» с какими-то крупными проектами. Так получилось, что с начала этого месяца у нас появилось много прекрасных предложений по сотрудничеству, и я думаю, что в марте-апреле мы расширим количество площадок. Мы выступили в  Доме культуры МЕГИ на печа-куче, это такой проект, где независимые люди могут выступить с какими-то мини-лекциями и рассказать о своих проектах, мы как раз рассказывали про наш театр. И после этого к нам пошло много предложений по сотрудничеству. 

 

Вы уже говорили про  мероприятие, посвящённое домашнему насилию,  «Бить нельзя любить», ещё вы сотрудничали с детским хосписом  «Дом радужного детства». Такое сотрудничество с НКО — это ваша гражданская позиция?

Ли: Наверно, это просто случайность, но я не могу сказать, что мы против или, наоборот, специально ищем. Это случайно получилось. После сотрудничества с хосписом нас пригласили приехать к детям и показать постановку для них, но так получилось, что та вещь которую мы показывали, это было Оле-Лукое, это  «методы сновидческой психологии по работе с безнадёжными». Получилось так, что это была такая чернушная вещь, чтобы просто поднять настроение людям, показать, что всё не так плохо. От предложения ехать в хоспис мы отказались, потому что эта не та вещь, которую стоит показывать детям, на наш взгляд.

Вера: И второе, наверное, чтобы поехать в хоспис, нужна хорошая психологическая подготовка. Наверно, я и Ли смогли бы, но без согласия наших актёров мы не можем пойти на такой шаг, у нас демократия. Многие ребята сказали, что они психологически не потянут прийти в гости к детям из хосписа. Мы отказались от предложения. 

Ли: Когда я училась на журналиста, я ездила туда, я понимаю, как это, я всё видела своими глазами, это действительно очень тяжело. Но если не брать в расчёт такие хосписы, а говорить о каком-то отдалённом сотрудничество, то мы не против. 

Вера: Отдалённое сотрудничество у нас и было. Это было через посредника, через ОмГУ. У нас было мероприятие, направленное на сбор средств в хоспис, мы на нём выступили. 

Расскажите о своих актёрах. Откуда они, кто они?

Вера: Мы театр студенческий, поэтому в основном актёры тоже студенты, причём не только нашего ОмГУ, но и из других высших и средних учебных заведений. Есть даже ребята - одиннадцатиклассники, будущие абитуриенты. Просто студенты-любители с кафедры актёрского мастерства с нами занимаются. 

 

Я видела, что вы приглашаете на прослушивание ребят непрофессионалов. Вы считаете, что любой может быть актёром?

Ли: За двоих говорить не буду. Лично мне кажется, что да, актёрскому мастерству на таком базовом, среднем уровне можно спокойно научить, то есть громко и чётко говорить, правильно перемещаться по сцене, можно научить играть, разбирать роль и вживаться в неё. Каким-то таким вещам, чтобы исследовать роль, можно научить, поэтому я считаю, что непрофессиональных актёров можно привлекать и обучать. Главное — это самому обладать достаточными знаниями, чтобы выполнять это. Работа наших актёров заключается в том, что они посещают специальные тренинги, на которых мы их и учим всему через шутки, игры, серьёзные упражнения, но мы стараемся передать им базу по Станиславскому, по Чехову, затрагиваем и другие актёрские системы.

 

Вы — два художественных руководителя, не бывает разногласий?

Вера: Ссор у нас никогда не бывает, как бывает в больших коллективах, когда все в пух и прах ссорятся, не находя никаким компромиссов. У нас такого не бывает. Если бы мы не были уверены друг в друге изначально, мы бы и не делали совместный проект. Да, бывает, что мы спорим, но всегда находим компромисс или прислушиваемся к мнению друг друга. У нас нет такого, что я отвечаю только за это, а ты за то. Мы всегда друг друга слушаем.

Ли: Споры в основном касаются соцсетей. Я очень хочу делать тик-ток, а Вера против. Ну и я понимаю, что мы пока не вывезем. Отвлекать актёров - это глупо, и у нас на него времени нет. Но мы пришли к компромиссу, делаем видео для Инстаграма и в небольшом количестве.

 

Какие новые проекты у вас по плану?

Вера: Ой, очень много всего. Например, мы сейчас делаем постановку на День открытых дверей в ОмГУ, посвященную переходу обучения в зум, мы там немного высмеиваем этот момент.

Ли: Ещё мы готовим спектакль, - пока не буду раскрывать секрет о чём, - который будет гораздо масштабнее  «Дела личности». Это, может быть, прозвучит странно от непрофессионального театра, но он будет профессиональнее и глобальнее по количеству актёров, по длительности, по костюмам и декорациям. Это наш шанс зарекомендовать себя как серьезный театр в глазах ОмГУ и других площадок. Ну и конечно, в наших собственных глазах, чтобы понимать, что мы всё делаем правильно

 

Кто занимается костюмами, декорациями? Сами всё делаете или людей каких-то привлекаете?

Вера: Мы всё это делаем сами. Сами себе SMM-специалисты, сами себе режиссёры, сами себе драматурги, сами себе декораторы, сами себе всё. Мы сами создаём себе костюмы, сами делаем какие-то декорации. Всё своими руками. На прошлый спектакль  «Дело личности» мы своими руками сделали 12 масок из папье-маше. 

Ли: И более 150-ти конвертов из жёлтой бумаги вырезали, склеивали. 

 

Как вы считаете, что главное в искусстве в целом и в театре в частности?

Вера: Наверно, в XXI веке самое важное — следить за актуальными темами, потому что наше направление – театр – я всегда говорила и буду говорить — это элитарное искусство. И чтобы оставить это элитарное искусство  в XXI веке, который больше превозносит массовость, нужно следить за тенденциями, за актуальностью и не оставаться в XIX или XX веке. 

Ли: Для меня главное в искусстве — отсутствие рамок. Есть тема и ты про неё можешь спокойно говорить, не бояться, что на тебя косо посмотрят или начнут в чём-то обвинять, то есть отсутствие границ, естественно, в нормах допустимого. Как сказала Вера, чтобы менялся формат. Сейчас многие театры применяют современные технологии, какие-то онлайн-трансляции.. Это новые формы, это развивает искусство. Не бояться выходить за рамки, двигаться вперёд!

Вера: В прошлом году мы были на радио, нам позвонил мужчина и интересовался, почему современные театры не ставят ничего о жизни людей, которые работают на заводах. Единственный наш ответ: «Это неактуально».

 

А что в жизни главное?

Ли: Для меня важно творчество и взаимность. Неважно, в чём это будет взаимность, в чувствах, в творчестве — неважно. Главное совпасть с человеком своими углами, своими неровностями, чтобы вместе вы могли творить какие-то классные штуки, искать их, создавать, смотреть на эти штуки.

Вера: Для меня, наверное, это любовь. Я не про плоскую любовь к человеку, я про любовь ко всему, к своему делу, к искусству, в котором мы находимся, к театру. Любовь к своей жизни и к тому, что ты делаешь.

 

Ближайшие мероприятия театра «Без имени»: 29 марта 17.30 - Открытый бесплатный тренинг по актёрскому мастерству для всех желающих, 2-ой корпус ОмГУ, Мира, 55, 14 аудитория; 3 апреля в 16.00 - мини-спектакль «Приближение» в рамках программы фестиваля абитуриента, 6-ой корпус ОмГУ, пл. Лицкевича, 1.

Также на конец апреля планируется премьера нового спектакля, о котором мы писали выше.

Больше информации и регистрация на тренинг (с 17 марта) на страничке театра «Без имени» ВКонтакте.

 

                                                                                                                                                                         Анна Воробьёва

 

Читайте также:

 «Любимый спектакль тот, который мы ещё не поставили»,  — Ольга Горобчук о театре танца «нОга»

«Мы чувствуем, что делаем этот театр для города и вместе с городом», — Ярослав Максименко о ЦСД Омск

Драматург Катя Свердлова: «Найти своих, вроде, получилось, а вот успокоиться пока не удаётся»