Новое слово о новой природе: выставка фотографа и художника Александра Румянцева

21 апреля в Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка фотографа и художника Александра Румянцева «Атлас новой природы». 

Последнее десятилетие Александр увлекается натурализмом (от лат. natura — природа), в собственной авторской версии — новым, или третьим, натурализмом (предметом которого является новая природа). Этой теме посвящены, в частности, его персональная выставка «Третий натурализм. Манифест» (2015, музей им. Врубеля) и коллективный проект «Синтетика» (2018, ГМИО). 

Новая природа, по словам Александра, это не только природа, сложившаяся под воздействием человека, это система. Он говорит, что не нужно противопоставлять природу и человека, это единое целое, живёт и развивается всё вместе и неотделимо одно от другого.

«Атлас новой природы» — это выставка фотографий, но Александр говорит, что это и выставка текстов. Текста на выставке много. Есть вступление, в самом начале. Затем нужно пройти два зала по кругу. Во втором зале находится текст куратора, и наконец, в конце снова текст Александра с выводами, которые он сделал, работая над выставкой. Фотографии разделены на группы, к каждой группе идёт свой список вопросов, написанный на карточке. Можно также задавать себе свои вопросы и искать на них ответы.

Фото очень эстетичны. Причём на них изображены вещи, которые каждый из нас видит в реальной жизни: проросшая картошка, медицинская маска на земле, крышечка от бутылки, кусок мяса в пакете, бензиновые разводы на асфальте. Только в жизни мы чаще всего проходим мимо или, замечая эти вещи, считаем их не очень эстетичными, здесь же они неожиданно красивы и по-своему удивительны. Но главное всё же это вопросы и поиск ответов.

На открытии куратор выставки Вадим Савельев сказал: «Есть такая аналогия между художником, который работает органично, создаёт великие произведения, и природой, которая тоже создаёт гармонию и является гарантом какого-то постоянства. Вот новая природа скорее похожа на современного художника, в том плане, что она творит какие-то совершенно непонятные вещи, которые при первом взгляде даже не опознаются. Вот эту аналогию между новой натурой и новым искусством Александр Румянцев очень хорошо нам показывает. Каков художник, такова и природа, какова природа, таков и художник.

Александр говорит о том, что мы сейчас не обладаем достаточными знаниями, чтобы понять как природа будет функционировать. Я бы здесь сказал, что и сама она не знает, как будет функционировать».

«Я не включаю сюда эмоциональную оценку, — уточнил Александр Румянцев, — я не говорю, что это плохо или хорошо, как натуралист я наблюдаю». 

«Трамплин» задал Александру несколько вопросов.

Объясните, пожалуйста, почему именно третий натурализм? Какие первые два?

— Первый — это натурализм учёных. Натуралисты занимались исследованием природы примерно с XVII-XVIII веков. Следующий натурализм — направление в искусстве, очень мимолётное, некоторое натуралистичное изображение. Этот же натурализм он третий, потому что он ни то и ни другое. С одной стороны он ближе к учёным, к исследованию, но при этом сохраняется натуралистичность изображения, хоть и не всегда. Вот в фотографических практиках да, здесь от натуралистичности никуда не денешься. Но есть и другие художники, которые тоже занимаются работами в стиле третьего натурализма и тут есть и живопись, и другие виды искусства, например, цифровое, которое уже не будет таким натуралистическим. Смысл именно в наблюдении. Максимальная безэмоциональная отстраненность. Просто наблюдение за новой природой.

Как в 2015 году у вас возникла идея первой выставки на эту тему?

— Меня в принципе всегда интересовала такая вещь, как система. Я по образованию инженер-системотехник. Меня всегда интересовали вещи, связанные с взаимодействиями. Ну и принцип наблюдения был для меня важен, это наверное вышло из обучения фотографии. Каким-то образом всё это вместе слилось. А этот термин «натурализм» просто появился в разговоре с Дамиром Муратовым (интервью с ним читайте здесь). Мы обсуждали с ним в Беднотауне какие-то мои работы и он сказал: «ну ты прям натуралист». И я вдруг понял, что да, я натуралист. И из этого постепенно выросло всё остальное. А про новую природу сформулировал Вадим Савельев, и я понял, что это абсолютно точная формулировка.

Чем эта выставка отличается от предыдущих двух?

— Первая — это манифест, просто заявление, что есть вот такое, такой способ мыслить. И там было цифровое искусство, была использована модифицированная фотография, работы связанные с игрой с масштабом.

Вторая выставка была коллективной, там было, кажется пять авторов и каждый по-своему выражал мысль. Это был разговор больше об искусственном. 

А сейчас, во-первых, это чистая фотография, плоско, однозначно. Есть такое слово «снимок» — это снятая реальность. Зритель привык доверять фотографии. Разговор об «Атласе», о наборе иллюстраций, которые демонстрируют что-то. Есть, например, ботанический атлас, где растения, а это атлас новой природы, который демонстрирует не объекты, а взаимодействия между объектами, средами, процессами. И человек — один из агентов, действующих внутри гигантской системы, в которой мы живём. 

Вы говорите о том, что никто не знает эту новую природу и она сама себя не знает. Для чего задавать вопросы, если ответов мы не знаем?

— Про «сама себя не знает» Вадим Савельев говорит, не я. Если прочитать моё заключение, то можно увидеть, я говорю, что мы, конечно, сейчас ответов не знаем, но у нас есть математика, которая работает с хаосом, есть физика, есть химия, биология. Они набирают знания и, возможно, когда-нибудь мы сможем предсказывать последствия наших действий. Но главное не в этом, а в том, чтобы не пытаться упрощать мир, думать, вот я прополол картошечку и всё хорошо, я никак не воздействую на окружающий мир. На самом деле любое действие, которое мы совершаем влияет на всё. На мой взгляд, пытаться устранить присутствие человека тоже бессмысленно. Это, во-первых, невозможно, а, во-вторых, непредсказуемо. Хотя, с точки зрения постгуманизма, если человечество исчезнет, жизнь не прекратится. Тут опять же критика антропоцентризма, которая вообще-то заложена в самой идее натурализма. Конечно, мы как люди ставим себя во главу угла. Но мне кажется, что этот взгляд приводит нас к очень неприятным ситуациям. Надо от царствования над природой отказываться и понимать, что мы живём внутри.

Выставка будет работать с 22 апреля по 8 мая 2022 года в выставочном зале Городского музея «Искусство Омска» по адресу Партизанская, 5А, литера М.

Время работы музея: ежедневно с 10:00 до 19:00, касса — с 10:00 до 18:30, выходной — понедельник.

Входной билет — 200 рублей, для школьников, студентов, пенсионеров — 140 рублей, для льготных категорий граждан — бесплатно. 

                                                                                                                             Анна Воробьёва