«Июльский дождь» — фильм, который был чересчур честным для своего времени  

Всем привет! Это снова рубрика «ПРОкино» на медиа «Трамплин», и с вами я, Суровая Евгения. Сегодня мы говорим о фильме, который мог бы пройти незамеченным и уйти на полку, но лишь со временем стал одним из самых глубоких высказываний о личной свободе и одиночестве в советском кино. Это «Июльский дождь» — камерная, почти интимная история от режиссёра Марлена Хуциева, которую сейчас всё чаще пересматривают молодые зрители. И не зря. Поехали!

Фильм вышел в 1966 году, в непростое время – оттепель уже подходила к концу, и наступала эпоха ожиданий перемен, которых всё меньше хотелось ждать. Главные герои, Лена и Володя, живут в Москве, вроде бы обычной жизнью. Он работает, а она сомневается в их отношениях, и в итоге оба пытаются понять: любят ли они друг друга по-настоящему или просто живут по инерции?

Марлен Хуциев, автор «Заставы Ильича» и «Весны на Заречной улице», вновь обращается к человеку тонко чувствующему, растерянному, ищущему смыслы не в лозунгах, а в себе самом, что было нехарактерно для зрителя того времени. «Июльский дождь» – это фильм про внутреннюю погоду, где за окном может быть лето, а внутри – осень или даже поздний ноябрь. И всё это напоминает по стилю фильмы новой французской волны, ярким представителем которой был французские режиссеры Франсуа Трюффо и Жан Люк Годар. Кстати, именно на их фильмы и похож «Июльский дождь».

Обычные зрители не понимали этого стиля, так как для них в то время эти французские фильмы еще не были доступны, но именитые советские режиссеры, в число которых как раз таки входил Хуциев, знакомились с западным кинематографом на закрытых показах.  

Сама же идея сюжета родилась у Марлена Хуциева во время съемок фильма «Весна на Заречной улице» в Одессе. Шел проливной дождь, и режиссер спрятался от него в телефонной будке, и тут ему пришла мысль, что, если бы рядом с ним в телефонной будке пряталась от дождя девушка, то он бы, как джентльмен, отдал ей свой пиджак. Так  и родилась первая сцена «Июльского дождя». 

Главными героями Марлен Хуциев хотел видеть актеров, внешность которых не соответствовала классической для советского кино. На роль Лены выбрали актрису Евгению Уралову, которая в то время только начинала свой творческий путь. Хуциев заметил её среди артистов Московского драматического театра имени Ермоловой. «Июльский дождь» был ее первой киноработой, после этого она снялась в более чем 40 фильмах. 

На роль Володи режиссер вообще хотел пригласить советского футболиста Валерия Воронина. Правда, он тогда даже не знал, что Воронин спортсмен. Хуциев зашел в ресторан Дома Кино и сначала принял Валерия за иностранца. Спутники Хуциева, которые в отличие от него интересовались советским футболом, подсказали ему, что рядом звезда отечественного спорта, тогда режиссер и осмелился подойти к нему и предложить роль в кино, но Воронин отказался, так как у него в то время был плотный спортивный график. Тогда пригласили сниматься в «Июльском дожде» Александра Белявского, тогда еще никому не известного актера, лишь через годы он станет известен ролями в «Место встречи изменить нельзя» и «Иронии судьбы». 

Отдельный герой фильма — это Москва 60-х. Не парадная, а настоящая: переулки, коммунальные квартиры, дождь, балконы, хрустящие двери. Съемки уличных московских сцен заняли 2 недели, также ушло время на съемки в поселке Витнево под Москвой и Туапсе. 

Снимать фильм было сложно: чиновники не понимали, о чём он. Нет идеологической повестки, нет производственных побед, даже конфликтов. В то время примерно по этим же соображениям был отложены на полку фильмы Киры Муратовой, Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского… Но работе Хуциево повезло – она хотя бы вышла в прокат.

В прокате «Июльский дождь» не имел оглушительного успеха. Его не запрещали, но и не продвигали. Он оказался слишком честным, слишком тихим, слишком личным, и от этого слишком неудобным для своей эпохи. Зато теперь, в эпоху тревожности и поиска себя, он звучит как абсолютно современное высказывание о страхе одиночества, взрослении и невозможности полного взаимопонимания между людьми.

И, кстати, фильм вошёл в курс по визуальному языку во многих киношколах — на нём учат, как снимать чувства, а не события. Если хочешь понять, что такое «кинопогода», включи «Июльский дождь». Желательно в дождливый вечер. Желательно один.

Это была рубрика «ПРОкино» на медиа «Трамплин». С вами была Суровая Евгения. Берегите внутреннюю погоду — и до следующей пятницы!

Автор: Евгения Суровая

Видео: Андрей Легедза