В Омске открылась выставка «Скульптура цвета» известного российского живописца Нателлы Тоидзе

В Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля открылась выставка с необычным названием — «Скульптура цвета. Живопись/графика». В экспозиции представлены работы известной российской художницы Нателлы Тоидзе, представительницы знаменитой творческой династии, чья история неразрывно связана с русским искусством XX века.

Имя династии художников Тоидзе хорошо известно в нашей стране с давних времён. Учеником Ильи Репина был один из соучредителей Академии художеств Моисей Тоидзе, дед Нателлы Георгиевны. Её бабушка, Александра Сутина, является одной из первых женщин-выпускниц Императорской Академии художеств в Петербурге. Отец, Георгий Моисеевич, — известный скульптор и график. Ну, а с творчеством дяди, Ираклия Тоидзе, в нашей стране знаком каждый: его плакат «Родина-мать зовёт!» вошёл в историю Великой Отечественной войны наравне со многими произведениями искусства, посвящёнными этой тематике. 

Ираклий Тоидзе. «Родина-мать зовёт!», 1941 г.

Первым и главным учителем для Нателлы Тоидзе стал отец. Именно он и творческая среда, в которой росла будущая художница, оказали огромное влияние и сформировали внутренний мир. С самого рождения девочка слышала разговоры об искусстве и видела перед собой то, как работает отец: глину, карандаши, натурщиков. До 14 лет Нателла Тоидзе жила в квартире, которая одновременно являлась и мастерской отца-скульптора. По воспоминаниям художницы, случались такие казусы, когда глина оказывалась в кастрюле с борщом. Большое значение в жизни художницы сыграла и встреча с известным художником Мартиросом Сарьяном, сказавшим ей простые, но верные слова: «Всегда оставайся собой».

Георгий Тоидзе. «Без названия», 1965 г.

«Нателла Георгиевна Тоидзе — настоящий живописец, художник, которого волнует форма, волнует то, как можно чёрное сделать не чёрной краской… Это человек, который производит самое позитивное впечатление. Я вышла из мастерской Нателлы Георгиевны с чувством большой радости, окрылённой, с пониманием того, что эта выставка обязательно должна состояться в Омске. Её появлением мы обязаны Наталье Толстой, директору Дальневосточного художественного музея, прилагающей много усилий к тому, чтобы жители дальних регионов увидели произведения лучших художников России», — отметила директор Врубелевского музея Фарида Буреева.

Уже в ранних произведениях проявилось незаурядное живописное дарование Нателлы Тоидзе, но для учёбы она выбрала театрально-декорационный факультет, сознательно отказавшись от живописного. Этот выбор позволил художнице мыслить более широкими категориями, открыть для себя новое понимание пространства и масштаба холста. Наверное, поэтому в творчестве Тоидзе появляются картины, соразмерные человеку, который может «войти» в них, как в другой мир. 

«Её работы отличаются яркой цветовой палитрой и эмоциональной насыщенностью, — говорит в аннотации к выставке куратор проекта, культуролог Вадим Савельев. — Искусствовед Паола Волкова назвала эти работы „скульптурами цвета“ — и сложно подобрать более точную формулировку как в метафорическом, так и в техническом смысле. С одной стороны, будучи дочерью скульптора, Нателла Тоидзе сама признаётся, что не просто пишет картины, а „лепит цветом“. Одним только колоритом она создаёт пластическое пространство и глубину внутри своих полотен». 

Заслуженный художник России, академик Российской академии художеств Нателла Тоидзе посвятила свою жизнь живописи, создавая произведения в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. Её творчество многопланово. На выставке в Омске можно увидеть «Арбатские крыши» и полуфантастические ландшафты Грузии («Сванетия»), мистический «Сон» и аллегорическую картину «Красное сухое». 

Нателла Тоидзе. «Красное сухое. Вариант 2013 г.»

«История искусства для Нателлы Тоидзе — это не поле борьбы, а шкатулка, из которой каждое новое поколение что-то берёт, а затем вкладывает свои драгоценности. В её работах можно найти отсылки ко многим стилям прошлого и настоящего: от наследия „Бубнового валета“ в интерьерных натюрмортах, например, „Черёмуха цветёт“, до ироничного оммажа авангардной живописи действия в работе „Freeway“», — рассказывает Вадим Савельев.

Нателла Тоидзе. «Freeway». Диптих. 1994 г.

Из более сорока картин, представленных на выставке во Врубелевском музее, особо выделяется «Freeway». Работа создавалась для автомобильной выставки, но художница решила говорить о движении через следы шин. Для этого она использовала настоящие автомобильные покрышки: Нателла Георгиевна нанесла на них краску и прокатала по подготовленной основе. Так на светлом фоне возникли орнаментальные отпечатки, которые напоминают дорогу, являясь одновременно и своеобразной графикой, и абстрактной живописью.

Творческое кредо Нателлы Тоидзе — дарить радость людям. По собственному признанию, в минуты грусти она старается не притрагиваться к кистям и краскам. Она не относит себя к художникам, которые выражают в своих картинах тоску, трагизм и внутреннюю драму. «Работая, приятнее отдать холсту что-то положительное, чем отрицательное, — убеждена Нателла Георгиевна. — Приятно смотреть на работу и не грустить. Поделиться печалью, мне кажется, немножко бестактно. Лучше поделиться какой-то радостью». 

Нателла Тоидзе. «На даче», 2017 г.

Многое о жизни и творчестве художницы можно узнать, посмотрев четырёхсерийный документальный фильм «Нателла Тоидзе. Судьбы сплетенья». Сериал снят как монолог героини и позволяет взглянуть на жизнь и творчество известной художницы её же глазами.

Художница рассказывает о творческой династии Тоидзе, своём детстве, личных принципах и секретах живописного мастерства. Фильм демонстрируется в одном из залов выставочного проекта.

Нателла Тоидзе. «Сон», 1994 г.

Своё личное счастье художница Нателла Тоидзе обрела рядом с кинорежиссёром, народным артистом России Вадимом Абдрашитовым, снявшим такие фильмы, как «Время танцора», «Магнитные бури», «Слуга». Их счастливый брак продлился почти полвека. В последней серии фильма Нателла Георгиевна вспоминает, что в день знакомства с будущим мужем поняла, что они судьбой предназначены друг для друга: «Как будто мне кто-то это сказал. Ангел на ухо поделился своими мыслями. И у Вадима было то же самое. Потому что, встретившись, мы уже не могли друг без друга».

Нателла Тоидзе. «На прогулке с собакой», 2005 г.

Большие персональные выставки Нателлы Тоидзе прошли в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, залах Российской академии художеств в Москве, Музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге, в Центральном Манеже Москвы, в государственных музеях России — в Вологде, Саранске, Калуге, Нижнем Новгороде, Воронеже, Курске, Плёсе. Её произведения экспонировались на выставках в музеях Пекина, Нью-Йорка, Лиссабона, Парижа и других городов.

Экспозиция в Омске занимает два зала. В первом можно увидеть работы зрелого творческого периода художницы: натюрморты, пейзажи, автопортрет и изображение любимой собаки. Во втором представлены ранние работы Нателлы Тоидзе, выполненные фломастером и карандашом, а также произведения её отца. Работы художницы охватывают период с 1967 по 2026 год. 

Нателла Тоидзе. «После дождя», 2009 г.

После экспозиции в Омске картины Нателлы Тоидзе отправятся в Хабаровск, где будут демонстрироваться в Дальневосточном художественном музее.
Выставка «Скульптура цвета. Живопись/графика» работает в Омском музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля с 28 сентября по 8 ноября 2026 года.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены Омским областным музеем изобразительных искусств имени М. А. Врубеля и автором.