Иногда мне кажется, что я не настоящий художник, а играю роли разных художников: Иван Шатов о жизни и творчестве

Тарский художник Иван Шатов – разносторонне развитая личность. Он актёр и режиссёр, театральный и не только художник, экспериментатор. Вместе с единомышленниками они организовали в Таре творческое объединение «Сугроб». Мы поговорили с Иваном о его работах, различных техниках, в которых они выполнены, и об основном посыле творчества. Обсудили мы и его различные ипостаси, узнали историю «Сугроба» и услышали о любви к родному городу.
 

Расскажите немного о себе. Где учились? Как начали рисовать? Чем ещё, кроме живописи, занимаетесь?

— Родился в Таре. Занимался в детской школе искусств. У меня старший брат стал ходить на занятия, и мне очень нравилось, как он рисует. Вот и сам решил учиться. Позже увлекся театром. Денис Блинов в нашей школе набрал группу школьников для занятий в театральной студии, и мне пришлось выбирать, чем заниматься. В школе искусств оставался год до конца обучения, и по совету Дениса я её окончил, а потом вернулся в студию. После 11-го класса попробовал поступить в Омский областной колледж культуры и искусства, чтобы стать артистом или режиссёром. И поступил. Сейчас работаю в Северном Драматическом театре им. М. А. Ульянова артистом, а иногда художником и режиссёром.

Расскажите немного о творческом объединении «Сугроб», членом которого являетесь. Знаю, что начинали вы с маленькой избушки, а сейчас, говорят, переехали в особняк. Интересна эта история.

— «Сугроб» появился в доме моего друга Романа Николаева, тоже артиста Северного драматического театра. В тот момент в доме никто не проживал, а осенью нужно начинать топить печку. И ребята придумали сделать там мастерскую, выставочное пространство, место для встреч, общения, совместного просмотра фильмов, а чуть позже там появилась студия звукозаписи. Получилось, что людям есть, где творчеством заниматься, и печка топится. Потом было открытие Sugrob gallery. Предприниматель Виктор Окс предоставил фойе своей гостиницы для проведения выставок. В 2019 году в нашем городе планировали организовать фестиваль «Тарская крепость» для музыкантов, художников, писателей и театральных деятелей. И местная администрация предложила сделать выставочное пространство в особняке Федора Ивановича Щербакова, купца, жившего в XIX веке.

Вы рисуете в различных техниках, разными материалами. Часть работ создана в фотошопе и напечатана на пенокартоне. Что вам ближе? И чем обусловлено такое разнообразие подходов?

— Мне интересен процесс освоения и анализа новой для меня техники или материала. Такая практика постепенно помогает найти свой собственный стиль, не похожий на другие. Писать только маслом или делать только инсталляции мне бы быстро надоело. Иногда мне кажется, что я не настоящий художник, а играю роли разных художников.

Ваши работы можно разделить на серии. Это работы, посвященные женщинам, картины с Гусём, тарские пейзажи и дары природы. Расскажите немного про каждую серию. Помогают ли вам изображение женщин лучше их понять? Откуда появился Гусь? И так далее. Может быть, есть ещё что-то новое, чего я пока не видела?

— Гусиные истории появились из разговора с другом Евгением Хлюмом. Он сказал, что сдает свою квартиру Гусю (фамилия Гусев), а я сразу представил птицу, живущую среди людей, которая ходит на работу, арендует квартиру, в общем, живет обычной человеческой жизнью.
Женщины – самые прекрасные создания в нашем мире. И в первую очередь мне интересно перенести их красоту на другой носитель и тем самым сохранить её. И во время работы у меня есть время поразмышлять, чем же они меня так привлекают.
В пейзажах мне нравится изображать природу, отделённую от человека. Хоть человек и часть природы, он почему-то считает себя ее повелителем и желает изменить окружающий мир для своего удобства. Мне интересны места, где влияние человека минимально или вовсе отсутствует.
Несколько лет делаю проект «Cyberpunk, который мы заслужили». Это инсталляции из старой сломанной мебели, восстановленной с помощью микросхем, проводов и различной электроники.
Ещё в последнее время увлекся 3d моделированием –  изучаю программы для трехмерного скульптинга и анимации.
 

Как Вы думаете, какой основной посыл должен быть у творчества?

— Созидание. Через творчество люди лучше понимают и чувствуют окружающий мир. Это возможность улучшить этот мир или показать людям грани, не видимые ранее.

Расскажите немного о Вашей персональной выставке в Омской арт-резиденции. Она была первой? Как Вы поняли, что пришло время выставляться? О чём она была лично для Вас?

— В Омской арт-резиденции была моя первая персональная выставка за пределами «Сугроба». Мы назвали ее «Гуси, женщины и Тарский вайб». Собрали работы из разных серий, потому что каждая серия по объему и количеству работ не подходила для отдельной выставки. Да и работал  я над ними параллельно. Получился определенный срез моего творчества на тот момент. Это была возможность самому посмотреть, в каком направлении я двигаюсь, и понять, куда двигаться дальше.
 

Проходят ли Ваши выставки в Таре? Близко ли искусство местным жителям? Какие отклики Вы и ваши собратья по творческому объединению «Сугроб» получаете на свои работы?

— В Таре много творческих людей, и, конечно, они интересуются деятельностью других творцов. Интересно, что я не помню ни одного отрицательного отзыва о нашей деятельности. Может быть, люди боятся обидеть художников?

Любите свою Родину? Никогда не думали уехать из Тары? Чем она Вам близка и дорога?

— Тару я очень люблю. Удивительный город с очень приятной для меня атмосферой и людьми, которые её создают. Я пробовал уезжать жить в Новосибирск и в Омск, но всегда возвращался. Некоторые люди называют Тару болотом. Это болото меня засосало, и мне там хорошо. Я с радостью путешествую, но быстро устаю от шумных городов и огромного количества людей.

Помимо того, что Вы художник, Вы актёр, режиссёр и театральный художник Северного драматического театра им. М. А. Ульянова. Помогает ли вам это как художнику, вдохновляет ли? Какую Вашу ипостась считаете главной?

— Артист – это моя профессия. Я этому осознанно учился, получил диплом, работаю в труппе театра. А в остальном я любитель. Я просто люблю создавать визуальные послания. Но если бы у меня пацаны на районе спросили: «Ты кто по жизни?» – я бы ответил, что художник. Художник – это состояние ума. Ты можешь писать картины, танцевать, играть на сцене или продавать молоко, но важно то, как ты это делаешь, с каким посылом.

О работе театральным художником: чем это отличается от того, чтобы писать картины? Помогает ли раскрыть какие-то новые грани?

— Работая художником-постановщиком, больше работаешь с другими людьми. Нужно понять мысли режиссёра и придумать им визуальное решение. Потом донести другим людям свое видение вещей, чтобы они это воплотили. Создавая костюм, нужно учитывать индивидуальность актёров. Важно, что артисты будут делать в нем. Костюм должен быть удобным. А когда я рисую всё зависит только от меня.

Если бы Вы не были художником, актёром, режиссёром, кем бы Вы стали?

— Нормальным человеком или миллиардером.

Как набираетесь вдохновения?

— Везде. В жизни, в людях, в общении, в творчестве других людей.

Как Вы считаете, творческий человек должен реагировать на глобальные социальные изменения и как?

— Я думаю, каждый сам должен решать, реагировать ему или нет. И как реагировать.

Ряд художников рисовал новогодние открытки для благотворительной акции фонда «Обнимая небо». Заметила там и Вашу фамилию. Как в целом относитесь к благотворительности? Поучаствовали бы ещё в каких-нибудь благотворительных проектах? 

— Я бы с радостью. Это же хорошо, когда ты можешь сделать для кого-то приятное.

Расскажите о своих творческих планах. Личных и «Сугроба». Может быть, нас ждёт что-то интересное?

— Сейчас с Ольгой Горбуновой, актрисой Северного драматического театра им. М. А. Ульянова, делаем спектакль «Люди-чемоданы». Один день в доме престарелых. В спектакле будет использоваться мультипликация, и я осваиваю покадровую анимацию на компьютере. После выпуска планирую продолжить изучение 3d графики и VR технологий. А «Сугроб» продолжит жить своей незапланированной жизнью.

Что главное в творчестве?

— Я думаю, что любовь к тому, что ты делаешь.

Что главное в жизни.

— Тоже любовь.

 

                                                                                                                                     Анна Воробьёва

 

Читайте также:

Новое слово о новой природе: выставка фотографа и художника Александра Румянцева

«В искусстве главное — быть честным и не воровать». Интервью с художницей Алёной Шапарь

«Нужно писать позитивные картины и всё пройдёт»: открылась новая выставка Сергея Демиденко

Плакат как отражение реальности: в омском Доме художника состоялось открытие выставки Виктора Хрущ

«Если ты не можешь что-то изменить, а возглавлять это нет желания, вдохновись этим!» — Художник Иван Предит об Омске и творчестве 

«Я считаю, что юмор — улыбка Бога», —  Дамир Муратов о своём творчестве

Художник Георгий Кичигин: «Я почему свою песню долго пою? Рос как поганка»

Очень личная история художницы Татьяны Моисеевой

Художник и фотограф Василий Мельниченко: «Когда у тебя трудности, иди в лес и слушай птичку»

Омские художники поженятся в шестнадцатый раз: интервью с яркой парой

«Думать будто в Москве легче — стереотип»: художницы ТО «Наденька» про искусство, феминизм и опыт коллективности

Иди с тем, кто ищет, беги от того, кто нашёл. Интервью с художником и основателем галереи «Левая нога» Димой Вирже

Художник Анатолий Мовлян: Меня зовут работать в Европу и США, но я открыл школу в Омске»

Омич, продающий несуществующую картину за биткоин: «Хочу доказать, что виртуальное дороже материального»

«Омск нормальный» Михаил Рубанков. Как живётся в городе бывшему инженеру — нынешнему художнику