Омский режиссёр и преподаватель ОмГУ получил гран-при на международном фестивале короткометражек. Интервью с Даниилом Аристовым

Стоит ли в творчестве ставить во главу угла ставить только огромные достижения? Таким вопросом задался молодой омский режиссёр Даниил Аристов в короткометражном фильме «Тарантино». И его работа получила гран-при на международном кинофестивале «Генезис» (GIFF) в Москве. 

В этом сезоне фестиваль получил более 900 заявок от кинематографистов из более чем 60 стран. Победители главных номинаций получают дополнительную поддержку фестиваля в продвижении: их фильмы будут представлены партнёрам GIFF для возможного дальнейшего участия в других международных проектах.

По такому радостному случаю мы решили рассказать про путь Даниила Аристова — энтузиаста кино, музыканта и преподавателя ОмГУ. Он снимал клипы с омскими студентами и фильмы с новокузнецкими актёрами, писал саундтреки, пробует себя в серьёзном и смешном. Мы поговорили с режиссёром о творчестве как самоцели и о том, каково снимать кино в Сибири.

Как ты принял решение участвовать с «Тарантино» на фестивале GIFF?

Я периодически отправляю свои работы на разные фесты. Это просто один из них, который я нашёл в интернете. Этот же фильм ранее занял первое место в программе авторского кино «Предвидение» в рамках фестиваля «Видение» в Кемерово в 2025 году. Но там мы в основной конкурс не вошли. А тут аж гран-при получили. Так что фестиваль фестивалю — рознь (Смеётся).

Но, честно говоря, я сильно удивился победе, так как это был мой первый короткий метр спустя 3 года после выпуска из университета. У меня ещё не было дорогих объективов, и я снимал на советские «Гелиос» и «Зенитар», из-за чего много комплексовал потом из-за «серой» картинки. 

После съёмок я застрял в монтаже на полгода. Это был мой первый серьёзный творческий тупик. Иногда мне хотелось бросить монтаж и положить работу «в стол».

Но однажды при просмотре одного скучного фильма ко мне в голову пришла идея, как перемонтировать «Тарантино»! Я бросил просмотр и ушёл в монтаж, значительно пересобрав главные части фильма, по новому сложив этот пазл.

Но даже после финального монтажа у меня было ощущение, что эта работа не достойна показа кому-либо. Мой внутренний критик говорил: «Ну да, ты выжал максимум, но это никуда не годится». Но я всё-таки ради приличия отправил работу на несколько кинофестивалей.

кадр из фильма «Тарантино», реж. Даниил Аристов

Я заметила, что за последнее время на фестивалях засветились две твои короткометражки: «Ёлочка» и «Тарантино». Насколько сильно ты в целом погружён в съёмочный процесс, с какой периодичностью снимаешь и завершаешь свои фильмы? 

У меня появилась некая традиция снимать кино в январе в родном Новокузнецке с артистами местных театров. По крайней мере уже 2 года так было! Буду стараться продолжать эту традицию. 

После выпуска из университета 3 года вообще ничего своего не снимал, так как искал себя в профессии. Когда возобновил делать кино, понял, что это неотъемлемая часть меня, и без этого мне морально гораздо сложнее. Поэтому периодичность, которая есть сейчас (помимо фильмов же ещё есть и клипы, и прочие работы) меня в целом устраивает. 

В данный момент работаю над доком про один новокузнецкий любительский театр, где играют непрофессионалы, и делают это очень хорошо! Зацепил в этой истории как раз вопрос, а зачем вообще людям творчество в жизни? Особенно, когда у них есть своя работа, семья и прочее. Попытаюсь на него ответить в фильме! Но съёмка дока  — это совершенно другой процесс по сравнению с игровым кино. Но это и интересно!

«Тарантино», получается, тоже создавался в Новокузнецке? Это работа с артистами того же театра? 

«Тарантино» создавался в Новокузнецке, да, но там играют профессиональные артисты муниципального театра «Синтезис».

Даниил с артистами Новокузнецкого театра

Правильно ли я понимаю, что идея «Тарантино» в том, что творческий процесс и люди рядом важнее больших достижений? Вообще — была ли у тебя какая-то конкретная идея, которую ты хотел донести? 

Лично для меня эта работа имеет очень закономерный посыл, соответствующий личному периоду, в который я её снимал. Понятно, что все творческие люди хотят признания. Не просто пару друзей и родственники похвалили, а ну прям ПРИЗНАНИЕ! Чтоб сам Тарантино написал, как грезит героиня фильма. И иногда кажется: а иначе зачем оно всё? Но ведь это не единственное. 

Важнее — процесс, удовольствие, которое ты получаешь в нём, и единомышленники. Признание, конечно, хорошо, как бонус! Но если ставить только его во главу угла, можно быстро выгореть и вообще перестать что-либо делать. А если ты действительно творческий, это только доставит тебе дискомфорт. Наверное, поэтому эта работа нравится многим друзьям из творческой сферы. Отчасти это и личная история. 

кадр из фильма «Тарантино», реж. Даниил Аристов

Можешь ли ты вспомнить, когда именно ты впервые задумался о том, чтобы стать режиссёром? 

Конечно! Ровно в 10 лет. Это был 2008 год. Помню, в гости приходили друзья семьи, взрослые сидели в зале за столом, а мы с подругой с чего-то решили снять кино. Придумали сюжет, построили декорацию купе поезда из досок ДСП, вызвали мою маму с застолья в качестве оператора, а у моего папы забрали кнопочный смартфон с функцией камеры. А потом я смонтировал фильм в какой-то простенькой программе, и даже раздавал одноклассникам на CD-дисках. И как-то меня этот процесс захватил, продолжил снимать кино в школе в средних классах. И не было даже внутри другого сильного желания, кроме как пойти на режиссёра.

Сколько я наблюдаю за тобой как за творческой единицей, меня не покидает ощущение, что ты всегда в поиске баланса между лиричностью и серьёзностью. В основном я замечаю это в музыке, но как будто применимо и к тебе-режиссёру. Как это самим тобой ощущается? Ты всё ещё выбираешь, что тебе ближе, или пробуешь совмещать свои разные амплуа? 

В музыке действительно у меня песни некоторые разношёрстные. Тот же «Психолог, помоги!» и новая «Это моя боль» — диаметрально разные по настроению, стилю и подаче. (Прим. ред. — на обе песни Даниил Аристов снял клипы с омскими студентами, можно посмотреть в ВК: «Психолог, помоги!» и «Это моя боль»). 

Но как-то вот у меня так работает: то что-то ироничное и поверхностное хочется написать, то залезть вглубь темы и пострадать как следует! В кино кстати одно другому вообще не мешает, а даже дополняет. 

Баланс разных жанров в фильме (когда можно и посмеяться, и поплакать) — скорее достоинство. А вот в музыке в рамках одного артиста наверное звучит странно. Но я себя пока не ограничиваю. Никогда не знаешь, что выстрелит! Если говорить о причине, то это просто зависит от темы. О чём-то хочется пошутить, а над чем-то хочется задуматься.

обложка сингла ARISTOV.mp3 — Остановка

Каково это — снимать в Омске и Новокузнецке? Творческий процесс в Сибири ощущается как интересная перспектива или как череда преодолений?

Пока не было опыта съёмки своих проектов в столице, поэтому сравнить не с чем. Но чем чаще снимаешь, тем это привычнее становится. Вообще мне комфортно снимать в Сибири. Здесь чувствуется инициатива со стороны артистов и людей в целом. В Омске в съёмках мне помогают студенты-режиссёры, у которых преподавал в ОмГУ, а в Новокузнецке больше знакомых артистов театров. Поэтому как-то получается, что Омск — для клипов, Новокузнецк — для коротких метров.

Тебя трудно поймать, ты человек кочующий: сегодня преподаёшь в Омске, завтра выступаешь в Москве, затем снимаешь в Новокузнецке, а потом снимаешься сам — и снова в Омске. Где ты сейчас?

Сейчас я переехал из Омска. Куда — пока не знаю. Турбулентность времени внесла свои корректировки в мои планы, поэтому пока что я податливо сижу в Новокузнецке и снимаю здесь новый документальный проект, наблюдая за происходящим. Тем не менее, Омск для меня — второй дом. Я там себя очень комфортно чувствую, и, надеюсь, со студентами мы периодически что-то будем снимать!

На твой вкус: какие локации в Омске особенно привлекательны для режиссёра?

Моя самая привлекательная локация — это кофейни «Скуратов», так как часто там пишу сценарии или монтирую (Смеётся).

А вообще недавно снимали клип в Парке Победы — очень живописное место в черте города. Мне очень нравится центр в районе улицы Ленина. Из более «нишевых» — мне нравится район 2-3-этажных домов за ДК Малунцева (наверное, это и есть городок Нефтянников?). Если там побродить, есть очень аутентичные локации. Есть там какой-то своеобразный уют.

Беседовала Екатерина Овчинникова 

Фото предоставлены героем публикации