На стыке театра и кино. В Омске прошла премьера экспериментального проекта «Страсти по Жанне»  

Рождение нового жанра на омской сцене. 24 ноября в Доме актёра состоялась премьера экспериментального проекта на стыке театра и кино «Страсти по Жанне». Это моноспектакль, и рок-опера, и ещё фильм. Да, авторам идеи удалось совместить все форматы. Зрителям представили историю о национальной героине Франции Жанне д’Арк.

 

В начале было… что?

На сцене зрители увидят инквизитора, он рассуждает о судьбе Орлеанской девы. На экране – основные персонажи истории, они вступают в диалог без слов, чистые эмоции. Автор идеи – актер Омского академического театра драмы, режиссёр Олег Берков. Именно он в образе инквизитора поёт устами героев на протяжении всей постановки.

Олег всегда мечтал поставить мюзикл или рок-оперу, но пошёл дальше – решил объединить внутри музыкального произведения и театр, и кино. С экспериментальным проектом выиграл грант Союза театральных деятелей.

В основе постановки – рок-опера «Жанна д’Арк» авторства Ларисы Бочаровой, Лины Воробьёвой, Антонины Каковиди, Евгения Сусарова. Оригинальный текст пришлось сократить и подогнать под идею.

На создание уникального проекта ушло около 10 месяцев. Нужно было подобрать актёров, обработать текст, снять материал для фильма, поработать с музыкой, фонограммой, звуком. Благо команду долго собирать не пришлось. Участие приняли друзья и коллеги Олега Беркова.

История французской освободительницы XV века всегда манила актёра: «С детства, со школы, когда началось Средневековье, я влюбился в эту эпоху. В юношеском возрасте у меня даже было полное ощущение, что если верить, что человек перерождается, то я как будто бывал там, вся атмосфера мне близка. И личность Жанны д’Арк для меня центральная в истории средних веков».

От первых мыслей до премьеры Олег Берков сомневался в своей идее. Только на генеральном прогоне понял, что у нового жанра есть шанс.

На экране драматический актёр воплотил образ Архангела Михаила, того, кто явился Жанне и указал путь, наставлял и помогал во время Столетней войны. Для Олега эта постановка – проверка на прочность. Он выступает не столько в режиссёрском амплуа, сколько в актёрском. Работа на сцене трудна, а здесь задача ещё сложнее: чувствовать кадр, свет, звук, держать внимание зрителя полтора часа, петь сложные вокальные партии.

 

В чёрной-чёрной комнате. О съёмках

Работу видеорежиссёра, оператора и монтажёра Олег Берков доверил Александре Петровой. Они давно знакомы, вместе прошли не один проект.

Изначально идея даже звучала странно, не говоря о реализации. «Он говорил, что у него в голове есть какие-то картинки, описывал их очень странно. Я не понимала, что он имеет в виду. Он говорил про инквизитора, который ходит и думает, что делать с Жанной д’Арк», – вспоминает Александра Петрова.

От слов перешли к делу. Сперва задумали фильм в минимализме: чёрный фон, чёрная одежда. От этой концепции отказались, зрителю-то надо обозначить персонажей. В ход пошли костюмы, а там и макияж, и декорации, и съёмки на полях сражений.

«У меня была задача визуализировать то, что у него в голове, чтобы и зрителю было всё понятно: что происходит на сцене, кто поёт в данный момент. Хотя точных координат персонажей там не найти», – делится с «Трамплином» видеорежиссёр.

Съёмки проходили под покровом ночи. Это было единственное удобное время – действующие актёры днём и вечером заняты в спектаклях. Впрочем, когда часы двенадцать бьют, появляется какая-то особенная атмосфера, говорят авторы проекта.

Некоторые сцены снимали не один день, их приходилось буквально склеивать по кусочкам. К назначенной премьере – 8 октября, в День рождения Олега Беркова – команда не успевала. Пришлось перенести показ на полтора месяца.

 

 

Монтаж тоже не прошёл спокойно. Обработка кадров, обилие эффектов, корректировки – всё это Александра Петрова делала, опираясь на интуицию. Примера перед глазами не было, ведь такой формат ещё никто не представлял.

«Куда должен смотреть зритель? На актёра? На то, что происходит на экране? Мне кажется, получилось соблюсти этот баланс. В нужные моменты зритель смотрит на актёра, в нужные моменты актёр сливается с экраном и взаимодействует с ним, то есть даже вступает в поединок с экраном. А в нужный момент зритель смотрит на то, что происходит на экране. В такие моменты Олег даже уходит со сцены, уходит в зал, его только слышно».

 

Жанна д’Арк – главная героиня

Главную роль Орлеанской девы исполнила единственная на площадке… непрофессиональная актриса. Кто бы мог подумать, что имея специальность «Государственное и муниципальное управление», можно сниматься в кино.

Дарья Копенкова познакомилась с Олегом Берковым на съёмках другого проекта. Получила приглашение сыграть Жанну д’Арк и сразу согласилась. «Мне безумно повезло. Будучи здесь, я узнала, как отношусь к театральной деятельности. Мне всегда казалось, что я мечтаю об этом. А на самом деле я поняла, что кино мне больше нравится», – рассказывает Дарья.

За игрой коллег – именитых омских артистов – наблюдала с восхищением. Общий язык с командой нашла сразу. Правда, о первой встрече вспоминает, краснея: «Первый раз, когда я только пришла, меня не предупредили, что будут все. Все были в костюмах, и я зашла в ночной сорочке на голое тело. Олег представил меня, все актеры повернулись. А я стою на сцене драмтеатра ночью в одной сорочке… Думала, как-то потеряюсь, но нет».

Под график коллег Дарья старалась подстроиться, хотя рабочий ритм у менеджера по продажам иной. Пришлось себя ограничить – образ требовал: «Нельзя было стричься, нельзя было краситься. Всегда надо было быть в одной поре. Но это не самое страшное. Сложнее всего было не выпасть из образа». В съёмках приняла участие и дочь девушки. Пятилетняя Саша воплотила образ юной Жанны д’Арк.

 

 

На премьеру в Дом актера исполнительница главной роли старалась пригласить как можно больше знакомых, мол, с ними волнения меньше. Пришли друзья студенческих времён, команда, благодаря которой Дарья полюбила театр. «С актёрским мастерством любительски я впервые познакомилась в студенческом театре эстрадных миниатюр «С приветом к вам». Мы выступали на молодёжных мероприятиях, конкурсах. Нашим руководителем была педагог-организатор Ксения Александровна Криворотова. Благодаря этому человеку я поняла, что мне это интересно».

От будущих проектов Дарья Копенкова отказываться не планирует. Если предложат очередную авантюру, с радостью согласится. Тем более теперь – опыта больше.

 

 

Игра без слов: актёрский состав

Один из ключевых персонажей в истории Столетней войны – епископ Пьер Кошон. Именно он организовал инквизиционный процесс над Жанной д’Арк. На экране образ воплотил заслуженный артист России Сергей Оленберг.

Орлеанский бастард, прославленный военачальник Жан де Дюнуа был соратником освободительницы. В экспериментальном проекте персонажа играет актер драмтеатра Степан Дворянкин.

 

На стороне Орлеанской девы был и Жиль де Рец – алхимик, маршал Франции. Он тоже поверил молодой девушке, пытался спасти её от смерти. Его роль на себя примерил актер драмтеатра Артём Кукушкин.

 

 

В омском проекте противника Франции – Англию – воплотил один персонаж, это некий собирательный образ в лице английского маршала Джона Талбота. Его на съёмках представил артист академического театра драмы Артем Ильин.

 

 

Знаковая историческая фигура XV века – это королева Изабелла Баварская. Она занималась политикой, плела интриги и пользовалась влиянием. Мать короля Карла VII сыграла артистка «Театра «Студия» Л. Ермолаевой» Алена Устинова.

 

А в роли самого правителя Франции выступил актёр омского драмтеатра Леонид Калмыков. Короля Карла VII Валуа прозвали Победоносным. Весомый вклад в его военные успехи внесла Жанна д’Арк.

 

После премьеры: мнения

Любой желающий мог пообщаться с создателями проекта, обсудить идеи, задать вопросы. В библиотеку Дома актера заглянули пара десятков человек. Помимо комплиментов команде и благодарности за работу зрители подняли и спорные темы.

На старте проекта Олег Берков думал, нужно ли вводить женскую партию. Омичи предположили, что так было бы легче отличать слова Жанны и Изабеллы от реплик мужских персонажей. Но от идеи отказались, это нарушило бы саму концепцию моноспектакля.

Главной героини не было на съёмках сражений. Это тоже вызвало непонимание со стороны зрителей. Говорят, хотелось увидеть, как именно девушка в мужской одежде призывает соратников на бой.

Отметили гости Дома актера и технические недочёты. Кому-то было слишком громко, кто-то не мог разобрать слова из-за музыки, а другие наоборот – утверждали, что всё прекрасно слышно. Дело в местах в зрительном зале, догадались присутствующие, звук до каждого доносится по-разному.

У самих авторов идеи возник вопрос к зрителям: нужна ли дополнительная историческая справка? Закралось сомнение, что человек, не знакомый с историей, может легко запутаться. Тут мнения разделились: одни говорят про близость ощущений и ясность без слов, другие – про недостаток знаний, что мешает глубже понять произведение.

Зрители обсудили визуальные метафоры в проекте, исторический контекст, идеи на будущее. Немало материала ушло «в корзину», пояснили авторы проекта. Работа ещё не закончена, можно совершенствовать и свет, и звук, и монтаж, и даже перезаписать фонограммы.

Судьба эксперимента «Страсти по Жанне» решится в ближайшее время. Оценка зрителей прозрачна. Возможно, омичи ещё не раз увидят афишу нового проекта в оригинальном жанре.

 

Автор: Диана Камалетдинова

Фото: Максим Кармаев, Екатерина Квашнина

Омский Дом актёра