Маленьким театрам надо держаться вместе. Анастасия Чернышёва и Арина Шульгина

 Анастасия и Арина всё делают вместе: пишут сценарии, ставят спектакли, играют на сцене. И руководят своим небольшим студенческим театром «Комната 24» тоже вместе. Для этого требуется абсолютное взаимопонимание, и оно у них есть. В уютном кафе «Антиквар» они рассказали мне о том, что привело их в театр, за что они любят Омск, который видят, как сгусток культуры, о том, как они создают свои спектакли. Не обошлось и без забавной истории о том, как они мыли окна в «Доме актёра» за возможность сыграть там. Девочки поделились мыслями насчёт того, что даёт людям театр и, пользуясь случаем, пригласили желающих присоединиться к их дружной семье. 

Представьтесь, пожалуйста, расскажите немного о себе: где родились, где учились, как нашли себя?

Анастасия: Меня зовут Анастасия, я учусь на факультете иностранных языков, перешла на четвёртый курс в ОмГУ им. Достоевского. В «Комнате 24» с первого курса, с самого первого захода в университет. Я занимаюсь музыкой, выступаю на всяких мероприятиях, на «Выси», пишу песни, увлекаюсь драматургией и театром.

Арина: Меня зовут Арина, я из Казахстана, из очень маленького провинциального города. Я хочу верить, что провинциальные города делают из людей больших знаменитостей, хочется всегда из маленького города уехать в город побольше. В Казахстане, в принципе, очень развита практика ездить учиться в Россию, и все останавливаются в Омске. Я тоже учусь на факультете иностранных языков, пойду на третий курс. В «Комнате 24» я тоже с первого курса, но сам по себе театр в моей жизни очень давно, потому что эта тема у меня с детства, меня как-то туда занесло и до сих пор не выносит. В нашем маленьком провинциальном городе есть очень хороший театр, мы туда ходили с детства, там работают люди, которых я знаю, многие актёры — это мои друзья, это такое родное место. В школе я пять лет работала режиссёром-постановщиком в школьном театре, это всё как-то закрутилось, и хотелось связать с этим жизнь, потом с лингвистикой тоже захотелось связать жизнь, но театральную часть не хотелось убирать, поэтому она осталась в таком виде.

Теперь про театр. Я прочитала, что ему 7 лет. Вы знаете что-то про его возникновения? Как возник? Когда?

Анастасия: Знаю, что Валерия Шкуратова была нашим первым художественным руководителем, я её не застала, к сожалению. Потом художественными руководителеми были Анна Шадрина, она приходила на спектакли. Дарья Андриянова. Самые известные спектакли под их руководством — это «Прах и пепел» и «БезУсловно», у нас до сих пор висят афиши эти прекрасные. Но про саму художественную деятельность я знаю не так много.

Расскажите, как вы пришли в ваш театр? Кем вы в него пришли? Как получилось, что вы стали художественными руководителями?

Анастасия: Я пришла раньше на год, там было прослушивание. Как только я его увидела, сразу решила, что нужно пойти, даже не раздумывала особо. Я туда попала, и потом как-то по накатанной это всё пошло, все эти вылазки с ребятами, все репетиции, у нас был замечательный коллектив, очень большой. Даже на карантине мы что-то делали, пытались постоянно, собирались вместе в «8.20» во всяких  коворкингах. А потом, в прошлом году, ушла наша предыдущая руководительница — Настя Клиновицкая — и мы стали вдвоём художественными руководителями. 

Арина: Когда я поступала в университет, это был самый весёлый в моей жизни год, весь первый семестр мы сидели дома. И поскольку театр до этого не уходил из моей жизни, вроде уходить и не собирался, я такая: «В универе надо найти что-то подобное, я хочу, чтобы это оставалось в моей жизни любыми возможными способами», — тем более, что Омск — город театральный, не нашла бы я в университете, нашла бы в другом месте, честное слово. Я тоже увидела прослушивание у ребят, у меня оно проходило дистанционно, там нужны были стихи или монолог, что-то в этом роде. Потом мы начали общаться с ребятами. Пока я просто сидела дома первый семестр, а ребята что-то делали там, потом я приехала, стала актрисой, стала играть.

Анастасия: Мы писали сценарий вместе, когда она сидела дома.

Арина: И вот тогда мы с Настей сработались в плане сценариев, мы и сейчас продолжаем этим заниматься, а потом как-то всё закрутилось, и я играла в труппе почти год, и есть такая негласная традиция, что предыдущий худрук выбирает следующего, и если все с этим согласны, то всё круто, и Настя Клиновицкая выбрала нас обеих.

Давайте немножко о концепции театра поговорим. 

Арина: Мы вчера насчитали 4 слогана.

Анастасия: Нам нравится слоган «Нам есть, что сказать».

Арина: Скорее, концепция в названии, потому что это комната, и исходя из идеи, что любительский театр — это вообще другая тема, нежели профессиональный, и в этом своя идея «Комнаты 24» — в том, что у нас есть маленькое пространство, где мы занимаемся, репетируем, в 14-я аудитория второго корпуса ОмГУ им Достоевского на Мира, 55а, там очень мило. Это в подвале, там вся эта камерно-подвальная атмосфера, там трубы, можно повесить гирлянды, — романтика.

Анастасия: Не настолько всё плохо.

Арина: «Комната 24» — это дом, куда можно прийти, чтобы посидеть с друзьями, рассказать что-нибудь, поделиться чем-то с людьми. Творчество и искусство — это то, чем мы делимся с людьми, что у нас внутри, чем мы делимся и друг с другом, и со зрителями. Концепция в душевности.

Какие бы спектакли вы сейчас выделили? Как я поняла, за последнее время их было два — «Тень большого города» и «Вита»?

Анастасия: За этот год «Тень большого города», «Вита» и был «Однажды в Мексике», но это больше ивент, междусобойчик, мы приглашали иностранных студентов, наших студентов, были вместе в «8.20», и это был новый год.

Корпоратив?

Арина: Не совсем. Это был спектакль, но увеселительный.

Вы играли друг для друга, я так поняла?

Анастасия: Для студентов, да. Мы не выходили на большую сцену.

Ещё добавлю, что в прошлом году был «Миф о Надежде», это тоже большой спектакль. Он, «Тень большого города» и «Вита» — три основных, которые делали мы.

И вы их будете продолжать делать? 

Анастасия: Да, мы их поставим.

Ладно, давайте начнём с «Мифа о Надежде».

Анастасия: Мы его сделали в 2021-м году в весеннем семестре. Мы долго думали, что можно поставить, потому что принципиально хотели свой сценарий, и я подумала о древнегреческих мифах. Есть известный миф о Пандоре, которая открыла ящик с бедствиями, и бедствия вылетели наружу, мир стал не таким прекрасным, каким был раньше, и на дне ящика лежала надежда. И есть две разных интерпретации мифа: в одной надежда осталась на дне, а во второй она вылетела. И спектакль отом, нужна надежда миру или не нужна. Это был очень большой эксперимент, моё первая проба себя в больших спектаклях.

Как сценарист или режиссёр? 

Анастасия: Как сценарист, режиссёром у нас была Настя Клиновицкая. Мы с Ариной писали, по большей части я, у нас были очень сжатые сроки, мы это очень быстро вместе сделали, потом редактировали. Это был, конечно, замечательный опыт. 

Анастасия Клиновицкая тоже в вашем театре?

Анастасия: Да, она приходит к нам ставить танцы, сейчас она в «Вите» ставила.

Арина: Она учится на факультете культуры на хореографа, так что у нас есть свой хореограф.

То есть она периодически с вами сотрудничает, и «Миф о Надежде» она ставила?

Девочки: Да.

Давайте теперь про «Тень большого города».

Арина: Это изначально была моя затея, её бы не было, если бы я не сидела дома в Казахстане в январе. У нас были не очень приятные политические события, неделю не было интернета, я достала из шкафа, что попалось первое, лишь бы не лезли всякие идиотские мысли. Мне попалась книжка О.Генри, я до этого, знала, что есть такой писатель, потому что мы учимся на инязе, и нам постоянно преподаватели подсовывают что-то в этом роде, мы от этого никуда не убежим. Наша преподавательница по практике устной речи очень любит О.Генри, и я думаю: «Ладно, почитаю, потом ей расскажу, может быть, ей понравится». Я прочитала, на самом деле это очень харизматичный писатель, весь американский сарказм воплощен в одном авторе. Я прочитала несколько рассказов. У меня часто такое бывает, что ты уходишь из театра, но театр из тебя не уходит: ты что-то читаешь, и у тебя появляются в голове картинка на сцене, это переносится на людей, на образы, ты уже знаешь, кто это всё будет воплощать. Потом звонишь Насте, мы всё пишем, всё делаем. Получается, «Тени большого города» — довольно маленький, мы его назвали этюдным спектаклем, потому что он длится буквально сорок с чем-то минут, если я не ошибаюсь, и в нём три отдельные истории, три рассказа О.Генри, не связанных между собой сюжетно, но они объединены одной темой. Во-первых, они взяты из одного сборника «Голос большого города», где автор писал о Нью-Йорке, писал о людях, которые там живут, о каких-то их разных смешных ситуациях, и мы решили всё это обвязать одной ниткой, потому что, во-первых, они о большом городе, во-вторых, мы добавили туда элементы театра теней, и какая-то часть там происходила за ширмой, а какая-то — на сцене, выходили актёры, всё происходило здесь. И все рассказы я выбрала так, чтобы с этой темой вязалось, чтобы можно было в одну композицию составить рассказы о том, что большой город очень сильно меняет людей, о том, что это очень больная тема для многих, что это и смешно, и грустно. А тень, потому что этот элемент в сюжет красиво вплетался, и еще потому, что в большом городе, по большей части, все люди — тени, мало кто обращает внимание на других. 

Сценарий вы вместе писали?

Арина: Нет, сценарий писала я.

Анастасия: Сценарий писал О.Генри.

Арина: Ну, да. Диалоги там почти все по авторскому тексту.

А ставил кто?

Арина: Я.

Анастасия: Я в этой части просто играла.

Я как раз хотела спросить, продолжаете ли вы играть как актрисы?

Девочки: Да.

Анастасия: Мы играем в своих спектаклях, конечно.

Трудно одновременно писать сценарий, ставить и играть?

Арина: Написание сценария заканчивается ровно в тот момент, когда мы написали. Хотя потом уже что-то редактируется по ходу, не бывает такого, чтобы что-то написали, и оно в итоге будет таким, как в начале. По ходу что-то придумывается, потому что не идёт, либо что-то случайно получается и в итоге остаётся, и так до самого конца. А вообще эта многозадачность работает прикольно.

Анастасия: Это интереснее: ты хочешь взять на себя любую функцию: и играть, и ставить, и участвовать в постановке. 

Арина: У меня просто чаще получается, и до этого получалось, когда мы в школе работали: если я что-то ставлю, то играть какие-нибудь эпизодические роли мне нравилось, потому что играть главную и ставить довольно сложно, такого, по-моему, не было ещё.

Давайте про последний из поставленных спектаклей – «Вита» — он фольклорный, основан на русских народных песнях?

Анастасия: Да, в основном. Он больше основан на… есть такая певица — Zventa Sventana, у неё обычно народные песни в современной обработке, которые очень стильно сделаны, очень качественно, очень красиво, как будто новый смысл добавляется. Плюс мы летом ходили на фестиваль от ЦСД-Омск, смотрели спектакль  «Коромысли», в котором три женщины просто сидят и поют. Это было прекрасно, я очень прониклась, мне и так интересны темы истории, фольклора и культуры, и я была решительно настроена ставить спектакль на эту тему. Сценарий я написала сама, он о том, что есть двойники: Вита в настоящем, и Вита в прошлом,. Вита в настоящем не может найти себя, ей грустно, она не может никуда пристроить себя, ей одиноко, она ничего не хочет делать. Она получает эти звоночки-сны от двойника из прошлого, в котором ей здорово и замечательно: она постоянно поёт, в этой музыке находит жизнь, и для неё, как для человека из прошлого, музыка — это жизнь. В спектакле фигурирует фраза «Не поёшь — не живёшь», и это их девиз. И в конце Вита из настоящего проникается этим.

Арина: Это больше спектакль не «о чём», а «как», потому что это вещь, как говорится, «на восприятие». Есть вещи, на которые ты смотришь и в основном понимаешь, что происходит: пятое, десятое, вывод, мораль, занавес. А есть вещи, в которых смысл кроется в восприятии фольклора, в смысле, заложенном в песне, потому что фольклор – очень мудрая вещь, там в каждой строчке смысла больше, чем в трёх томах Толстого. И наш спектакль об этом. Там, где много фольклора, всегда много песен, танец, много вайба, настроения, им можно даже больше сказать, чем словами. 

То есть Анастасия написала сценарий, и вы вместе его поставили?

Девочки: Да.

А хореограф — Анастасия Клиновицкая?

Девочки: Да.

Анастасия: Надеемся, что мы дальше будем сотрудничать с ней. 

И ещё соль этого спектакля в том, что писать песни не пришлось для него, потому что фольклорные песни и так наполнены очень многим. И если для «Мифа о Надежде» мы сами писали песни, то здесь так вышло, что именно песни несут бОльшую смысловую нагрузку, чем сам спектакль.

В «Мифе о Надежде» вы сами писали песни?

Анастасия: Да, две песни, и слова, и музыку я написала. Этой осенью мы собираемся его вновь поставить, но уже больше для иммерсивного круга, как спектакль с вовлечением зрителя и более камерный.

Кто у вас делает сценографию для спектакля?

Арина: В основном, мы сами. И иногда это даже не сразу делается, а получается что-то в процессе. Наверное, примерно 30% рождается по ходу спектакля, потому что всегда в голове есть картинка сначала, и у каждой на своя, потом мы приходим сюда, говорим людям: «Есть вот эта картинка, есть вот эта картинка. Выбираем, что хотим, как вам лучше лезет в голову», люди предлагают ещё что-то своё, в итоге это всё объединяется, получается сказка, картинка, песня.

А костюмы кто делает?

Анастасия: У нас всегда разные люди, которые делают костюмы. Например, на «Виту» у нас постаралась мама нашей главной героини, это был, конечно, длинный путь, как они к нам приехали из Новосибирска, сняли мерки, их отправили в Новосибирск, потом они вернулись сюда. Для «Мифа о Надежде» это была подруга одной из наших актрис.

Арина: В принципе, это всегда разные люди, но придумываем мы все совместно, учитывая и нашу картинку, и бюджет, и мысль актера, который исполняет роль, о том, как он должен выглядеть.

Про площадки. «Виту» вы играли в «Доме актёра». Бесплатно?

Анастасия: Не знаю, можно это говорить или нет, но мы помыли окна за возможность играть на сцене. Хороший опыт. Просто это был форс-мажор. «Миф о Надежде» мы ставили в ДК им.Малунцева, потому что наш университет сотрудничает с ним. Но в этом году не получилось, и не получилось за очень короткое время до спектакля, мы в спешке начали искать сценическую площадку. Одна из наших актрис играет ещё в «Хранители. Омск», и она выбила нам место, мы пришли, вымыли окна и сыграли спектакль в «Доме актёра».

А «Тень большого города» вы где играли?

Арина:  У нас в камерной 14-й аудитории. Она как бы не аудитория, это камерный зал, пространство.

Анастасия: Там стоят стулья, проектор, есть плоская стена. «Тень большого города» мы ещё играли в «Месте 8.20», они нас позвали на дополнительный показ.

Вы сказали, что в планах сделать «Миф о Надежде» иммерсивным.

Анастасия: Да, мы ещё не думали над площадкой, но, скорее всего, это будет 14-я аудитория, это больше для тех, кто придет к нам с прослушивания посмотреть, чем мы вообще занимаемся, возможно, принять в этом участие. А возможно нет, мы ещё посмотрим, но нам это нравится, мы хотим, чтобы этот спектакль не умирал, продолжал жить на любой площадке.

Вы набираете в сентябре новых актеров к себе в театр.

Девочки: Да.

Это в основную труппу или какая-то студия, в которой вы их обучаете?

Арина: Это всё функционирует в виде основной труппы, то есть приходят ребята, каждый год это новый состав, но те ребята, что уже были частью театра, тоже остаются. Люди приходят, мы с ними знакомимся, рассказываем, чем мы занимаемся, потом проводим тренинги недели две-три — вводный курс в актёрскую жизнь, и у нас уже есть готовые планы, так что: «Ребята, вливайтесь! Хотите вы этого или нет, это будет».

Бывает, что люди приходят и уходят? 

Девочки: Конечно, бывает.

Анастасия: Они приходят в организацию, ожидают от неё чего-то, потом эти ожидания не оправдываются, и они уходят, но не было такого, когда мы были режиссёрами, чтобы люди хлопали дверьми.

А многие остаются? Какой процент примерно?

Арина: Процентов 80 примерно.

Как вы думаете, что, кроме умения держаться на сцене, даёт людям театр? Зачем люди приходят? Чему они могут научиться?

Анастасия: Во-первых, просто пообщаться, найти друзей, семью, выразить себя творчески, возможно, какие-то свои идеи реализовать. Возможно, это вообще перевернёт всю твою жизнь, как перевернуло мою. Я никогда не думала, что я драматург. Я в детстве ходила в студию, конечно, писала сценарии, но это была просто переработка книг, переработка готовых текстов, а тут это так резко появилось, и теперь это большая часть моей жизни.

Арина: Поскольку в моей жизни театр чуть дольше, чем в Настиной, я очень долго наблюдала, что людям даёт театр, особенно любительский, особенно в школе. У нас тоже была очень большая труппа, мы её сделали сами, просто с друзьями собрались. У меня это было очень большой мечтой с детства и просто пошло дальше. Я предложила: «Ребята, давайте мутить театр в школе», — собралась большая компания. Я к тому, что много раз видела, что людям даёт театр: постоянно образовывались какие-то большие дружбы, большие любови даже, у меня есть двое друзей, которые познакомились у нас в театре, у них сейчас дети есть. И я до конца жизни буду считать, что если бы не я и наш театр, они бы не познакомились. Сцена — это одно, а то, что происходит за кулисами, вся личная жизнь людей — это другое, и это очень интересные истории. В первую очередь, как сказала Настя, люди приходят за новыми знакомствами, за новыми интересными людьми, за новыми интересными мыслями, приходят, чтобы узнать, чего ищут другие, может быть, чтобы вместе это найти.

А вам лично что театр дал?

Арина: В первую очередь, для меня это способ высказаться, потому что это выход очень многих эмоций, как положительных, так и отрицательных, как и сама режиссура. Самим фактом спектакля, самой историей, которую вы создаёте, вы можете что-то сказать людям. Что важно тебе, что люди посмотрят твой спектакль, и, может быть, не будут делать так же или наоборот будут. Это всё очень банально звучит, но это на самом деле так ощущается. А когда ты выходишь на сцену или даже если не выходишь, потому что на репетициях все всё равно играют все роли, так всегда было: чтобы что-то толковое получилось, надо посмотреть на действие с точки зрения каждого героя. И даже если ты не выходишь на сцену в самом спектакле, всё равно в тот момент, когда ты стоишь на репетиции, ты просто находишься в другом мире как минимум, потому что театр и сцена — это отличный способ прожить тысячу и одну жизнь. В этот момент хочется думать о жизни того человека, которого ты играешь, хочется находиться здесь, а не в своей жизни, это повод просто исчезнуть из реальности на какое-то время.

Чтобы попасть в ваш театр, кому писать? Куда приходить?

Анастасия: Про прослушивание у нас будет пост Вконтакте, писать можно в сообщения сообщества, или просто прийти в 14-ю аудиторию в любое время, мы всегда там.

Арина: В три часа ночи тоже можно.

Анастасия: Мы там живём.

Трудно ли быть маленьким студенческим театром в большом городе? Почему? Как вы справляетесь? 

Анастасия: Это не так трудно, потому что Омск не такой уж большой. Ситуация сейчас такова, я считаю, что маленьким театрам надо держаться вместе, как-то взаимодействовать, потому что у нас с этого никакого профита, мы просто за идею, без еды, но за идею. Это не сложно, это интересно. Даже если есть какие-то сложности, то это какой-то челлендж, решишь-не решишь. 

Есть люди, которые вам помогают? Как с Домом актёра, например. Часто такое бывает? Может быть, администрация университета помогает? 

Анастасия: Дом актёра нам хорошо помог в прошлом году, мы планируем с ними и дальше сотрудничать. Всякие коворкинги, в «Место 8.20» нас очень любят, давали нам площадку для репетиций весь конец 2020-го. Художественных руководителей, как таковых, у нас в университете нет, мы сами по себе. И, конечно, связи очень важны, между студентами мы обычно просим помощи у кого-то, кооперируемся.

Как с костюмами? 

Анастасия: Да, нам помогала чья-то подружка, которую мы через кого-то нашли, нашли швею в другом городе.

Про прошлое и настоящее поняли, давайте про будущее, если не секрет.

Анастасия: Не секрет, но планы ясны только до нового года, не дольше. Мы хотим перепоставить «Надежду», как-то её переосмыслить, там добавилось несколько небольших сцен, Я, как сценарист, переосмыслила образ Надежды, она немного изменилась в характере, раньше она была тряпочкой такой, сидела всех слушала, её мотало из стороны в сторону. Теперь она более грубая, жёсткая, потому что это надежда с одной стороны и бедствие с другой, об этом и будет речь в спектакле.

Её играет актриса?

Анастасия: Её играю я, потому что в опросе по выбору ролей никто не отметился в «Надежде», все испугались количества слов, пришлось её играть мне, потому что я-то их знаю. Сама написала — сама сыграла. А ещё есть у нас одна идейка по небезызвестному художнику-постимпрессионисту Ван Гогу, мы написали довольно большой сценарий.

Арина: Относительно того, что мы писали раньше, приличный.

Анастасия: Мы планируем поставить его в этом семестре. он больше о жизни художника, мы брали все книжки о нем, которые только есть, «Жажду жизни» мы взяли, очень много всего перелопатили, должно быть очень интересно, но как минимум, с этим интересно работать.

Крупная форма будет?

Арина: Постараемся.

Играть будете в нём?

Арина: Должны.

Анастасия: Там ролей ого-го.

Вместе писать, вместе ставить, вместе играть?

Девочки: Да.

Давайте немножко про Омск. Арина, вы приехали из Казахстана в Омск в поисках лучшей жизни, как это обычно бывает.

Арина: Да.

Вы омичка, Настя, да?

Анастасия: Да.

Что хорошего вы можете отметить в Омске? В чём он хорош? Что вас в Омске вдохновляет? Что нравится? Вы живёте здесь, творите здесь, значит, почему-то вы здесь помимо того, что вы студентки и вам никуда не деться отсюда.

Арина: Там, откуда я родом, люди, если уезжают в Россию, то это обязательно Москва, Питер, всё по классике. И когда я сказала, что еду в Омск, мои преподаватели и друзья сделали такое лицо, как будто я еду не знаю куда. Потому что там, где я живу, есть какие-то странные стереотипы, связанные с Омском, может быть, это на контрасте с Питером и Москвой, с ними все постоянно сравнивают, и  в принципе, это логично. Когда я приехала сюда, то вообще не поняла, откуда взялись эти стереотипы, потому что, во-первых, это прекрасный город, может быть, я не видела ничего лучше в своей жизни, хотя и много путешествовала, но для меня это прекрасный город и для меня таким останется навсегда, потому что тут пройдёт моё студенчество, хочу я этого или нет. Не подтвердился ни один стереотип из существующих, и я не ожидала того, что здесь будет столько сгустков культуры на каждом углу. Во-первых, я пыталась посчитать, здесь есть 11 профессиональных театров, очень много независимых, мелких, непрофессиональных, какое-то бесчисленное количество любительских, как мы, например. Я не встречала ни одного такого города ни в Казахстане, ни в России, где было бы примерно также. 

Ну, кроме Москвы и Питера.

Арина: Да, но с этим бесполезно сравнивать. Омск — это просто сгусток культуры, которого я не ожидала, именно так я могу описать город. Есть бары, где люди не просто сидят и бухают по ночам, а слушают живую музыку, игру гитаристов, чтение стихов, они готовы прийти не просто выпить пива, а послушать, как человек на сцене распинается про свою душевную боль под гитару  даже в два часа ночи. И это важно на самом деле. И я этого не ожидала в таком количестве.

Я рада, что мы вас порадовали. Настя?

Анастасия: Про сгустки культуры мне понравилось. Я в своей жизни видела много городов, и про Прагу говорят, что это маленькая музыкальная шкатулка, а для меня Омск — это маленькая музыкальная шкатулка, потому что он довольно старый, центр очень красивый, и в нём много таких местечек, где собираются люди, и просто в порыве душевном, без чьей-то помощи, без финансов берут и создают что-то, и здесь поощряется. Та же «Высь» — это прекрасное место из ничего образовалось, и теперь люди как-то кучкуются, какие-то связи происходят, кто-то с кем-то взаимодействует. Это же здорово. Это же настоящая городская жизнь, а не то, что к нам сверху финансированно посылается. В этом да, в Омске много творческой свободы, например. Ни разу не было, чтобы меня как-то не приняли творчески.

Как автора?

Анастасия: Как автора песен, как сценариста. Все говорят «Добро пожаловать!» твоему творчеству.

Кто из омичей вас вдохновляет?

Анастасия: Катя Овчинникова.

Арина: Саша Галахов.

Анастасия: На самом деле, как театрал, ещё Ярослав Максименко. Очень они с Зарой упёртые ребята, очень целеустремлённые. Они не отпускают ничего, что берут в руки, и я хочу, чтобы ЦСД продолжал дальше жить.

Какими чертами, по вашему, должен обладать творческий человек? 

Арина: Наверное, в первую очередь, искренность, целеустремлённость, чтобы сделать то, что ты считаешь искренним. Проницательность и наблюдательность

Анастасия: Да, искренность — это очень важно. Честность, любвеобильность – тоже очень важно, потому что искусство — это любовь, И открытость.

А любой человек какими чертами должен обладать? 

Арина: Искренность всё равно на первом месте. Смелость, любовь к ближнему и к тому, что ты делаешь, и целеустремлённость тоже.

Анастасия: Честность, терпимость, умение прощать, гибкость,, и жизнерадостность, нужно любить жизнь и не воспринимать её серьёзно. 

Что главное в творчестве? Опять искренность и честность?

Арина: Ну, это так на самом деле.

Анастасия: Я руководствуюсь тем, что творчество для всех очень разное, у всех разный посыл, и каждый разные сферы жизни хочет показать в своём творчестве. Для меня это личная штука, ты говоришь о том, что ты переживаешь, о том, что ты видишь, чувствуешь, и нужно принимать опыт других людей в этом, иметь свои идеалы, быть начитанным, наслушанным.

Арина: Я всё-таки больше склоняюсь к искренности. Даже больше не искренность, а открытость. Очень важно не врать, когда ты снимаешь кино, пишешь книгу, ставишь спектакль, пишешь сценарий, пишешь песню. Фальшь всегда видно. И если ты честен, люди это тоже улавливают. Для меня просто очень важно высказаться, чтобы и мне стало легче, и людям полезно. 

Что главное в жизни?

Анастасия: Любовь. Она везде, она и в творчестве, и если у тебя есть любовь, значит, ты хороший творческий человек, главное, чтобы она всё это пронизывала, пропитывала, и тогда всё вообще будет хорошо.

Арина: Я согласна.

 

Автор: Анна Воробьёва

 

Читайте также: 

• Наш проект — это театр счастливых людей. Руководитель «Т-театра» Ирина Вольных и её актёры
• Мы хотим создать небольшой оазис в городе, где всё будет окутано любовью, красотой, творчеством и сказкой. Флора Бабаджанян о театре «Третий круг»
• Театр — это не искусственное образование, для меня театр — это самое живое, только увеличенное. Актёр, режиссёр и педагог Руслан Шапорин
• «В психологической драме актёры страдают от своих персонажей, а зрители очищаются через страдание», — основательницы омского студенческого театра «Без имени»
• Омск театральный. Большая подборка актёрских курсов и прослушиваний для детей, студентов и не только