Столик-очаг, маки и магнолия, линза, играющая со светом: в Омске покажут лучшие работы омских дизайнеров

В креативном кластере «Электроточка» — галерее «БУМАГА» открылась выставка в рамках городского фестиваля «Интерьеры улиц». Представлено около 150 работ дизайнеров. Экскурсия по выставке пройдёт с 12:00 до 13:30 (0+), вход свободный.

«Фестиваль идей — интерьеры улиц»  проходит в Омске восемь лет, основная тема — актуальные тенденции в дизайне городской среды, инновационные технологии для создания энергоэффективных и привлекательных общественных зон. Одна из секций по традиции посвящена предметному дизайну.

Анна Ступпурене, куратор выставки:

«В прошлом году у нас было 26 участников и около 37 предметов. Но в этом году случился настоящий прорыв! Количество участников выросло до 42 человек, а предметов — до 147! Вы только представьте этот рост — это невероятно вдохновляет.

Наша команда, наши замечательные девочки и мальчики, которые нам помогали, в этом году расширилась, и благодаря их слаженной работе всё было проработано до мелочей и прошло чётко по графику. Меня особенно заряжает энергия всех, кто был вовлечён в процесс — и участники с их клиентами, и наши помощники.

Уже сейчас видны первые результаты: к нам приходили гости, которые взяли четыре контакта и забрали несколько предметов. Я даже не успевала всё сфотографировать!

Мы видим большую вовлечённость. Если раньше у большинства участников был один предмет, то теперь у единиц — один, а у остальных — по три, четыре, а есть даже двенадцать! Глаза просто разбегались, и мне постоянно приходилось координировать процесс: «Напиши мне название, укажи размеры, а ты мне опять название написал». В общем, кипела работа, и это замечательно. Всё это даёт такой заряд энергии, что хочется стараться ещё больше, и в следующем году мы обязательно устроим что-то грандиозное».

Юлия Ковалевская занимается разработкой и реализацией интерьеров и создаёт многофункциональные предметы. Линзы и зеркала — результат исследований пространства и времени. Неровная поверхность создаёт непредсказуемые визуальные эффекты, как в кривых зеркалах.

Юлия Ковалевская, дизайнер, руководитель Омского отделения Сибирской ассоциации дизайнеров и архитекторов:

«Линза — это новинка, которую мы возили в этом году на “Русский дом”. Поскольку у нас не было стен, чтобы разместить предметы дизайна, мы специально заказали экспозиционные стойки для монтажа. И вот что интересно: многие восприняли всю эту композицию как единое целое. Мне позвонили: “Хочу ваш торшер”. Я удивилась: “Торшер? Какой торшер?” А в ответ: “Ну вот этот, вот этот!” Пришлось объяснять: “Вы знаете, это вообще-то бра”.

Но, с другой стороны, как торшер она тоже смотрится прекрасно. Да, она вполне может существовать и как самостоятельный арт-объект. И именно в таком виде — на экспозиционных стойках — это стало особенно понятно.

Все фотографии мы уже отправили заказчице, она согласовала их моментально. Сейчас проект реализуется для частного интерьера, договор уже оформлен. Через месяц мы должны поставить две линзы по запросу.

Рядом мы разместили вещи из капсульной коллекции “Свет и цвет”, которая была представлена в Новосибирске. Мы разрабатывали её на основе моих фотографий — получилось 10 цветов, каждый из которых рассказывает свою эмоциональную историю. Под каждую историю был подобран целый веер оттенков. Я решила, что к этой вещи очень подходит стол, выполненный в той же технике. Так они и сочетаются, складываясь в одну общую мини-капсулу.

А это — просто мои фотографии, напечатанные на баннере. Получились такие постеры. И что забавно, знатоки, увлекающиеся рыбалкой, сразу понимают, что это. Мы нашли эти блесны, когда разбирали старую баню на втором этаже. Их ещё дедушка моего мужа делал вручную, и они вместе с отцом ловили на них рыбу. Они показались мне такими колоритными, в них есть что-то первобытное. Вот эта потертость, следы времени...Опытные рыболовы сразу определяют: !О, блесна!” А так, конечно, в них есть своя загадка».

Эльмира Казакова всегда называет себя сварщиком. В этом году получила высшую награду в номинации «Женщина-просветитель» на 24-й международной выставке сварочных материалов и технологий в Москве. Она работала с тяжёлыми металлами на заводе, но сейчас создает уникальные интерьерные вещи в собственной мастерской.

Эльмира Казакова:

«Мне предложили показать на выставке сервировочные доски. Но потом у меня родилась идея, как это всё можно расставить и обыграть в пространстве. А так как у меня с прошлого года был начат проект журнального столика “Очаг” — я его так назвала — я решила включить и его. Он собран из остатков материалов. У меня была идея сделать что-то необычное, просто сварить эти куски между собой. А подсветка пришла в голову чуть позже. Чтобы был похож на очаг, с огнём внутри.Столешница сделана из акации, жёлтой акации. У неё, можно сказать, вторая жизнь. Мне подарили этот материал, дерево уже начало пропадать, и я доработала его эпоксидной смолой.

Свет внутри натолкнул меня на мысль: а если на выставке нужно будет где-то провести время, а сесть некуда? И я подумала — надо сделать ещё и кресло. И я его сделала. Столик я начала делать задолго до выставки, просто она послужила отличным стимулом, чтобы всё быстрее завершить. Вообще, я редко делаю что-то просто для себя, в основном работаю под заказ. Но для себя — тоже делаю. И для дочери тоже, она у меня постоянный заказчик».

Евгения Петельгуз и Татьяна Ульянова представили на выставке две работы: чёрно-белую магнолию и яркие маки. Маки в прошлом году выставлялись на «Русском доме» в Москве. Они стали акцентом в омской капсуле, которая заняла первое место.

Евгения Петельгуз:

«Когда мы вернулись и подвели итоги, то поняли, что наши маки стали по-настоящему популярными. Мы связали повторные партии, и теперь они стали своеобразной визитной карточкой нашего бренда, работая как живая реклама. Мы регулярно выставляем их на разных фотозонах и мероприятиях. Мы планировали развивать эту тему. Однако незадолго до одной из выставок у нас было очень много работы, и, к сожалению, создать к ней новое изделие не получилось. Но тут меня приятно удивил чёрно-белый вариант магнолии — я не ожидала, что он будет так эффектно смотреться.

Почему мы выбрали чёрно-белую гамму? Это отсылка к старым чёрно-белым фотографиям, сделанным почти как рентгеновские снимки. На таких фотографиях цветов видны все мельчайшие детали, каждое ответвление прожилок. Мы вдохновились этими графичными изображениями и решили передать эту эстетику нашим фирменным способом — вышивкой на сетке. Результат получился очень выразительным. В целом, нам кажется, что именно цветочные мотивы у нас получаются лучше всего, поэтому мы и продолжаем развиваться в этом направлении».

Татьяна Кузьменко и Дарья Беломоина на «Русском доме» представляли светильники. На выставке «Интерьеры улиц» можно увидеть их новые работы.

Татьяна Кузьменко, дизайнер:

«Идея создания расписных светильников родилась в процессе нашей совместной работы с компанией «Техсвет» над другими проектами. Мой партнёр, Алексей Виденев, показывал мне новые готовые формы для будущих светильников — полусферы, треугольные элементы. Конструкции были лаконичными и современными.

Именно тогда мне пришла мысль: “А давайте попробуем расписать их в русском стиле”. Я предложила это в качестве эксперимента и начала скидывать ему первые эскизы. В итоге мы пришли к решению обратиться к омской художнице-декоратору, чтобы она воплотила наши задумки на этих формах. Так и зародилась эта коллекция — каждая модель стала уникальным арт-объектом, отражающим разные грани и сюжеты русской культуры.

Моя роль в этом проекте— идейный вдохновитель, а Алексей и художник взяли на себя реализацию.

Конечно, нам очень хотелось бы наладить регулярный выпуск этих светильников. Мы надеемся, что участие в таких выставках, как эта, поможет найти заинтересованных партнёров и клиентов, и мы сможем организовать процесс от идеи до готового изделия».

Еще одна работа — декор стен и зонирующая перегородка.

«Эта текстильная композиция — не просто украшение. Мне она напоминает море, поэтому я дала ей название “Лазурный берег” или “Солнечный бриз”. Её бирюзовый цвет и то, как она колышется от малейшего движения воздуха, вызывают ассоциации с морским бризом.Она может служить для зонирования пространства и быть настенным декором. Если разместить композицию в 3-5 сантиметрах от стены, она создаст эффектное локальное оформление и будет отбрасывать красивые, динамичные тени.В зависимости от цвета и фактуры нитей, её можно использовать как в жилых интерьерах, так и в общественных пространствах — ресторанах или офисах, адаптируя под любой стиль».

Илья Епишин в прошлом году представил в Москве сундук, орнамент которого был создан по мотивам старинной казачьей песни. На фестивале «Интерьеры улиц» он гармонично вписался в детский уголок — рядом новая работадизайнера: кроватка.

Илья Епишин, дизайнер:

«Детская кроватка выполнена в русских традициях, что хорошо видно по ее характерной форме. Она досталась мне в очень плачевном состоянии — это была старая, советская кровать, которую, казалось бы, пора было просто выбросить. Но я решил её отреставрировать.

Я тщательно отшлифовал её, сняв весь старый слой краски и лака, затем покрыл новой краской, нанёс орнаменты и защитил лаком. Цвет орнамента я выбрал точно такой же, как на сундуке, который делал ранее. Для меня этот ярко-красный цвет — это воплощение нашей культуры. Он символизирует жизнь, радость и энергию. А разве дети — это не сама жизнь, не радость и не чистая энергия? Поэтому я и решил, что он идеально подойдёт для ребёнка.

Однако, в отличие от сундука, где орнамент более резкий и геометрический, с изображением казаков на лошадях и совершенно иной идеей, здесь я сделал плавные формы. Сундук несёт в себе историю песни о казаках, а эта кроватка — о детстве и колыбели. Мне хотелось, чтобы линии были мягкими».

Выставка предметного дизайна будет работать 30 ноября с 12:00 до 18:00. В следующем году дизайнеры планируют представить новые работы не только в рамках фестиваля, но и на экспозиции в одном из музеев Омска.

Текст: Дарья Александрова

Фото: Александр Румянцев