Всего один день остался у омичей, чтобы успеть на выставку Тьен

C 21 ноября по 13 декабря в Омске проходит первая персональная выставка Татьяны /Тьен/ Моисеевой «Всё то, что я» в Городском музее «Искусство Омска».
По словам кураторов выставки, перед зрителями предстаёт автопортрет в абстрактном стиле. Экспонаты многогранны, как и их автор – здесь но и сама Тьен с короткими историями, артефактами из личных вещей, отсылающими к конкретным работам не только картины. Из всего этого и складывается образ художника. Это непривычный для омских музеев симбиоз предметного и абстрактного искусства с авторским повествованием.

Тьен рассказала нам о своих работах, создании выставки и ощущениях от реализованного проекта

Выставка персональная впервые. Обычно я работала в составе больших творческих групп. Мы все вместе делали большие выставочные проекты. Это была совместная работа на уровне развития и реализации идей. А в этот раз я оказалась наедине с собой. Но тема, которую я взяла, она и не предполагает коллективной работы. АвтобиоГрафия. Концепция - рефлексия прожитых лет для самоидентификации. И что я могу вынести на холст? Только то ,что есть в моём опыте. Меня всегда интересовала тема памяти: связь прошлого и будущего, мгновение настоящего, память личная и коллективная. Их проявление, фиксация, забвение, правдивость. В своих предыдущих творческих проектах я уже обращалась к этой теме. Документировал события, брала объекты из окружающего мира, систематизировала, проявляла их внутреннюю логику. И в этот раз я использовала эти же подходы. В результате я отказалась от изобразительных форм (впрочем, язык беспредметного искусства мне ближе). И структура выставки сложилась из холстов (каждый квадратный метр, по одному, на каждый год жизни), текста, предметов в витрине. На холстах цветные полосы как некий цветовой код, смена событий. Тексты рассказывают небольшие автобиографические истории. Мои личные вещи являются материальным доказательством, артефактами моей жизни. Такие три слоя нарратива от абстрактного, через слово, к материальному.

Это не выставка отдельных самодостаточных работ. А единый выставочный проект. Когда экспозиция в музее сложилась, и я, как автор, отстранилась от своего произведения, мне стала видна целостность и органичность как пространства музейного зала, так и цельность моей жизни. Никакой арт-терапии и не предполагалось. Исключительно акт искусства. Но как побочный эффект пришло принятие себя и своего существования как цельного, органичного процесса/продукта.

По отзывам зрителей знаю, что многие прочитали все тексты от и до. Все 18000 знаков. А кто нынче читает длинные тексты? Поразительно!

И у многих выставка нашла глубокий эмоциональный отклик. Это приятно и, даже, несколько смущает меня. Я не планировала такого сильного эмоционального воздействия.

Просто стремилась быть максимально честна с собой. Возможно ли это? Здесь интересен вопрос памяти. Что я помню. Помню себя очень рано. Но мои ли это воспоминания, а может быть мои, но переписаны памятью неоднократно, что есть помимо моего опыта. И как всё это воплотить визуально. Мне помогает цвет. Однако мне было важно придерживаться концепции документации и не приводить цвет и его пропорции к гармонии, не сводить к эстетической конструкции. И тем самым не переписывать историю, не делать мою жизнь прекрасной. В сомнениях и рассуждениях о памяти я обратилась за консультацией к философу и культурологу Вадиму Борисовичу Савельеву. В итоге он стал со-куратором выставочного проекта. Я нашла обратную связь и поддержку по ходу формирования концепции и структуры выставки.

Выставка предполагалась летом. Но музей был закрыт на карантин. И мне предложили представить работу в рамках «Сезона Свободы». Это проект музея, который проходит осенью раз в два года, где выставочное пространство предоставляется молодым художникам. Хоть я и не отношусь к молодым, но всё-таки, то что это первая персоналка позволяет допустить меня в Проект. Музей предоставил полную свободу и отсутствие контроля. Основанные на полном доверие автору. А также оказал помощь в организации экспозиции. Такого тщательности и заинтересованности в результате развески работ я ещё никогда не встречала. Спасибо Александру, Гоше, Дмитрию за профессионализм. И конечно, же Анастасии Гараевой - куратору проекта «Сезон Свободы», которая погружена в весь процесс - от создания экспозиции до сопровождения и продвижения выставки.

По завершении выставки планирую сделать онлайн версию проекта. Прежде всего для тех, кто не смог побывать на выставке. Для тех, кто живёт в других городах и странах. Но только непосредственный контакт в пространстве музея позволяет полно прочувствовать эмоциональную атмосферу, созданную вибрацией цветовых полос. Завтра последний день работы выставки. Можно успеть получить этот персональный опыт.

Цена билета – 100 ₽, пенсионерам, школьникам и студентам и школьникам – 70 ₽, а для инвалидов, ветеранов войн, художников, дизайнеров и архитекторов вход бесплатный.

Адрес музея «Искусство Омска»: ул. Партизанская, 5А литера М
12 и 13 декабря музей работает с 11:00 до 19:00, а касса – с 11:00 до 18:30