«Точка росы». В Омске прошёл закрытый показ фильма, вызвавший споры — это про любовь или про эгоизм?

Картина длится всего 15 минут, но съёмки заняли несколько месяцев. В главных ролях — ведущие актёры омских театров. Над фильмом работала команда из разных городов — сценарист из Белграда, режиссёр монтажа из Буэнос-Айреса, колорист из Иркутска, операторская и режиссёрская группы из Омска и Москвы.

В Омске состоялся закрытый показ короткометражного фильма «Точка росы», на которым картину увидели друзья, коллеги и представители СМИ. После показа создатели фильма рассказали, как проходил процесс съёмок, а зрители поделились первыми впечатлениями.

«Я очень люблю Омск. Но снимать кино у нас сложно — потому что нет как таковой киноиндустрии, нет специалистов во многих цехах, необходимых для работы над фильмом. Несколько человек из команды только на площадке узнавали, как делается кино, учились этому. При этом, мне кажется, каждый сделал своё дело очень достойно, и я безумно благодарна ребятам за этот путь!», — поделилась режиссёр картины Ирина Бумагина-Романова.

Как снимали в Омске

Съёмки начались ещё летом, а закончились, когда в городе выпал первый снег. Но причина не в капризах погоды — все исполнители главных ролей служат в омских театрах, и их графики расписаны на месяцы вперёд. Главные роли исполнили Егор Уланов («Омский государственный академический театр драмы») и Ксения Шагаевская («Пятый театр»). Также в фильме снялись Влад Пузырников, Василий Кондрашин и Галина Забора.

Как рассказали актёры, работа в кино строится принципиально иначе, чем на сцене.

«Камера забирает всю энергию. Когда ты на сцене, ты получаешь объём энергии от зрителя: много даёшь, но много и получаешь — есть живой отклик. А здесь камера смотрит на тебя — и всё. Никто не вздохнёт, не похлопает. Нет этого дыхания. И с одной стороны, это сложно. А потом ты вдруг понимаешь, что за камерой стоит живой человек. Это не просто чёрная точка объектива, а человек, который на тебя смотрит. На площадке люди живут все вместе. И все заинтересованы в результате», — говорит Егор Уланов.

За визуальную сторону картины отвечал оператор-постановщик Вадим Кузнецов. Профессионального образования у него нет — он учится на практике, работает на омской киностудии, снимает полный метр и короткий метр. После показа и зрители, и сами актёры, впервые увидевшие фильм на экране, отмечали операторскую работу — она получилась сильной и атмосферной.

«За каждый кадр шла отдельная борьба. Иногда приходилось актёров морозить. Несколько сцен снято на улице, при минусовой температуре. Когда мы начинали работать, было ещё плюсовая температура, а заканчивали уже при минус пятнадцати. И увидели первый снег, пришлось специально выбирать ракурс, чтобы он не попал в кадр, ведь по сценарию действие происходит в тёплое время года», — вспоминает Вадим.

«Была одна сцена, возле кафе, мне пришлось подъезжать к нему на кабриолете раз пятнадцать. И когда я уже в последний раз подхожу, ребята мне говорят: «Егор, что-то ты дрожишь». Очень холодно было», — рассказывает Егор Уланов.

Монтаж в другом часовом поясе

Сводить всё снятое в единое целое доверили режиссёру монтажа Александре Полоник — она работала над фильмом из Буэнос-Айреса. Несмотря на расстояние и разницу во времени, Ирина была погружена в процесс полностью:

«Я жила ночью, мы были на связи — я сбила себе весь график. Сценарий мы писали с Катериной Надточий в соавторстве, и монтаж полностью делался со мной, дистанционно. Так что за время работы над фильмом я пожила в разных городах и странах».

Звук

Нужную атмосферу — напряжение перед началом, когда всё только готовится случиться, — в картине создаёт звук.

«Я обожаю, как разыгрывается симфонический оркестр. Этот момент до начала — когда они настраивают инструменты. И я сразу поняла, что хочу, чтобы именно это стало звуковым сопровождением в фильме. Звук делал Вова Жуков, а запись настройки оркестра помог сделать Дмитрий Васильев», — говорит режиссёр.

О чём кино?

Сюжет «Точки росы» основан на реальных событиях. Тихая, скромная девушка Алёна идёт на рискованную аферу, чтобы спасти своего мужа — бывшего успешного бизнесмена.

Но так ли всё просто, как кажется на первый взгляд? Можно ли разделить героев на плохих и хороших? И про любовь ли эта история на самом деле? Об этом много спорили — и до съёмок, и после показа.

Ирина Бумагина-Романова:

«Читки — это потрясающее время. У меня с актёрами было много разговоров об этом сценарии. Нам важно было разобраться, что происходит с героями, почему они совершают те или иные поступки? Когда мы обсуждали материал с Егором и Ксюшей, они не со всем были согласны, и это прекрасно, в этом и есть рост и развитие истории. В какой-то момент Ксюша сказала, что не понимает героиню, что сама никогда бы так не поступила и тут же вспомнила историю из своей биографии, вызывающую у неё эти же вопросы. Часто мы делаем что-то, что сами себе не можем объяснить. Тема, затронутая в фильме безусловно сложная».

Егор Уланов:

«У нас было очень много споров по этому поводу. Я возмущался поступками многих героев, и какие-то моменты благодаря этим спорам мы поменяли. Например, были сценарные вещи, которые мне казались слишком прямолинейными. В том смысле: "Ты плохая — нет, ты плохой". Я говорю: так не говорят, давайте по-человечески. Потому что для современного кино очень важен живой, человеческий язык. Где-то диалоги сглаживали, где-то заменяли — чтобы всё смотрелось естественно. Почему его осуждают? Он обычный, нормальный человек».

Ирина Бумагина-Романова:

«Мне хотелось показать, как два хороших человека могут наворотить столько всего и испортить жизнь друг другу и себе. Хотя можно было просто поговорить».

Название фильма даёт подсказку. Точка росы — это момент, когда тайное становится явным. Капли на холодном стекле проявляются из воздуха, так же как в истории Алёны и Олега скрытое, невысказанное, то, о чём молчали годами, вдруг выступает наружу, меняя всё.

Первые отклики

Споры возникли и после показа. Зрители пытались разобраться в мотивах героев, спорили о том, кто прав, а кто виноват, и что вообще хотел сказать автор:

«У вас получился фильм для дискуссионного клуба. Я бы его показала, чтобы поговорить о людях — о тех, кто ни за что оказался в тюрьме или понёс наказание заслуженно. Один и тот же ваш фильм, мне кажется, раскрывается по-разному: из него можно вытащить разные смыслы в зависимости от темы разговора. Он многогранный — и в этом, безусловно, есть плюсы».

«Для меня это открытый финал. Помните, как в старых советских фильмах? Открытый финал даёт возможность по-разному придумать эту историю. Для меня нет однозначного ответа, что же здесь произошло. Здесь очень много веток, куда можно пойти мыслями. И поэтому мне хочется продолжения, мне хочется понять немного больше. Мне захотелось что-то изменить в своей жизни после этого фильма. Может быть, в этом и была его суть».

«Для меня это про любовь. Но вот стоит ли так поступать с человеком, с которым ты решил прожить всю свою жизнь, а значит, и умереть вместе? Я бы не хотела, чтобы даже ради меня, мне не оставили право выбора».

«А может быть, эта история не про любовь, а вообще про эгоизм? Такое тоже может быть».

Егор Уланов:

«Вы правильные вопросы задаёте. И на самом деле это хорошо, что они есть. Потому что, если бы у вас не было вопросов после просмотра этого фильма, было бы странно, наверное. Это было бы как в фастфуде: съели — и всё, вопросов нет. А здесь? Как в ресторане: пришли, что-то попробовали, что-то понравилось, а что-то нет».

Вырваться из прошлого

Героиня фильма Алёна — из детского дома. Эта деталь объясняет в её характере многое, но не определяет всё. Егор Уланов:

«Мои бабушка и дедушка из детского дома, бабушке сейчас восемьдесят пять лет. Я бы не сказал, что люди из детского дома — это те, которые не могут за себя постоять.

Знаете, когда я был маленький, я ездил в санаторий. И там половина санатория — детдомовская группа приехала. Сначала мы с ними общались с опаской. А через два дня у девочки пропали серьги. Из обычной семьи девочка отдыхала. Естественно, на кого мы подумали? Сразу на этих ребят. И началась такая борьба, ругань, все стали кричать.

Проходит несколько дней — девочка находит серьги под матрасом. То ли уронила, то ли между матрасом и подушкой засунула. В общем, нашлись. И она извиняется перед ребятами. И мы с тех пор, последние полторы недели, которые жили, были очень близки.

Сейчас пытаюсь анализировать — это было тридцать пять лет назад. Пытаюсь понять: что нас сблизило? Только то, что мы поговорили. Они нам задали свои вопросы, мы — им свои. Они спросили: "Почему вы так на нас?" А мы ответили: "Потому что вы можете сразу в атаку пойти, обороняться". А они сказали: "Знаете, почему мы обороняемся? Потому что мы привыкли, что нас бросают, обманывают и только обещают".

Я до сих пор это помню. Нам было по восемь — десять лет. Понимаете? Нужно говорить друг с другом всегда. Задавать вопросы. Пояснять, почему так. Что тебя не устраивает? Разговаривать».

В ближайшее время фильм начнёт фестивальную жизнь — его увидят на российских и, возможно, зарубежных площадках. А после завершения показов режиссёр планирует выложить картину в открытый доступ.

Текст: Дарья Александрова