Музыка омичей #50: наслаждаемся теплом с новинками разных жанров

«Омичи на стримингах», или «Музыка омичей» — рубрика с новинками для вашего плейлиста каждый месяц! Омские таланты рассказывают «Трамплину» о своих работах: о том, как их творчество проходило от первой мысли к музыкальному воплощению. 

Молодые энтузиасты разных жанров делятся альбомами и песнями на онлайн-площадках. Каждое прослушивание поддерживает местных творцов и даже помогает им зарабатывать — и вдохновляться на новые свершения. 

Побег от реальности, космос, любовь и дорога. Поп-музыка, рок, электроника и инди. Найдите музыку для тёплых прогулок под любое настроение — можно перейти по ссылкам и сразу добавить в плейлист. 

старуха!

Автор обложки: Анастасия Шмакова

«старуха!» — поп-рок-группа музыканта Яна Онежина, который зимой выпустил альбом акустических песен. Многие в Омске ждали от проекта записанные песни и, кажется, когда все уже отчаялись, «старуха!» презентовала сингл «неон». В новом треке есть что-то от ностальгии и по 2007, и по 2017 году, однако он не лишён современного голоса. 

Артист всегда отличился созданием оригинальных текстов: не слишком сложных, но и не удручающе простых. Слова новой песни полны различных образов: и мрачных, и обнадёживающих. «Трамплин» спросил у Яна, какие именно события и эмоции вдохновили его на написание «неона»:

Я написал трек в самом начале «старухи!», в 2022 году. В это время были непростые времена и для меня, и для мира в целом. У меня была жуткая депрессия, а, как известно, при таком состоянии очень много времени спишь, как бы отвергая реальность. 

Классная закономерность получилась. Если собрать по временной ветке все композиции, которые мы написали со «старухой!», они собрались в один альбом, который выражает одну идею: как сбежать от реальности.

А неон — это свет, надежда на то, что герой сможет со всем смириться и жить сегодняшним днём.

Ссылка на все доступные площадки

ДЭНИ ЭЛ

Источник: сообщество «ДЭНИ ЭЛ» в ВК

ДЭНИ ЭЛ — поп-проект музыканта и звукорежиссёра Даниила Картошкина. Артист участвует в различных российских и федеральных проектах и стремится создавать эмоциональную музыку для широкой аудитории. В 2026 году ДЭНИ ЭЛ опубликовал 2 сингла: «Не та» и «Дождь». 

Мы спросили у Даниила, какая из этих песен кажется ему более важной:

«Дождь». Он более настоящий. И, по моему мнению, больше должен откликаться в сердцах слушателей. Он о чём-то простом, понятном, но в тоже время с сильными эмоциями внутри. Несмотря на то, что в этом релизе я выступаю в роли человека со стороны.

А также о том, как он оценивает звучание композиции — есть ли в «Дожде» нечто принципиально новое для исполнителя: 

Скорее я дорабатываю форму, как я могу звучать. Понятное дело, что иногда я могу выходить из этой формы, но основа, я считаю, будет простой и понятной. А вообще мы живём и меняемся. Кто знает, как ДЭНИ ЭЛ будет звучать через полгода — год.

Ссылка на ВК и другие доступные площадки 

НУ

Автор обложки: Ярослав Ковалёв

НУ — творческий проект омича Ярослава Ковалёва. Само название объясняет тем, что заметил, что именно в Омске люди часто начинают фразу с частицы «ну». Электронный альбом «Остановка станция Мир» полюбится тем, кто слушает эмбиент и ищет в нём отражение реальности в её многообразии. Ритмы и звуки окружающего мира захватывают артиста, вдохновляя на объёмные работы: в этом релизе, например, 15 композиций. 

«НУ» Ярослав называет экспериментальным проектом — во многих отношениях. Он подробно рассказал «Трамплину» о своём творческом подходе:

Да, «НУ» — это экспериментальный музыкальный проект. Звуки для своей музыки беру разные: дождь, водопровод, троллейбус, звуки окружения. Часы, игрушки, банка с кофе, стиральная доска, книга, железные крыши, лифт, скейтборд, фотовспышка, бельевая верёвка, эскалатор, подъезд — всё, что может дать звук.

Обложки — это мои рисунки. В планах есть идеи снимать короткие видеоролики и клипы. Есть задуманные образы, локации, сюжеты. Не доходят пока что руки. Огромный план — выступать и играть свою музыку, выходить в пончо и других ярких костюмах. 

За основу песни я могу взять шум работающей стиральной машинки, пылесоса, вентилятора, миксера и так далее, потом эти звуки перерабатываю во что-то необычное. К примеру, в песне «Ужас» я протирал струны мокрой тряпкой, записал этот звук, потом работал со звуком через разные эффекты. 

Когда мне нравятся звуковой скелет песни, я начинаю настраивать звучание синтезатора. Дополнительно могу прописать струнные инструменты (например, полюбил инструмент гучжэн). В конце пишу барабанные партии, обычно использую 5 барабанных установок. Три барабанных установки — это классический звук (рок, r&b, металл, панк), а две остальные — это китайские барабаны и японские. Могу дополнить гитарами и каким-нибудь звуком: возможно, голосом. 

Ссылка на ВК, Звук и другие доступные площадки

Полярная Звезда

Источник: профиль артиста на Яндекс.Музыке

«Полярная звезда» — проект Виктории Ястребовой, которую в Омске могли видеть в разных творческих амплуа. Она играла на скрипке в омской скримо-группе «Сирота», выступала со стихами на музыкально-поэтических вечерах Выси, играла сольные песни на акустике проекта «Атас!». 

«Поезда» — дебютный трек Виктории на площадках. Лирическая песня на 5 минут: плавная, медитативная, посвящённая человеку в пути. Мы спросили у артистки, почему она решила заявить о себе такой необычно долгой, по современным меркам, композицией, а ещё — кто вдохновляет её на творчество:

Да, 5 минут — это много, я сама была очень удивлена и взволнована, когда увидела конечную длину дорожки. Этот текст вообще лежал «в столе» с 2022 года и изначально писался для прошлой группы с немного другим форматом. Но песня ушла в мой соло-репертуар и закрепилась как главный трек для всех моих выступлений, после того, как претерпела много изменений в инструментальном плане. 

Изначально трек был на 4 минуты, но постепенно начал обрастать проигрышами и дополнительным «нойзом», и получилось то, что получилось, и я влюблена в каждый проигрыш. Эта песня одновременно про конец и начало, поэтому без раздумий было решено дебютировать с ней. 

Меня вдохновляют буквально все. Любой музыкант из соцсетей, который не боится и выкладывает то, что придумал, и мои знакомые, которые выпускают свои альбомы. Из артистов — Tamino, лампабикт, Анна Герман и Челентано.

Ну и все те люди, которые каждый месяц говорили мне: «где трек?» и «не бойся, просто делай», — без них бы ничего не получилось.

Ссылка на ВК и Яндекс.Музыку

Afterglow

Источник: профиль артиста на Яндекс.Музыке

Afterglow — сольный проект молодой мультиинструменталистки Виктории Болдырь. Также сейчас она учится на звукорежиссёра и пробует себя в организации концертов. Жанрово музыка напоминает гранж и альтернативный хип-хоп. Голос в песнях звучит так, будто слова в них тихо спеты именно вам. 

Мы пообщались с Викторией о выборе псевдонима — артисты с таким именем уже существуют, и потому особенно интересно, почему для неё было важно сохранить именно это имя, публикуя свою музыку. А ещё узнали о том, про что, по её собственным ощущениям, новый сингл «Граффити»: 

Псевдоним Afterglow изначально был просто словом, лишь со временем он стал частью меня. Перевод псевдонима неоднозначен: в одних источниках он трактуется как »приятные воспоминания», в других — как »послевкусие», «послесвечение» или «закат». При размышлении над этими терминами становится очевидно, что все они несут смысл, связанный с прошлым, с тем, что остаётся после тебя, в данном случае — после меня, будь то негативные или положительные воспоминания. Прошлое — это один из ключевых символов моих песен. 

Песня «Граффити» для меня, как и многие мои песни, очень тяжёлая в плане текста. Моя основная тематика — это боль и любовь. Я стремлюсь максимально гармонично соединить эти два понятия. В первую очередь песня посвящена периоду расставания, самому моменту, когда ты понимаешь, что любишь, но одновременно осознаёшь, что продолжение отношений невозможно. Необходимо двигаться дальше, однако ты не в силах уйти навсегда, поэтому просишь об этом партнёра.

Ссылка на все доступные площадки

Автор: Екатерина Овчинникова