Музыка омичей #55: осенние новинки от омских артистов

Холода и опадающие листья по-разному влияют на омских артистов. А как именно — узнаем в ежемесячной рубрике «Музыка омичей», или «Омичи на стримингах». Артисты традиционно рассказывают «Трамплину» о том, какой путь проходит их музыка, прежде чем выйти на онлайн-площадках. 

Для многих публикация музыки на стримингах — это большой шаг, результат долгой работы, за которой стоят бессонные ночи, финансовые и энергетические затраты. Исследовать этот опыт и поддержать музыкантов в их начинаниях можем не только мы — нашими статьями, но и вы — своим вниманием и прослушиваниями. 

Артистов много, все по-своему интересные, и некоторые обратились к коллаборациям. Выбирайте песни по душе и сразу добавляйте в плейлист на удобной для вас площадке.

дискотека на колясках

Автор обложки: Мария Кузнецова

Экспериментальный дуэт «дискотека на колясках» временно становится студийным проектом. Автор музыки и текстов Ярослав Лапа сообщил в соцсетях, что новый сингл «топорик» — последняя работа, записанная вместе с гитаристом Антоном Старцевым. Хардкор-эксперимент об эскапизме получил дополнительное продвижение от онлайн-платформ благодаря живому отклику от слушателей. 

А пока прослушивания растут и новые музыканты ищутся, мы поговорили с Ярославом о его взаимоотношениях с этим треком и с музыкой вообще.

Ты делился в соцсетях, что эта песня казалось проходной, но в процессе ты её очень полюбил. Что именно тебя сблизило с этой работой?  

Я полюбил её не в процессе, а уже перед релизом. Мы долго мучались со звуком, выжали себя и остались недовольны результатом. А потом трек полежал пару недель, и оказалось что все инструменты на своих местах. И энергия не выхолощена. И диссонансы во вступлении крутые. И контраст чёрных лиц со светом на обложке. Короче, нужно вовремя останавливаться. Чтобы давать себе и музыке продышаться.

Выпуская прошлый сингл «Закончилось», ты говорил о новом этапе «дискотеки» — что музыка станет более лиричной и мелодичной. Но следом выпустил хардкор-трек. Уход в лирику не удался или у выхода песни такого формата другие причины?

Я не собирался уходить в неё с концами. Бессильная злоба — слишком большая часть моего мироощущения. Просто теперь я тащу в проект не только агрессию, но и более тонкие вещи. В ноябре у нас выйдет очень личный мини-альбом. Он про потери, глухую боль и бетонную плиту зимы.

Ссылка на все доступные площадки

Miwaiw x Felice Rivarez

Источник: сообщество «Miwaiw» в ВК

Рок-группа Felice Rivarez в последнее время очень активна и в Омске, и в других городах. Перед большим туром по России они попробовали посотрудничать с артисткой совсем иного звучания — электронщицей Miwaiw. 

Тревожный и агрессивный трек «Это пройдёт» — увлекательный эксперимент с речитативом и перкуссиями. Отдаёт хоррор-кором и альтернативным хип-хопом: готовьтесь к лавине текста. Мы пообщались с артисткой Мивайв о том, как получилось такое необычное сотрудничество:

Мы познакомились с Felice Rivarez на музыкальном квартирнике в пространстве М45, а позже Кузьма обратился ко мне как к педагогу, чтобы подготовить голос к туру. Так профессиональное знакомство переросло в совместную работу.

Нам близко творчество ребят — в нём есть узнаваемая реальность без прикрас, со всеми её противоречиями. Мы с Puwuk (автор музыки, работает совместно с Miwaiw — Прим. ред.) предложили Кузьме прочитать текст на наш бит и показали ему фрагмент «Это не пройдёт» — трека Miwaiw, который войдёт в мой будущий альбом. Его стихотворение точно совпало с музыкой и смыслом композиции. Мы записали вокал на нашей андеграунд-студии, дописали припев — и 11 сентября песня и клип вышли. 

Работа с артистами для меня привычна, но особенно ценно, когда за разными музыкальными языками обнаруживается общий нерв — то, о чём нам важно говорить. Со временем наше знакомство переросло в дружбу: мы продолжаем пересекаться в творчестве и иногда выступаем на одной сцене. Благодарны всей команде Felice Rivarez за то, что поверили в нашу идею, стали частью трека и поддержали нас тёплыми словами.

Ссылка на все доступные площадки

Удэ

Автор обложки: Полина INVERT

«Удэ» — проект двух музыкантов: Кости Копейкина (аранжировщик) и Влада Краснова (автор текстов и вокалист). Они причастны не только к омскому музыкальному движению, но и связаны с насыщенной творческой жизнью Омской области. В этом месяце «Удэ» выпустили полноформатную работу «Человечь». 

Альбом из 10 треков ищет баланс между забавным и философским. Атмосфера снова напоминает музыку проектов Александра Ситникова (вспоминали его в прошлом месяце, говоря об исполнителе Шестнадцать). Текстоцентричность — с одной стороны, с другой — музыкальный карнавал аранжировок. Но в проекте явно прослеживаются индивидуальные решения, отсылающие и к поп-музыке, и к альтернативе нулевых. 

Мы пообщались с Владом Красновым о том, какие песни кажутся ему наиболее значительными на альбоме:

Альбом мне нравится практически целиком: он получился таким, каким я его изначально видел. Ещё на стадии написания я влюбился в песню «Меньше». Там очень нежный и в то же время неприятный текст; музыкальное оформление мне тоже очень понравилось — грустно-безысходное, но отражающее всеобщий кутёж, вечеринку, которая будет продолжаться и без тебя, жизнь, которая будет идти несмотря на твоё отсутствие. Также мне очень нравится песня «Рот» — очень забавная в литературном плане вещь, главный герой которой неудержимо пожирает всё и в конечном счёте себя.

Ссылка на все доступные площадки

Угрюмая донная рыба х Любимая

Источник: профиль артиста на Я.Музыке

«Угрюмая донная рыба» пока так и не выплывает на сцену и остаётся сольным инди-проектом музыканта Дмитрия Осипкина. Однако энтузиазм вокалиста и композитора не иссякает и он пробует себя в совместных работах с другими артистами. Новый сингл «Встреча» была создана в компании с инди-поп артисткой «Любимая». Получилась песня для романтизации прогулок по городам и лесам. 

Мы пообщались с Дмитрием о том, как именно случилось объединить «Угрюмую донную рыбу» и «Любимую», а ещё — что он как композитор заметил нового в этой работе: 

Мы один сезон репетировали вместе с Алисой в её проекте «ЛЮБИМАЯ», и меня зачаровали её байки про столичных и омских музыкантов и, само собой, вокал Было логично сделать трек именно с ней. Алиса очень круто включилась в работу, и добавила треку то, чего ему не хватало — воздуха и красоты. 

Получается так, что каждый трек я воспринимаю как что-то новое, неизведанное. В создании моей музыки могут быть схожие подходы: например, один принцип сборки-обработки барабанов. Но в целом музыка рождается из экспериментов, и у каждого из них своя история. Нужно почувствовать настроение трека, редакции могут быть самые разные. Могу вспомнить, например, что во «Встречу» пытался добавить мрачных гитар, потому как первые версии звучали немного наивно. 

Ссылка на все доступные площадки

эхо немого голоса

Источник: сообщество «эхо немого голоса» в ВК

«эхо немого голоса» — сольное творчество омича Алексея Блинова. Так получилось, что нескольких героев подборки этого месяца волнуют темы тревог и преследований — трек «PARANOIA» продолжает этот тематический вектор. Хип-хоп с удачным саунд-дизайном и с меткими словесными оборотами — такой получилась новая композиция. 

«эхо немого голоса» воспринимается и как арт-проект, ведь часто артисту помогают и с аранжировками, и с оформлением релиза. «Паранойя» — редкий случай, когда на обложке оказалась не художественная работа, а фотография. Об этой визуальной задумке мы и поговорили с Алексеем: 

Есть такое ощущение, что обложки, как и творчество в целом, приходят к тебе сами. Прошлые обложки были нарисованы во многом потому, что так складывались обстоятельства. Например, обложку для «Круговорота и петли» написала моя подруга Алиса. Она видела, как создавался этот релиз, мы часто обсуждали его ещё до выхода, и я понимал, что она сможет передать в рисунке то, что я хотел сказать альбомом, и у неё это получилось. Обложки для последних четырёх синглов я уже создавал сам. Рисовать я не умею, поэтому приходится проявлять креативность другими способами. 

Я долго думал над тем, что может визуально передать то, о чём я говорю в треке, и в итоге остановился на изображении глаза. С одной стороны, мне хотелось создать у зрителя ощущение, что за ним наблюдают. С другой стороны, глаз можно воспринимать как символ восприятия реальности.

При паранойе обычные вещи кажутся подозрительными, обычные события воспринимаются как угроза, случайностям приписывается смысл. Это состояние, в котором невозможно просто смотреть на мир: приходится постоянно его анализировать. В этом смысле глаз становится границей между реальностью и её интерпретацией в сознании.

Ссылка на все доступные площадки

Текст: Екатерина Овчинникова