«Мой друг Антон Сташевич». В Омске открылась выставка длиною в жизнь  

В 2026 году Антону Сташевичу не исполнилось 55 лет. Омск занимает особое место в биографии графика, художника, дизайнера, иллюстратора. В городском музее «Искусство Омска» открылась выставка «Мой друг Антон Сташевич». Более 150 работ разных лет. Это не просто возвращение имени в культурную столицу. Это возможность заново взглянуть на жизнь удивительного земляка. Мы поговорили куратором Шурой Тумашовой и продюсером проекта Александрой Ремизовой.

Антон Сташевич родился в 1971 году в Омске. Здесь он учился и начал работать. Однако большую часть жизни провёл в Москве. Скончался два года назад, в 2024-м. Ему было 53 года. Сегодня омичи увидели плоды творческого труда этих лет. На выставке — множество работ: от детских рисунков и студенческой графики до живописи, иллюстраций, дизайна, видео и поздних цифровых проектов.

«Мы хотим познакомить Омск с Антоном — прекрасным художником, который создал огромное наследие и при этом остался здесь во многом недорассказанным. А ещё Антон — яркий персонаж нашей тусовки 90-х. Тогда всё было вперемешку: художники, музыканты, модельеры, телевизионщики, театральные люди постоянно встречались, что-то делали вместе, переходили из одной истории в другую», — рассказывает художник, автор концепции и куратор выставки Шура Тумашова.

Сташевич был близким другом нашей собеседницы. Она называет его творческим братом. Около 30 лет назад члены той самой тусовки не сидели на месте: сегодня выставка, завтра показ или вечеринка, потом телевидение и тут же новый проект. Антон был естественной частью этой среды. Его все любили. Большой, стильный, похож на медвежонка, предаётся воспоминаниям Шура.

При этом Сташевич всегда оставался художником. Занимался и дизайном, и телевидением, и интерьерами, и цифровыми проектами, но продолжал рисовать и придумывать. Жизнь и работа сливались воедино.

«Антон был очень живой человек и очень любопытный. Его страшно интересовало то, что происходило вокруг, и он всё это каким-то образом впитывал. С ним всегда было весело и интересно. И, мне кажется, почти все, кто с ним общался, довольно быстро начинали считать его близким человеком», — говорит Александра Ремизова, организатор и продюсер проекта, хранитель архива Антона Сташевича.

Наша героиня с 1998 года работала бок о бок с автором, помогала с проектами. Поэтому хорошо знает и архив, и историю многих работ. Художник был чувствительный, ранимый, сложноустроенный внутри. Он многое переживал глубже, чем казалось со стороны, вспоминает Александра.

В 1990-е годы сформировалась существенная часть профессионального опыта Сташевича. Сам он вырос в семье художников, рисовал с детства, это было словно само собой разумеющимся. Получилось стать сильным графиком. Антон свободно работал с линией, знаком, цветом, текстом и орнаментом. Мог соединить в одной композиции разные визуальные языки и приёмы.

Любопытно, что работы нельзя охарактеризовать одним узнаваемым стилем. Студенческие рисунки, живопись 90-х, журнальная иллюстрация, дизайн, цифровой коллаж, видео и лентикуляр могут выглядеть совершенно по-разному. Связь — в способе работы: рисовать, находить, собирать, переставлять, сталкивать и переводить изображение в нечто новое.

Однажды Сташевич дал интервью, где назвал свой метод «дикой смесью». Одновременно он увлекался экспрессионизмом, поп-артом, комиксами, рекламой, ТВ, мангой, массмедиа. Даже случайно найденные изображения могли стать основой для нового проекта, будь то звезда, сердце, игрушечный солдатик, персонаж старой книжной иллюстрации.

«Для каждого Антон был немного свой. Он вообще был как огранённый алмаз: поворачивался разными сторонами и с разными людьми раскрывался по-разному. Он был общительным, очень многое замечал, но при этом был таким мифологизатором: многое приукрашал, додумывал, делал интереснее. И это всегда притягивало», — описывает Александра Ремизова.

Нежность к жизни — вот, что наша собеседница считает главным в товарище. Он мог быть ироничным, часто даже хулиганским, но играючи — играл словами, вещами, образами, ситуациями. За этим скрывалось тёплое отношение к миру, способность по-настоящему умиляться, любовь к окружающим, уверена продюсер проекта. Эти черты мы видим и в работах: смесь нежности, иронии, игры, тревоги, уязвимости, невероятного любопытства.

С 1998 по 2003 Сташевич работал на «12 канале». Отвечал за визуальный стиль — графическую упаковку и оформление. В те времена искусство, дизайн, телевидение, музыка, мода и клубная культура существовали рядом и обменивались людьми.

Выставка, однако, не задумана как ностальгия по былому. Напротив: организаторы хотели показать, насколько современно сегодня воспринимается художественный язык автора. Всё, что 20 лет назад могло казаться непривычным и трудным зрителю, сейчас — элемент повседневного визуала. Здесь и коллажи, и изображения, и графика с текстом, и повторение одного персонажа в разных форматах.

Название проекта вызывает вопросы. «Мой друг…» — почему так? Друг зрителю? Друг каждому? Друг авторов идеи? Отвечает Шура Тумашова:

«И то, и другое. Антон действительно был нашим другом, и нам хотелось сделать выставку с этой интонацией — без официоза, как знакомство с живым человеком. Не ставить его на пьедестал, а как будто сказать зрителю: “Вот Антон, посмотрите, каким он был, как он переживал этот мир, что в нём замечал, как потом перерабатывал всё это в свои образы”».

А ещё название говорит о том, что Сташевич может стать знакомым любому зрителю. Следуя от детских рисунков к студенческим работам, от них к более зрелым и — в финале — к последним цифровым проектам, ты невольно заметишь одних и тех же героев, как они трансформируются через годы. Возникает ощущение личного знакомства с художником.

Ранние картины, первая графика, работы 1990-х и начала 2000-х, журнальная иллюстрация, телевизионный архив, дизайн, крупноформатная печать, проект «Утёсы», видео, лентикуляры. Помимо всего этого омичам представили «Бесконечный пляж» Sea by Stashevich.

Антон начал этот проект в 2019 году. Пространство построено из трёх постоянных полос: неба, моря и песка. На пустом берегу появляются персонажи и предметы, например, заяц ловит звезду, сфинкс меняет состояние, молния соединяет облако с тенью на песке. Здесь чётко виден один из главных принципов Сташевича: погрузить привычный образ в неожиданную среду и задать ему новые правила.

Напомним, в 2026 году Антону могло исполниться 55 лет. Правда, юбилей, скорее, инфоповод, чем содержание выставки. Важно было вернуть художника, ведь он был ценным героем культурной жизни Омска.

«Мы к этой выставке шли пару лет. В какой-то момент просто стало понятно, что Антона в Омске как будто очень мало знают, особенно те, кто помоложе», — делится в интервью «Трамплину» Шура Тумашова.

Жаль, ведь художник много общался, дружил, был в разных компаниях. Сегодня омичи отзываются о Сташевиче с теплом и уважением. Это чувствовалось, когда наши собеседницы готовили выставку. Старые знакомые подключились: искали фото, что-то приносили, вспоминали истории, отдавали памятные вещи.

Вне зависимости от числа на календаре, Антону важно было находиться в контексте, знать, что происходит в искусстве, музыке, кино, дизайне, технологиях. Он быстро схватывал новое, любил обсуждать, замечал странности, которые становились всем привычными позже.

«Основной архив Антона находился у меня в Москве, детские и ранние вещи хранились у его родителей. Но довольно быстро выяснилось, что на самом деле архив гораздо шире: что-то осталось у друзей, у коллег, какие-то фотографии были в одних местах, видео и старые кассеты — в других. Мы всё это постепенно собирали, кассеты оцифровывали, фотографии искали и разбирали, пытались восстановить даты, понять, что к какому периоду относится», — рассказывает о подготовке Александра Ремизова.

Когда материалы собрали, нужно было разложить их по хронологии и посмотреть на творческий путь Сташевича уже целиком. Самым сложным оказалось выбрать, признаются собеседницы. Показать всё на выставке невозможно.

«Да, и нам было важно отбирать не просто самые эффектные вещи. Хотелось, чтобы было видно, как Антон меняется и одновременно, как какие-то его образы, приёмы и идеи проходят через всю жизнь, иногда исчезают, а потом возникают снова совсем в другом виде», — дополняет Шура Тумашова.

Когда мы заговорили о жанрах, пришли к выводу, что жанр этой выставки так и называется «Антон Сташевич». Потому что он всё время менялся и пробовал разное. Омичи увидят и живопись, и графику, и рисунок, и коллаж, и печать, и журнальную иллюстрацию, и цифру, и лентикуляры, и видео. Огромное количество приёмов, материалов, симбиоз совершенно разных методов.

Невозможно остановиться и на любимой палитре автора. Где-то он совсем отказывался от цвета, где-то наоборот — активные, яркие, даже резкие оттенки. Видим много красного, розового, синего, зелёного. Всё зависит от времени и конкретной работы.

«Его, кстати, в Омске довольно долго воспринимали неоднозначно. В начале 2000-х искусствовед Наталья Муратова прямо писала, что работы Антона выглядят здесь почти экзотическим явлением и у зрителя иногда вызывают отторжение. При этом она же очень точно отмечала его культуру рисунка, умение выстраивать композицию и соединять вещи, которые вообще-то довольно трудно соединить в одной работе», — вспоминает Ремизова.

Это важный отзыв. Сташевич не старался сделать изображение удобным и понятным. Рядом могли оказаться комикс, старая картинка, сердце, бытовая обычная вещь, текст, орнамент или агрессивная фигура. Однако это не рассыпалось, автор хорошо понимал, как работает изображение.

За внешней лёгкостью, яркостью и хулиганством была хорошая школа и профессиональная рука. Это позволяло выходить за рамки: деформировать фигуры, смешивать высокое и низкое, красивое и нарочито уродливое, смешное и тревожное.

Сегодня работы Антона Сташевича выглядят органичнее миру. Мы живём в эпоху смешанного визуала. Мемы — это картинка, текст, коллаж. А интернет сделал привычным перескакивание контекстов. Если попытаться соотнести уникальный стиль художника с реально существующими, то ближе всего будет нео-поп (пост-поп).

«Он был ужасно любопытен к жизни, замечал массу вещей вокруг и постепенно втягивал их в собственный мир: машинки, солдатиков, игрушки, старые наклейки, случайные картинки, какие-то смешные предметы. Потом всё это возвращалось в работах, но каждый раз уже в другой ситуации», — объясняет Шура Тумашова.

Как-то эту особенность забавно описал папа Антона, якобы люди въезжают в новую квартиру и заводят кошку или собаку, а его сын окружал себя персонажами: октопусами, мишками, зайцами. То же было и в работах. Эмоция возникала не от предмета, а от обстоятельств, в которых этот предмет оказался.

Сташевич никогда не действовал «в лоб», не пользовался прямыми цитатами. Всегда переделывал, переосмыслял, сочетал с другим, как бы присваивал себе. Поэтому на выставке можно считать источники, связи, интонации, если у тебя, конечно, есть культурный и визуальный багаж. Появляется ещё один смысловой слой — становится интереснее.

В городском музее «Искусство Омска» мы увидели около двухсот работ, но это без отдельного подсчёта детских и студенческих проектов. Наши собеседницы постарались точно воссоздать хронологию материалов.

«Отдельно пришлось учитывать и то , что сейчас далеко не всё можно спокойно показывать в публичном пространстве. Поэтому часть работ мы сознательно убрали. Но у Антона так много работ, что, мне кажется, даже с этим ограничением нам всё равно удалось собрать очень полноценную выставку», — делится нюансами Александра Ремизова.

Большую часть организационных моментов зритель не видит. Почти весь архив находился в Москве, печать тоже делали там. Многое пришлось упаковывать и везти в Омск, а уже здесь смонтировать в музейных залах.

Изначально открытие выставки было запланировано на 28 августа, однако его решили перенести на начало сентября. Причина банальная — в тот же день запускали городской фонтан и новую набережную. Мероприятие почти федерального масштаба точно перекрыло бы открытие выставки.

«К тому же на площади шли ремонтные работы, музей остался без света на неделю. А эт как раз та самая неделя, когда мы должны были монтировать экспозицию. Мы подумали: лучше сделать хорошо, как хотим, а не на скорую руку», — резюмировала Тумашова.

Открытие прошло без официоза и пафоса, по-дружески. Собрались знакомые Антона, вспомнили былые времена, поговорили, познакомили с творчеством тех, кто не знал. Коллеги разных периодов говорили о разном: вот компания из 90-х, вот московские гости, а некоторые омичи впервые увидели работы Сташевича. Собеседницы уверены: его взгляд полезен юным деятелям искусства — будущим музыкантам, дизайнерам, фотографам, художникам. Да и соединить два поколения — дело интересное!

После выставки большая часть работ вернётся в Москву. Некоторые проекты уже есть в собрании «Искусства Омска», но коллекция пополнится, обещают организаторы. Познакомиться и «подружиться» с Антоном Сташевичем можно до 1 ноября 2026 года.

Тем временем омичей уже приглашают на новое событие. В музее нам рассказали о грядущем фестивале современного искусства «Кто тут?». Место проведения — музейный двор. Дата — 12 сентября.

«Гостей ждут маркет от омских авторов, мастер-классы, лекции, музыка и театральный перформанс. Запланировано открытие двух новых выставок культовых омских художников Дамира Муратова и Димы Вирже. Эти проекты будут представлены на первом этаже музея. Выставки будут работать до 8 ноября включительно», — приглашают представили городского музея «Искусство Омска».

А ещё на осень запланированы персональные выставки художников Ивана Желиостова, Зои Минеевой, Татьяны Татауровой, презентация дипломных работ выпускников художественных специальностей, и, конечно, известная многим выставка авторской ёлки «подЕЛЬники».

Текст: Диана Масюта

Фото предоставлены Александрой Ремизовой