Образец современного академизма. Омичи представили свои картины на ярмарке «Арт Россия» в Москве

В Москве прошла трехдневная ярмарка современного классического искусства «Арт Россия». Она проводится уже второй раз после двадцатилетнего перерыва, хотя «Арт Россия» – бренд давно известный в сфере искусства. Просто в прошлом году ярмарка, на которую стекаются сотни творцов и тысячи зрителей, разделилась на два направления – весной сюда привозят свои работы приверженцы актуального искусства, осенью – академического. Так и в этот раз – с 24 по 27 сентября Гостиный двор стал гигантской экспозицией для более чем ста стендов художников-академистов и галерей со всей России.

Как говорят организаторы – проводится ярмарка корпорацией «Синергия» при поддержке Российской академии художеств – люди устали от сложных образов авангардного искусства, им хочется покоя и тишины, узнаваемых образов и ассоциаций, которые можно встретить на полотнах академистов. Современный академизм, объясняет команда ярмарки, – это не копирование искусства XIX века. Его основа – классическая школа: работа с натурой, рисунок, знание анатомии и перспективы, композиции, светотени, владение традиционными материалами. При этом сюжеты и содержание принадлежат сегодняшнему времени, а некоторые авторы соединяют академическую базу с цифровыми технологиями и искусственным интеллектом.

Академизм как направление искусства трактуется максимально широко, он тоже может быть актуальным и разнообразным, рассказала сооснователь ярмарки Елизавета Фролова:

«Академическая традиция исторически ставила выше других масштабные исторические, религиозные и мифологические сюжеты. За ними следовали портрет, пейзаж и натюрморт. Сегодня границы шире: подготовленные авторы обращаются к современной жизни, используют фотографию и цифровые инструменты. Академизм определяется уже не столько темой, сколько школой, качеством исполнения и вниманием к форме».

«Арт Россия» давно вышла за пределы ярмарки. Каждый раз она становится площадкой для обсуждения ключевых вопросов, местом выражения мнений федеральных экспертов, точкой возникновения новых идей. В этот раз тема арт-форума – деловой программы ярмарки – какое оно, современное академическое искусство? Известные художники пошагово разбирали приемы легендарных пейзажистов, рассказывали об индийской живописи, дискутировали о том, кто становится коллекционерами и кто приходит в галереи, размышляли, как переосмысливается академизм сейчас. Одной из тем стало творчество Михаила Врубеля – на лекции, посвященной его жизни, исследователь Ольга Давыдова, изучающая Врубеля много лет, обнародовала несколько документальных и художественных открытий, сделанных ею.

На вопрос, как сейчас выглядит современный академизм, попытались ответить и омичи. В этом году после строжайшего отбора, который проводят академики Российской академии художеств, возможность представить свои работы в Гостином дворе получили три омских художника – Анатолий Мовлян, Владимир Смаковский и Светлана Назаренко. Все трое работают в разных жанрах – портрет, пейзаж и натюрморт соответственно, но несмотря на разницу в сюжетах негласное «трио омичей» получило аншлаг у своих стендов.

Анатолий Мовлян – признанный мастер портретного жанра и педагог не только в Омске, но и по всей России, стал одним из заметных гостей на арт-форуме. В прошлом году его работы «Мужик с деньгами» и «Бритьё» вызвали большой интерес у публики, в этот раз известный портетист разделил успех с коллегами. Детские портреты – визитная карточка художника, трогает за живое «Портрет к платиновой свадьбе».

«Очень рад, что на Арт Россию снова приглашают худодников-реалистов. И это оказалось и зрителю очень отрадно: у нашего стенда случился аншлаг – гости, в том числе эксперты арт-индустрии, приходили, смотрели, уходили, возвращались, приводили друзей, брали визитки, задавали воппосы: откуда мы и где учились живописи. Было много знаменитостей: актеры, ученые, политики, представители шоубизнеса. На нашем стенде был и министр равоохранения Михаил Мурашко. Когда он подошел к пейзажам Смаковского, у них даже с Владимиром произошел спор, какого размера должна быть рысь на одном из его   полотен. Общий отзыв звучал так – работы живые, настоящие, цветы будто еще влажные, а деревья шумят».

Анатолий Мовлян рассказал о достоинствах и особенностях других членов «трио омичей»:

«Светлана Назаренко, моя ученица, вышла на высокий уровень владения мастерством, и без преувеличения войдет в топ-5 в мире среди мастеров, пишущих натюрморты с цветами. Она ставит сложные задачи и прекрасно с ними справляется, и при этом ее практически пока никто не знает. Смаковский – образованный, но при этом и   самобытный художник, который не испытывал особого внешнего влияния на свое творчество – сделал себя сам. Сейчас он переживает свой личный ренессанс. Например, Володя, как никто другой может вписать животное в пейзаж. Ему во многом помогает то, что он родом из Тары, таёжного сибирского города, с детства рос на природе,   помогая родителям по хозяйству».

На фото: публика у омских стендов

Мастер отмечает – сюжет картин узнаваем настолько, что многие зрители буквально влетали в павильон со словами: «Это Омск, Омская область?!» Так говорили коренные омичи, переехавшие в Москву, так что ярмарка приобрела патриотический налёт, смеётся художник.  

«В этом году сама экспозиция ближе к реализму, к классической живописи. Москвичи активно проявляли интерес к пейзажу, и некоторые просто ошеломлены, что до сих пор еще существуют художники, кто работает в традиционном, классическом стиле, следуя таким великим мастерам, как Шишкин, Саврасов, Левитан. Они в недоумении: откуда вы свалились, с неба? Это, конечно, очень приятно слышать, очень много положительных отзывов», – рассказывает Владимир Смаковский.

На полотнах, которые так удивили взыскательную столичную публику, – пейзажи сибирской природы. Это одно из любимых мест художника – север Омской области, Муромцевский район. «Однажды там побывав, невозможно не вернуться – настоящая магия. Я с семьей регулярно туда стараюсь выезжать: заросшие, с нависшими со всех сторон деревьями, таежные ручьи, речушка Бергамак, очень выразительные кедры, ели, лиственницы. Заливные луга, ультрамариновый цвет воды, картины перелёта птиц – такие моменты чистят и сердце, и душу».

О картинах Светланы Назаренко гости «Арт-России» высказывались так – «вкусная живопись». Её основной жанр – натюрморт:

«Это моя первая Арт Россия, и очень волнительно и трепетно было участвовать в этом событии. Публика подходила и отмечала наш стенд в целом – три художника, три жанра: натюрморт, портрет и пейзаж, и оценивали, насколько в Сибири, конкретно в Омске, высокое качество академической живописи. По поводу моих работ, тоже было очень много обратной связи, кто-то говорил: у вас вкусная живопись, кто-то говорил: вы понимаете, что вы крутая? Эта выставка дала понимание, что в российском арт-пространстве у тебя есть своя ниша, которую ты занимаешь. Было много знакомств, особенно трепетно познакомиться с Владимиром Кирилловым, за творчеством которого я наблюдала в соцсетях, увидела вживую работы Аруша Воцмуша, тоже, кстати, выходца из Омска. Для меня это очень ценный опыт общения с с теми, на кого равняешься, на кого смотришь, кем интересуешься. Такие ярмарки выполняют важную роль – они показывают, что то, что ты делаешь, совсем не хуже того, что происходит в других регионах, у других художников».

«Натюрморт с гортензиями» и «Натюрморт с лентами» Светланы Назаренко – не «мёртвая природа», как гласит определение жанра, а живая. Внести частичку жизни в каждую работу – художественная задача автора.

«Ярмарка показала – в Сибири и на Урале могут создавать творческие работы ничуть не хуже, чем в столице. В дальнейшем „Арт Россия", думаю, продолжит двигаться в этом направлении, стимулируя наших художников развиваться технически и расти творчески, открывать новые имена, давать жизнь рождающимся галереям», – подытоживает Анатолий Мовлян.

Текст: Ирина Баландина

Фото: artrussiaclassic.com, предоставлены героями публикации