«Трамплин» продолжает серию интервью «Уличные», где рассказывает о граффити и стрит-арт культуре Омска.

Герой нового выпуска – коммерческий художник Иван Крячко. В отличие, от большинства своих коллег, Иван никогда не рисовал граффити, а пришёл в уличное искусство после работы с аэрографией. Работы художника очень популярны в Омске. Художнику принадлежит мурал «Девочка-луна» на Левом берегу и роспись подземного перехода возле G-drive Арены. 

Мы поговорили с Иваном о том, как он находит общий язык с заказчиками, преодолевает творческое выгорание и создаёт собственный мир в работах. 

Роспись перехода у  G-drive Арены

О том, как создаётся коммерческая работа

Расскажи, как начался твой путь уличного художника?

— Я рисую с детства. Заболел этим ещё в садике. Дальше уже художка, институт, дополнительные курсы. Я стараюсь продолжать обучение. Работать по заказу начал с аэрографии, это рисунки на технике, сноубордах, шлемах и прочем. Оттуда всё перетекло на стену. 

Работа Ивана в технике аэрографии

У тебя есть профильное образование?

— Да, я дизайнер, закончил институт сервиса.

Как проходит процесс создания коммерческой уличной работы? Какие сложности возникают при согласовании эскиза?

— Есть разные типы заказчиков, есть те, кто докапывается, есть, которые полностью доверяют. 

Есть клиенты со своими пожеланиями, картинками, идеями, я пытаюсь найти с ними общий язык. Бывает, что в итоге вы расходитесь, потому что не получается диалога, и выходит конфликт, то есть очень долго всё, муторно и никому не нужно в итоге.

Какие факторы ты учитываешь при подготовке к выполнению работы?

— Изначально я спрашиваю заказчика, на какую поверхность будет нанесена работа, нужна ли грунтовка, подготовлена или нет стена — все эти вещи тоже очень сильно влияют. Если это квартира, то сделан ли ремонт на чистовую, либо там ещё ведутся «грязные» работы, в какой момент можно заходить рисовать, чем можно это делать и так далее. 

Обращаешь ли ты внимание на атмосферу места, где будет расположена уличная работа?

— Стараюсь учитывать это. Если я создаю эскиз с нуля, то пытаюсь заранее понять, как будет смотреться работа, но бывают факторы, которые не от меня зависят, опять же, это заказчик. Если он хочет в таких цветах и такую композицию, то ты делаешь. Шаг вправо, шаг влево — появляется недопонимание. Разговоры о том, что какие-то элементы смотрятся неуместно или это некрасиво, грозят конфликтом или потерей клиента.

Какие эмоции ты испытываешь, когда рисуешь то, что нравится заказчику, а тебе нет?

— Приходится просто закрывать глаза на какие-то вещи и просто делать. Если я рисую коммерческую работу, и она мне не по душе, но деньги нужно зарабатывать, и я говорю себе: «Ну, вроде, технически сделано классно», вложил душу всё равно туда. Такую работу я не подписываю. 

Граффити или нет?

О тебе очень много пишут в СМИ. В материалах твои работы часто называют граффити, как ты думаешь, это правильно?

— Нет.

Почему?

— Для СМИ граффити — общее название всех работ на улице. Людям непонятно, что на самом деле это другое. Если углубляться в историю и рассказывать о происхождении искусства на улице, то никто тебя слушать не будет. Граффити — это шрифтовая композиция. Основа уличного искусства — это шрифты. 

Как бы ты охарактеризовал свои работы? Можно ли их назвать «оформухой» (художественное оформление на сленге граффити-художников, — Прим. ред)

— Да, это «оформуха» и есть. Если более развернуто, то спрей-арт.

Это не стрит-арт, потому там более личные картинки, не заказные, либо тебя заказывают, но в твоём стиле. Люди принимают, как ты рисуешь, им нравится, они готовы за это платить. Когда заказчик приходит со своей идеей, и ему нужно её просто реализовать, уже не стрит-арт, это «оформуха».

Работа «Девочка-луна»

Как ты относишься к граффити?

— Это часть культуры, и это истоки, то есть от него не избавиться. А воспитывать детей: и мальчиков, и девочек… не я точно это должен делать. Я думаю, всё должно в семье закладываться, что можно, что нельзя, то есть есть места, где можно тэгать, «куски» долбить, а где-то это просто неуместно.

У нас в Омске больше уместных или неуместны работ?

— Сейчас их быстро закрашивают, закрывают, поэтому они долго не живут.

Как ты думаешь, каких уличных работ не хватает Омску? 

— Не хватает яркого чего-то. В других городах есть такие сочные муралы, которые просто «вау», опять же «оформухи» все очень яркие. Почему-то у нас боятся цвета, боятся ярких и смелых моментов.

«Оформуха» возле Дома Туриста. Выполнена Иваном вместе с Маратом Абишевым и Андреем Северским

О деньгах и сезонности в работе

Участвуешь ли ты в фестивалях уличного искусства? 

— Из-за «оформухи» не получается по фестивалям кататься. Всё же летом происходит, сезон и рабочий, и фестивалей.

Когда ты где-то на объекте, а в соседнем городе происходит фестиваль, ты такой: «Ну… ну, вот, а я тут».

В работе коммерческого уличного художника есть сезонность? 

— Всё начинается с мая месяца. Зимой все делают эскизы, а летом всем «надо вчера». 

То есть у заказчиков проблемы с дедлайнами?

— Да, им неважно, занят ты или нет, чем ты занят вообще. Для них главное, что они позвонили тебе или написали, значит, ты должен сорваться, побежать и сделать. 

Расскажи о самом сложном заказе за всю карьеру коммерческого художника?

— Да на самом деле каждый сложный. Ты вроде бы много прошёл и сделал, потом в какие-то моменты ты такой: «А что, так тоже бывает? Так тоже можно?». 

Многое зависит от сроков. Люди без уважения относятся ко мне, к тому, что я жду и теряю время, никому это неинтересно. Заказчики могут принимать решения очень долго, неделями, а я жду.

Бывает ли у тебя творческое выгорание? Как ты с ним справляешься?

— Выгорание бывает. Я стараюсь в это время рисовать для себя, смотреть фильмы, играть в игры, то есть отдыхать головой и глазами. Мне важно видеть что-то другое, помимо стенки, баллончиков или кистей, ну, вдохновляться чем-то другим. 

Рисуешь ли ты на улице для себя?

— В Омске — нет, вот, в Ставрополе были желание, время, возможность, и я нарисовал улитку.

Работа в Ставрополе

Сколько длится твой рабочий день, если ты делаешь заказ?

— Ну, я стараюсь быстро сделать заказ, то есть либо это с 10:00 до 20:00, либо с 7:00  до 20:00, то есть где-то 8-12 часов. Потому что чем быстрее закончишь, тем быстрее получишь деньги.

Сколько стоит одна твоя работа в квартире?

— Примерная цена от 3500 за квадрат. Всё зависит от площади и от сложности. 

А если городское пространство, там вообще совсем другая цена?

— Да, улица — это другие вещи, другие расценки, другие площади. На самом деле, на улице дешевле получается.

Сколько максимально ты заработал за уличную работу?

— Около 300 тысяч, включая предоплату и постоплату. Это был коммерческий, не городской проект.

О собственном мире и серьезных людях

Как ты видишь своё будущее в профессии?

— Большинство крутых художников в России вышли с улиц. Они занимались «оформухой», переросли этот момент и стали развиваться в галерейной деятельности. Они нашли свои стиль, путь, клиентов, место, где они могут продать работы, галереи, которые заинтересовались в них. Есть очень много людей, которые занимались именно оформлением, многие просто нигде это не выставляли, не подписывали, но прошли через это. 

А ты стремишься в галереи?

— Да. Пришёл момент, когда я понимаю, что надо делать что-то своё, что мне нравится.

У тебя уже есть работы, которые можно выставить в музее?

— Я увлёкся иллюстрацией. Сейчас стала развиваться культура компьютерной графики, компьютерных игр, этим занимается очень много людей, и как-то я такой: «А почему бы и нет?», и в целом стал развиваться в этом направлении. Иллюстрация, компьютерная графика, акварель — я хожу во всё это.

Комментируя журналистам работы «Девочка-луна» и мурал в Златоусте, ты говорил о «мистических силах леса». Как ты думаешь, внутри твоих работ есть свой собственный мир? Какой он? 

— Мир есть, на самом деле. Некоторые мои картины выглядят агрессивно, но при этом сама рисовка довольно мягкая. Я добрый человек, и таким образом, наверное, выплёскиваю негатив. А ещё на моих работах все с суровыми выражениями лиц, не знаю, почему-то мне проще такое лицо делать, чем радостное. Может, я и сам такой. Не знаю, я ещё не разгадал это.

Тебе психологически проще рисовать серьезных людей?

— Ну да, может, они сосредоточены на чём-то, не расслаблены, хотя сама подача именно рисовки об обратном говорит, что какое-то всё мультяшное, кругленькое.

Это есть в уличных работах в том числе?

— В уличных — нет, кстати. Вот когда баллонами рисую, у меня получаются какие-то рубленые линии, наверное, это от живописи пошло. 

Какие ценности ты хочешь донести до зрителя своим творчеством?

— Ценности… Ну, вот последняя работа, что я нарисовал в переходе возле G-drive арены, наверное, про то, что надо довольствоваться простыми вещами. На рисунке все персонажи из советского прошлого. Людям нравилось жить в то время. Может, не всем, конечно, но бабушки и дедушки плохого не говорят об этом периоде. Все были одинаковые, всем было хорошо. Я стараюсь какую-то такую философию передать.

Автор: Виктория Заборских

Читайте также:

• «Уличные»: 19135 о том, как рисовать граффити дёшево и сердито
• «Уличные»: Немамонт о том, как разговаривать с полицией и красиво признаться в любви девушке
• «Уличные»: Бизнес-аналитик Асим Залесов о том, почему не может жить без граффити и стрит-арта