«Омские птицы»: в «Птичьей гавани» открылся фестиваль мозаики

В «Птичьей гавани» прошло торжественное открытие арт-объектов в рамках первого Всероссийского фестиваля мозаики «Омские птицы». Художники из Омска, Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока, Симферополя, Екатеринбурга, Иркутска, Астаны и других городов представили свои арт-объекты. Из более чем 60 заявок отбор прошли лишь 26 работ, которые установили на постаменты со следами птиц. Теперь эти мозаичные панно украшают местный природный парк.

Организатором фестиваля выступил омский Союз художников в лице скульптора Антона Козлова, проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

«Трамплин» посетил мероприятие и делится яркими впечатлениями.

«Мне стало обидно, что художники-мозаичисты никогда не были на каких-то симпозиумах, фестивалей для нас не проводилось. Ещё с советского времени. Но вот я попал на Всероссийский симпозиум по горячей эмали, который проходил в Новокузнецке. И там все звёзды сошлись. Там и родилась идея украсить мозаичными панно “Птичью гавань”. Художники мозаики – мозаичисты, монументалисты… Мы не можем работать, как обычно: сделали, поработали, выставочка отвисит, может, работы в музее останутся, может, кто-то домой забирает. Художник-монументалист всегда творит для людей. Это наша мечта, это наша болезнь, и здесь наш симпозиум, наш фестиваль. Где не просто художники поработали и разошлись, а мы оформили парк», – рассказал инициатор и автор проекта Антон Козлов.

Во время торжественного открытия авторы поделились деталями работы. За время реализации проекта состоялось более 20 встреч в рамках работы онлайн-симпозиума, в котором приняли участие в том числе приглашённые гости: художники, искусствоведы и дизайнеры. Было проведено более 20 образовательных семинаров и мастер-классов для студентов отделения монументального декоративного искусства ОмГПУ, Омского колледжа культуры и искусств, учащихся в детских школах искусств и художественных студиях.

После торжественного вручения дипломов все отправились к мозаикам, где Антон Козлов провёл экскурсию и рассказал вместе с авторами о каждой работе.

На выставке представили широкое разнообразие художественных техник и стилей: от абстрактных произведений до классических стилей, от римской и византийской мозаики до бурятских мотивов.

Большая команда из Светлогорска (Калининградская область) сделала коршуна, внутри которого есть кусочки янтаря из Калининграда.

«Сначала этот коршун был “чёрный коршун” в названии. Потом они его изменили на “янтарный коршун” и добавили янтарь калининградский, можно его увидеть. Ещё наш искусствовед удивился. Говорит: “А почему здесь явные бурятские орнаментальные облака?”» – рассказал Антон.

Кудрявого пеликана из Владивостока сделала Евгения Найдёнова: «Я выбрала кудрявого пеликана, потому что, наверное, это одна из самых необычных птиц, и она прилетает раз в 20 лет, как оказалось. Надеюсь, я буду в Омске чаще, чем раз в 20 лет. Это мой первый раз. Я специально прилетела, чтобы посмотреть вообще на всю эту красоту, я в полном восторге. Это моя первая мозаичная работа, я вообще занимаюсь горячими эмалями и графикой, но когда увидела, что проходит такой фестиваль, решила поучаствовать, сделала эскизы, подготовила, мою работу отобрали, и это было тоже просто удовольствие вообще работать со смальтой, колоть её. Я делала на работе её, у меня и ученики поучаствовали что-то где-то, “а можно мы повыкладываем”, так что и я сама, и художники знакомые заходили тоже, так что на самом деле Владивосток поучаствовал весь почти», – поделилась художник.

Галина Вернер из города Чебоксары изобразила на мозаике «утку-жениха» – крякву.

«Это у нас самец, селезень кряквы. Селезень осенью и весной раскрашивается, у него наливается зелёным голова и появляется такой ободок белый, он на свадьбу идёт. Мы её про себя называем “свадебная утка”», – рассказала Галина.

Работа Николая Позднякова «В тени тростника» единственная на фестивале представляет город Омск.

«Я недолго выбирал, увидел, что птица такая, достаточно яркая, и решил на ней остановиться. В процессе получался достаточно контрастный рисунок. Я здесь долго работал над композицией. Ну как, основной упор сделал на композицию, не на проработку птиц отдельно, а именно на композицию, чтобы это всё издалека воспринималось. В процессе ещё момент интересный был, что начал собирать птиц вот этих, просто модулем. А потом увидел, что у них есть пёстрость, она такая лёгкая у них есть… И пришлось всё снять и переделать. Здесь используется глянцевый материал, это питерская смальта. Даже есть кусочки итальянской смальты. Вот, у меня получилось два самца, два друга прячутся в тростнике. Мозаика с затиркой, она долговечная очень. Если ей не мешать, то она простоит очень долго», – поделился Николай.

На данной работе Игоря Гладких изображена белая цапля, выполненная в античном стиле.

«Я думал, это работа на пару недель, но получилось больше месяца, потому как меандры всё-таки трудоёмкая такая работа. Вот эти вот волны называются меандры по-гречески. И даже реки, которые текут по такой долине плоской, они вот такие вот образуют завитки, они тоже называются меандры. Я работал более чем полгода на доборе мозаики во Владимирском соборе, сейчас откроется в ближайшее время. И здесь у меня мозаика сделана с явным намерением придерживаться старых античных принципов: орнаментальная композиция по краю идёт, отсутствие глубины, то есть здесь нет ни теней, ни растений, сама цапля идёт как есть. Долго перебирал фотографии цапли, выбрал – когда она в поиске какой-то вкусняшки: лягушки или там чем они питаются. Кстати, в работе используется крымский мрамор, получается, здесь теперь есть кусочек Крыма», – рассказал Игорь.

Аделаида Рош родом из Новосибирска, но отучилась в Италии, в школе мозаики Scuola Mosaicisti del Friuli.

«У меня пустельга в трепещущем полёте. Она такая свободная, сильная, хищная, эскиз на этом основан. Мне максимально хотелось показать, что она такая очень самодостаточная, она просто парит в небе. У меня такая современная техника, как раз итальянская школа набора. Очень много разного материала. Тут и материалы самые разные, российские и итальянские. В общем, такой получился микс».

Эта работа особенна тем, что выполнена в «русской технике», которая заключается в объёмности мозаики, выполнила её автор из Москвы Белова Вероника.

«Эта синица называется “ополовник”, называется она так потому что, когда она садится и поднимает свой хвостик, она становится похожа на половник. Мы все всегда обращаем внимание на больших птиц, пеликанов, а вот маленьких мы не особо видим. Причём вот эта белая синица, она меньше по размеру, чем привычная наша жёлтенькая. Мы, наверное, в природе и не совсем её можем видеть», – пояснила Вероника.

Этого зимородка сделали Марат Наби и команда из его студентов. Марат Наби известен тем, что оформил станцию метро «Нагатинский затон» в Москве.

По мере экскурсии встретился и такой стенд, Антон Козлов пояснил:

«Это наша центральная история. Напротив неё стоит стол. И мы будем её изготавливать вместе с вами – мозаику, символ нашего фестиваля. Каждый человек может приложить свою руку. Здесь можно почитать информацию о фестивале, кто и как её изготовил. Да, это покрыто гидроизоляцией. Все мозаики также. Чтобы её наклеить, нужно было подготовить такую вот основу. Я надеюсь, что мы успеем до закрытия нашего фестиваля за два дня. Наша задача изготовить центральное панно».

Команда московских мозаичистов представила работу «Выпь-волчок», на которой изображена малая цапля. Одна из авторов данной работы, Галина Коломенская, даже написала стихотворение, посвящённое фестивалю:

«Всё началось той прошлой осенью иль летом 

И дан был старт о фестивале этом!

Копили долго мы энергию свою,

Чтобы создать эскиз и выбрать птицу,

Страницу наугад сказав, нашли её,

Писаться стала так истории страница:

Выпь (малая) волчок,

В простонародье цапля,

Ты слышишь, зашуршал там тростничок,

По лбу струится пота капля,

И столько вложено усердия и сил,

Душевных творческих порывов:

Антон Козлов нас всех соединил,

За это говорим ему: “Спасибо!”

Скворцы, сороки, горихвостка, зимородок 

И цапля белая, и чёрный коршун, зимний ополовник,

Лысуха, птица райская, снегирь,

Кудрявый пеликан, нырок красноголовый,

Болотный лунь, большой баклан

И лазоревка, поползень, и чайка-хохотунья,

Большой и пёстрый дятел, кряква, ласточки, 

И пустельга в трепещущем полёте, 

И сокол даже есть один!

И я там был, чай с мёдом пил...

Всё началось, пожалуй, этим летом,

Энтузиазмом фестиваль народ весь заразил!

И каждый станет тут художником, поэтом,

Ведь вечные дела с упорством и желанием творим!»

Команде «Трамплина» также удалось поучаствовать в мастер-классе по сбору мозаики в виде логотипа фестиваля, который придумал Антон Козлов. На эмблеме изображены летящие птицы в цветах российского флага.

В дальнейших планах у авторов оформление парков не только в Омске но и в других городах: «Дальше делать, оформлять парки, может быть, не только в Омске, а в других городах. Почему нет? У нас собралась безумно крутейшая команда. Вы сегодня видели замечательных людей, у которых горят глаза, которые готовы горы сдвигать, эти горы раскалывать в тессеры и из них класть мозаику», – поделился дальнейшими планами Антон.

Фестиваль продлится до 28 июля. Гостей мероприятия ждут мастер-классы по работе с мозаикой, круглый стол с участием авторов и издание буклета, над которым работает член-корреспондент РАХ Владимир Чирков.

Автор: Тигран Мкртумян

Фото: Тигран Мкртумян, Георгий Романенко