Скетчинг в Омске: кто рисует и зачем? Рассказывают художницы

Вы уверены, что вас не рисуют прямо сейчас? В автобусе, на улице, на мероприятиях, в поезде и в общепите. Художники, которые часто занимаются скетчингом – короткими зарисовками – везде находят вдохновение. Также они собираются на специальных встречах, на которых могут большой компанией одновременно рисовать одного и того же человека или один и тот же предмет. Результаты поражают: у каждого человека оказывается свой уникальный взгляд на повседневные вещи.

Такому, например, посвящают время наши героини: 

Анастасия Ламкова (Anastasia Walker), художница 

Илана Смаилова (ilanazavr), художница

Олеся Стадникова (oleske), художница, одна из инициаторов выставочного и ивент-пространства «барак» (закрылся в декабре) 

Анжелика Горюнова (амалāнги), художница, иллюстратор, организатор встреч «Натуральный рис». На таких мероприятиях художники экспериментируют в рисовании с натуры.

Мы пообщались с молодыми художницами и участницами городских мероприятий, посвящённым наброскам. Узнали, как скетчинг пришёл в их жизнь, что это – самостоятельная работа или черновик будущего произведения, а также почему кажется, что в последнее время к скетчам в Омске появилось больше интереса. 

Сколько ты уже занимаешься скетчингом, как пришла к этому? 

Илана Смаилова: Можно сказать, что скетчингом я занимаюсь с самого раннего детства, так же как и рисованием в целом. Но если говорить о конкретном постоянном рисовании с натуры, то, наверное, с третьего курса на худграфе. У меня был опыт взаимодействия с профессиональными художниками, и почти каждый из них говорил фразу с таким содержанием: «Ты не художник, если у тебя нет с собой клочка бумаги и карандаша». Это категоричное заявление, сказанное сразу несколькими мастерами своего дела, вдохновило меня попробовать носить с собой маленький блокнот и что-то пишущее. Тогда я стала рисовать в автобусах, в кафе, на разных мероприятиях, лекциях, и даже на ходу. Это вошло в привычку и помогло мне чувствовать себя свободнее, когда я рисую. Теперь мне даже стало неуютно оказываться вне дома без блокнота и карандаша.

скетч Анастасии Ламковой

Анастасия Ламкова: В моей жизни рисование всегда было во главе угла, я рисовала с детства, а теперь это ещё и моя работа, так что скетчами я занимаюсь всё это время. Ещё во времена художки дошла до мысли, что рисовать надо как можно больше, тогда же узнала про скетчбуки – ну и понеслось. Да и мне всегда нравилось запечатлевать то, что вокруг, плюс это здорово тренирует руку и всякие художественные навыки, не позволяет забыть, как рисовать вообще. В некотором смысле скетчинг уже стал привычкой – скетчбук всегда с собой, и как-то на автомате достаю, если вижу что-то интересное.

скетч Олеси Стадниковой

Олеся Стадникова: Начала скетчить, как только серьёзно увлеклась рисованием, а это произошло в году 2015... Сначала это были зарисовки отдельных предметов в комнате, потом растений, интерьера, себя, людей с фотографий. В универе, когда уже набралась опыта и смелости, стала скетчить людей в жизни (Улыбается). Хотя до сих пор бывает неловко рисовать кого-то исподтишка, особенно, когда вокруг мало людей.. Но зато тренируется не только рука, но и сила духа.

Ощущаешь ли ты скетчинг отдельным направлением в визуальном искусстве, или всё же это только подготовка к чему-то большему? 

Илана: Как я думаю, скетчи не всегда являются подготовкой к чему-то. У меня чаще бывает так, что они не получают никакого перевоплощения в полноценную работу. В скетчинге я вижу несколько другую ценность. Рисуя с натуры, не думая об идеальности или готовности результата, можно научиться «ловить» движения и моменты, а ещё преодолевать перфекционизм и «страх чистого листа», свойственный художникам. Думаю, что рисующим людям важно уметь это делать. Я также люблю делать быстренькие скетчи в поездке, чтобы запечатлеть события вручную. Мне нравится документировать то, что со мной происходит и то, что я вижу, а потом пересматривать. Тогда простые картинки приобретают сентиментальное значение. В общем, скетчинг для меня – это способ совершенствовать художественный навык и сохранять моменты на бумаге.

скетч Иланы Смаиловой со встречи с Ромой LUVRRO

Анастасия: Думаю, всё-таки отдельным. Лично я не делаю на их основе полноценных работ, но использую как самостоятельный контент в своих соцсетях. Главное – зрителям нравится. У других художников замечаю такое же.

Олеся: Я разделяю скетч и эскиз: скетч для меня – это целенаправленный быстрый рисунок. Конечно, спустя время ты можешь на него наткнуться и переработать в нечто большее, но изначально я от скетчей ничего не требую, если не ставлю перед собой какую-нибудь определённую задачу (ограничение по времени, материалу, ракурсу и так далее). Но набросок  – это не только тренировка, но и способ быстро зафиксировать происходящее вокруг, свои эмоции, переживания. Поэтому скетчбуки – это визуальные дневники. Скетчи/ наброски я традиционно отношу к графике, поэтому, да, для меня это один из её видов. Какая разница, сколько было потрачено на работу, если она способна вызвать эмоции и задержать на себе взгляд.

Отличается ли скетчинг на специализированных встречах (типа «Натурального риса») и на мероприятиях (на акустике или «Выси»?). 

скетч Иланы Смаиловой с акустики проекта «АТАС!»

Илана: Существует формат встреч для художников, который предполагает наличие натуры и возможность эту натуру изобразить. Как правило, натурщик принимает позу и стоит в ней отведённое время, например, пять минут, а затем меняет её. Такие встречи предназначены для отработки навыка рисования с натуры. Хотя пользу этого занятия нельзя отрицать, для меня такой формат оказался неподходящим. Я не очень люблю долго сидеть и заниматься одним и тем же. Скетчинг на мероприятиях динамичный и приносит больше эмоций, потому что никто не замирает, пока ты его рисуешь. К тому же, никто не позирует нарочно. Тут важно поймать естественное движение и характер активной натуры, постараться отобразить меняющуюся реальность хотя бы схематично. По-моему, задачи, которые стоят перед художником, рисующим на мероприятии, намного сложней и оттого интереснее. И даже если их не получается выполнить, сам опыт приносит удовольствие!

скетч Анастасии Ламковой с музыкально-поэтического вечера «Высь»

Анастасия: Отличается, конечно. Специализированные встречи всегда предсказуемы и идут своим чередом, ты знаешь, что будешь делать сейчас, даже временные рамки известны. На мероприятиях по типу «Выси» это всегда сюрприз – где в зале ты сможешь сесть, сколько времени у тебя будет, не будут ли мешать люди между тобой и зарисовываемым человеком. А ещё никто, конечно, не собирается позировать, зарисовка выступления – это всегда небольшое испытание, но весёлое. Можно сказать, проверка навыка. 

Олеся: Да, конечно! Обычно групповые наброски проходят либо на заданную тематику (например, участники приносят по ботинку, и вы все их рисуете), либо  с моделью/ моделями – зависит от формата (каждый позирует по очереди или есть модель). В скетчинге на мероприятиях у тебя модель есть и нет одновременно, потому что за тебя тут уже не выбирают сюжеты, никто тебе специально не позирует и не ждёт, когда ты сообразишь, как нормально нарисовать пальцы и т.д. 

Из этого вытекает проблема времени: у тебя нет таймера, поэтому можно забыться и начать прорисовывать ненужные детали, когда смысл таких набросков, наоборот, в обобщении и упрощении. Здесь ещё важна визуальная память и понимание анатомии как раз-таки на случай, если модель сменит своё положение (а это неизбежно). Но это всё и нарабатывается набросками.

Ещё есть момент стеснения и страха даже: если говорить про «Высь», потом это надо было скидывать, поэтому надо было хоть как-то постараться (улыбается). Набросочные сессии я воспринимаю как уроки – все пришли учиться и получать удовольствие. Но когда тебе надо поскетчить в полевых условиях, так ещё и не для себя в первую очередь, то тут прям надо морально настроиться и освоиться в социуме. В общем, учит расслабляться и бороться с неприятным ощущением, что все на тебя смотрят, что ты там калякаешь. А на тебя никто не смотрит: все как бы пришли на концерт.

скетч Олеси Стадниковой с музыкально-поэтического вечера «Высь»

Как тебе кажется, стал ли скетчинг востребованней в последний год? 

Олеся: Я думаю, так может показаться из-за того, что просто появились места, где плюс-минус регулярно проводят специальные встречи. Меня это очень радует! В моё время (году в 2018), можно сказать, такого реально не было. Я помню, много лет назад что-то проводилось студентками ОмГПУ (но я, к сожалению, не смогла побывать). И на этом всё. Ну, тогда и сообщества не успели создаться и развиться.

А запрос на набросочные сессии/ ивенты будет пока есть художники, то есть всегда. Это весело и полезно во всех смыслах.

К тому же появились коммьюнити с онлайн-скетчами, и вообще я в какой-то момент удивилась, какие разные люди участвуют в набросках онлайн и оффлайн. Мне интересно, для многих ли сессии быстрых набросков – способ перезагрузить голову после рабочего дня, прогнать тревоги, побороть неуверенность... Мне кажется, да, – и для меня тоже.

Фото со встречи проекта «Натуральный рис»

Источник: Lapicka | Мероприятия в Омске

О востребованности скетчинга и специальных мероприятиях мы подробнее поговорили с организатором встреч для художников «Натуральный рис» Анжеликой Горюновой:

«Мне самой очень нравится рисовать людей с натуры и я делаю это постоянно. Поэтому хотелось создать комьюнити художников, которым будет также интересно рисовать и делиться своим опытом. Несколько лет я тихонечко думала об этом, а в прошлом году ребята из пространства “Теплоузел” очень поддержали, предоставили пространство и помогли организовать первые встречи. Очень им за это благодарна. 

Я как художница всегда знала и понимала, что скетчинг/ зарисовки – это очень-очень важная часть любого процесса в изобразительном искусстве и дизайне. В этом вопросе количество всегда переходит в качество. Поэтому для профессионалов вопрос актуальности даже не стоит. Зарисовки – база.

Вместе с тем приходят ребята и девчонки, которые только учатся рисовать или которые делают это как хобби, и это тоже круто. Получаются очень интересные самобытные работы. Мы стараемся проводить встречи так, чтобы было полезно и доступно всем и у каждого обязательно что-то получилось. И реально получается!

Наверное, какую-то такую статистику можно отслеживать именно по людям, которые выбирают скетчинг как форму досуга. Но “Рис” существует лишь около года, так что выводы об актуальности делать ещё рано. Пока вывод такой: у нас в Омске очень очень много талантливых людей, и мы рады быть им полезными».

скетч Анжелики Горюновой

Итак, желающие попробовать себя в скетчинге могут как иметь художественное образование, так и нет, используя рисование как способ арт-терапии. Можно ходить с блокнотом по улице и изображать прохожих, можно посещать акустики или музыкально-поэтические вечера,чтобы зафиксировать колоритных творческих людей. А можно следить за встречами проекта «Натуральный рис» и попробовать себя в камерной атмосфере, выполняя общую задачу с группой художников.

Беседовала Екатерина Овчинникова 

Обложка: работы Иланы Смаиловой, Олеси Стадниковой и Анастасии Ламковой (слева направо)