Музыка омичей #54: песни ушедшего лета от омских артистов

Изо всех сил искали для вас музыку ушедшего лета — и нашли! «Омичи на стримингах», или «Музыка омичей» — ежемесячная рубрика, посвящённая омским музыкальным новинкам. Артисты рассказывают «Трамплину» о том, какой путь проходит их музыка, прежде чем выйти на онлайн-площадках. 

Для многих публикация музыки на стримингах — это большой шаг. Каждый по-разному приходит к решению поделиться своим творчеством с другими. Исследовать этот опыт и поддержать артистов в их начинаниях можем не только мы — этой статьёй, но и вы — своим вниманием. 

Прослушивание омской музыки на любой онлайн-платформе поддерживает локальных артистов и даже помогает им зарабатывать — а значит, вдохновляться на новые свершения. 

Сегодня удивим вас тематическим разнообразием. Песни будут и про любовь, и про бездомного, и про космос. Знакомьтесь с артистами и сразу добавляйте в плейлист на удобной для вас площадке.

неловкое молчание

Автор обложки: волшебник-недоучка

«Неловкое молчание» — сольный проект Анны Девочкиной. Анна родом из Казахстана, но в Омске она выучилась на психолога и десятки раз выступила на творческих вечерах со своими песнями под гитару. Артистичные выступления и яркие тексты трудно было забыть даже искушённому зрителю. 

Этим летом появилась первая песня «Неловкого молчания» на стриминг-платформах. Но вот что интересно: вместо хулиганских и динамичных собственных песен на площадках Анна поделилась лиричной песней «Нежная песня моих родителей». И это не фигура речи — музыка и слова композиции принадлежат маме и папе исполнительницы:

«Их трек мне кажется лучше моих песен. А ещё — этот трек ощущается мною законченным. Моя музыка редко бывает конечной: всегда что-то меняется, добавляется, убирается. Запись трека воспринимается мной как убийство. Я делаю его конечным, совершенным» — поделилась Анна с «Трамплином». Но добавила, что всё же планирует публикацию авторского творчества в дальнейшем. 

Ссылка на все доступные площадки

Грязные Бахилы

Источник: сообщество «Грязные Бахилы» в ВК

Альбом «Синдром категории "А"» группы «Грязные Бахилы» вышел в июле. До этого мы уже рассказывали о доброй истории взаимного сотрудничества и о клипе группы «Телеэфир». И вот — новая большая работа: полноценный альбом из 7 композиций.

В «Грязных Бахилах» подкупает их стремление развиваться и экспериментировать во, вроде, понятном формате лёгкого русского инди. О творческих поисках нам рассказал вокалист группы Матвей Каменский, когда мы спросили о самых значительных треках с альбома:

Наиболее важными для нас и, в той же мере, самыми интересными для слушателя являются песни: «семь/восемь» и «На орбиту». Расскажу немного о каждой.

«семь/восемь» оказалась для нас своеобразным испытанием, так как была написана в размере 7/8 (название в честь него). Участники долго старались свыкнуться с такими нетипичными условиями, но очень старались достичь наилучшей сыгранности. 

Также этот трек имеет некоторые особенности, которые выделяют его среди всей дискографии: запевы в куплетах; грессивный речитатив в припевах; второй припев имеет другой размер (4/4) и иной текст. А ещё трек заканчивается экстрим-вокалом на фоне, который напоминает звуки птеродактиля. Текст пропитан экзистенциальным кризисом, поиском себя и криками боли.

«На орбиту» же является своеобразным концептуальным сторителлингом. История разворачивается в двух плоскостях: в реальном мире и в космическом пространстве. Чем дальше по тексту, тем дальше лирический герой углубляется в космос, не находит в себе силы вовремя остановиться.

Композиция отличается мелодичностью, динамичностью, своеобразной конструкцией и очень волшебной пространственной концовкой с речитативом, заканчивающимся словами «ушёл курить на орбиту». Вся песня — это своеобразный путь, который заканчивается крушением и разочарованием лирического героя, вынужденного прекратить своё движение, переосмыслить ценности, сделать перекур и подумать о своём положении.

Ссылка на ВК, Звук и Я.Музыку

LIMINAL

Источник: сообщество «LIMINAL» в ВК

LIMINAL — проект омского музыканта Олега Беляева. Мы уже общались с артистом о лиминальности как о ведущей атмосфере его музыки, но новый сингл EMPTY SERVER звучит совсем не как «Лучик», который мы обсуждали в прошлый раз. Из пост-панка музыкант перешёл к электронному биту, стилизованному под характер «компьютерного» трека. «Трамплин» узнал у автора, почему он решил сочинить песню на тему «жизнь — симуляция», а ещё — какие артисты вдохновляют его на творчество:

Здесь скорее проводится параллель между игрой и жизнью. Что такое «Я» и где оно находится — вечный вопрос без ответа. В зависимости от угла обзора, «Я» — и игрок, и хост, и NPC в непостижимой космической пустоте, образом которой служит заброшенный сервер. А может быть «Я» — и есть тот самый пустой сервер, на котором мелькают эти тонкие сущности, иллюзорно принимаемые за «Я»? В ту сторону ещё в древности людям подмигивало греческое язычество с его многобожием. Так что Empty Server — та же телега, только в более близкой современному обывателю обёртке.

Сложно сказать кем вдохновляюсь — отовсюду по чуть-чуть. В прошлых треках, например, заметны некоторые моментики от ssshhhiiittt! и Пирокинезиса по вокальным рисункам либо инструменталам, а с последним треком  — не знаю. На его форму и содержание натолкнула даже не чья-то музыка, а чистая бытовая случайность. После переезда разбирал сумки в новой квартире, и в руки попался диск с игрой Aliens vs Predator 2, которую ещё в далеком детстве затёр до дыр. Запустил её, поиграл чуть-чуть — и нашёл в испытанном почву для творчества.

Ссылка на все доступные площадки

Шестнадцать

Источник: профиль артиста на Я.Музыке

Музыку для проекта «Шестнадцать» создаёт омский артист Ярослав. С прошлого года музыка «Шестнадцати» активно публикуется на онлайн-площадках. С одной стороны — аранжировка и тексты интенсивно ссылаются к музыке Александра Ситникова («4 позиции Бруно», «Птицу Емъ», «Порез на собаке»), с другой — выражает индивидуальность артиста благодаря выбору тем. 

В целом, такая мистическая и текстоцентричная музыка всегда найдёт чем увлечь слушателя, и приятно, что в Омске кто-то занимается творчеством в таком стиле. Новый трек «Он не замерзает» знакомит нас с непобедимым и удивительно жизнеспособным существом. Этот «Он» воспринимается как жуткое божество района и при первом прослушивании кажется, что у «Него» нет ни имени, ни воплощения. Разгадка же довольно проста — о ней Ярослав рассказал «Трамплину»:

Это мистический бомж в каком-нибудь районе, которого знают почти все, кто там живёт. Особенно все знают ситуации, что с ним случались. Но при необъяснимых обстоятельствах, он каким-то образом всё ещё жив и здоров.

Ссылка на все доступные площадки

Dimago

Источник: профиль артиста на Я.Музыке

Dimago — экспериментальный рок-проект молодого музыканта Дмитрия Марченко. Это музыка, к которой надо быть готовым: одновременно пугающая и медитативная авторская песня. 

Говоря о своём творчестве, артист подчёркивает, что это «не типичный сибирский панк». Хотя альбом «Последний урок» очень похож звучанием и подачей как раз на тех самых Егора Летова и Янку Дягилеву. Мы поговорили с автором о смысле названия полноформатной работы и о том, почему он не хочет причислять себя к сибирскому панку:

Название альбома «Последний урок» отражает личный этап прощания с прошлым, связанный с уходом из школы и класса, где я учился вместе с бас-гитаристом своей группы Cancer Hammers. Переход в новую реальность был осмыслен и зашифрован в музыкальных треках релиза.

Наследственность глупо отрицать — дух Сибири, сырость и мрачные метафоры зашиты в коде любого, кто делает здесь альтернативу. Но типичный сибирский панк часто застревает в прошлом: это три грязных аккорда, крик в плохой микрофон и одинаковый депрессивный посыл. Для меня важно отделиться, потому что Dimago — это эксперимент. Я использую необычные эффекты, нестандартную структуру гитарных партий и абсурдную, параноидальную лирику. Это не попытка повторить восьмидесятые — это создание нового личного звука.

Ссылка на все доступные площадки

Автор: Екатерина Овчинникова