В Омске забьётся «Музыкальное сердце театра». Стала известна полная программа главного театрального события этой осени 

Финальным аккордом года, в течение которого Омск носил высокий статус «Культурной столицы России», станет Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра». С 20 по 30 ноября наш город превратится в главную сцену страны для всех, кто создаёт и любит музыкальный театр. В Омск приедут коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, Барнаула, Рязани и Тюмени. Зрителей ждут показы спектаклей-номинантов, программа лауреатов прошлых лет, звёздный гала-концерт и торжественная церемония вручения премии, которая в этом году обещает стать особенно зрелищной. 

Министр культуры Омской области Юрий Трофимов отметил особую роль события для региона. «Для нас большая честь принимать эту премию именно в Омске, за что огромная благодарность организаторам. Омский музыкальный театр всё больше расширяет свои возможности и компетенции в плане мюзикла, поэтому важно показать нашим зрителям весь спектр этого театрального направления.

Губернатор Омской области Виталий Павлович Хоценко всегда отмечает, что культура — это очень важный инструмент позиционирования региона на федеральном уровне, и все события этого года, когда Омск носит звание Культурной столицы, это блестяще подтверждают. Отдельно отмечу, что будет и деловая программа, где мы поговорим о культуре, как инструменте продвижения региона». 

Вопрос о том, почему фестиваль такого масштаба проходит именно в Омске, на первый взгляд имеет очевидный ответ: город официально носит звание Культурной столицы России 2026 года. Но дело не только в этом. Как отметил генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Калантаров, в Омске существуют давние традиции проведения театральных фестивалей, и у премии давняя история взаимоотношений с Омским музыкальным театром — его спектакли уже неоднократно входили в номинационный лист. 

Он также подчеркнул, что фестиваль должен стать импульсом для приезда в Омск коллективов, зрителей и туристов из других регионов. «Некоторые фестивали в силу объективных причин прекратили своё существование, и это абсолютно нормальный процесс. Некоторые, как, допустим, фестиваль кукол, который проводит „Арлекин“, выжили, закрепили свою нишу и в международном статусе проходят ежегодно. Поэтому я очень рассчитываю, что вместе с завершением этого культурного года сложатся хорошие предпосылки для того, чтобы сердце театральное, а не только музыкальное, которое здесь и так всегда билось, забилось ещё сильнее и пульсировало, и на этот ритм будут приезжать и коллективы, и зрители, и туристы со всех других регионов».

Директор Омского государственного Музыкального театра Илья Киргинцев, поделился ожиданиями от фестиваля. «Для Музыкального театра принять этот фестиваль — это большая честь. Мы хоть и как площадка уже в этом году достаточно поработали, принимая различные мероприятия и фестивали, но всё-таки это, скажем так, наш родной фестиваль, так как мы работаем в этом жанре и действительно не раз были номинированы. Но мы ещё раз номинировались и попытаемся, конечно, побиться за главную премию». 

История и статус премии

«Музыкальное сердце театра» — проект с двадцатилетней историей. Первый фестиваль прошёл 9 февраля 2006 года в московском Концертном зале «Россия», а его первым президентом стал композитор, народный артист России Алексей Рыбников. Это событие положило начало крупнейшему проекту в истории развития и популяризации отечественного мюзикла. Первое время фестиваль проводился исключительно в Москве, затем состоялся выбор новой фестивальной формы, и в 2021 году проект был переформатирован, получив новое дыхание при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей России. Фестиваль перестал быть исключительно столичным и начал путешествовать по стране. За минувшие годы он прошёл в Новосибирске, Екатеринбурге, Кузбассе, Самарской области, Санкт-Петербурге и Калининграде. Сегодня президентом фестиваля является композитор, народный артист России Максим Дунаевский, чьё имя неразрывно связано с отечественным музыкальным театром и кино.

Ключевое отличие «Музыкального сердца театра» от других крупных театральных премий страны заключается в его системе оценки. Если «Золотая маска» присуждается за лучший спектакль в целом, то эта премия отмечает каждого, кто создаёт музыкальную постановку. Дмитрий Калантаров пояснил эту разницу так. «Если „Золотая маска“ — это большая олимпиада, большой конкурс и праздник, то мы — чемпионат в отдельном виде со всеми его вариациями, за исключением оперы и балета, потому что академическим жанром мы не занимаемся. При этом „Музыкальное сердце театра“ — единственная премия, которая оценивает творческие и исполнительские достижения в сфере музыкального театра в персональных номинациях», — сказал продюсер. В конкурсной программе представлены номинации для композиторов, драматургов, авторов текстов музыкальных номеров, режиссёров, хореографов, сценографов, художников по костюмам и свету, продюсеров, а также исполнителей главных и второстепенных ролей.

Система оценки и номинации

Дмитрий Калантаров подробно остановился и на том, как устроено голосование, подчеркнув, что за 20 лет существования премии система оценки стала максимально прозрачной. В 2026 году в шорт-лист вошли 14 постановок, и эксперты не отобрали ни одного спектакля малой формы, поэтому все конкурсанты борются за 18 номинаций. Продюсер перечислил, какие именно сферы охватывают эти номинации. «Список есть. Это, по сути дела, все цеха и сферы — авторы, либреттисты, композиторы, постановщики, дирижёры, аранжировщики, режиссёры, хореографы, сценографы, художники по свету и, безусловно, продюсеры. Сюда же относятся исполнительские номинации — главная женская и мужская роль и главная женская роль второго плана. Есть и две номинации „Лучший спектакль“: лучшего спектакля малой формы в этом году нет, но есть лучший спектакль и лучший спектакль для подростков. Таким образом, в этом году члены Академии музыкального театра выносят решение по 18 конкурсным номинациям», — сказал он, пояснив также, как формируется шорт-лист до голосования академиков.

«Сначала малый экспертный совет из семи человек голосует за каждый спектакль и каждую номинацию. Потом к ним присоединяются ещё восемь представителей разных специальностей и цехов. Вместе эти пятнадцать человек голосуют. В результате в каждой номинации может оказаться не более восьми претендентов, а в шорт-лист попадает каждый спектакль, набравший не менее трёх номинаций», — пояснил он.

По словам Дмитрия Калантарова, в Академии современного музыкального театра состоят 187 академиков — практиков и теоретиков, представителей тех же цехов, а также педагоги, критики и представители СМИ, которые исследуют музыкальный театр. «У каждого есть личный кабинет — большой программный продукт, где можно в удобном режиме просмотреть все видео. С каждым спектаклем мы подписываем отдельное соглашение о том, что театры предоставляют нам это право. Там же академики голосуют. Каждый может проголосовать три раза, расставив спектакли на первое, второе и третье место. Первое место — 3 балла, второе — 2, третье — 1. Когда наступает 31 октября, система автоматически подсчитывает результаты, и мы видим итог», — рассказал он.

Также Дмитрий Калантаров отметил, что раньше, когда не было системы академиков, решение принимала небольшая группа жюри, и это иногда приводило к субъективным решениям. «Мы исследовали эту историю, поскольку за плечами двадцатилетний путь, и каждый год совершенствуем систему. Поэтому сегодня эта сбалансированная система, могу сказать объективно, является не только самой прозрачной и честной, но и абсолютно правильной», — подчеркнул он.

Отдельно продюсер остановился на премии зрительских симпатий. «Зрители голосуют, есть премия зрительских симпатий. В сентябре те спектакли, которые могут открыть доступ, предоставляют возможность просмотра — некоторые боятся потерять зрительскую аудиторию, хотя практика показывает, что это ни на что не влияет, иногда даже улучшает. В прошлом году спектакль Омского ТЮЗа „22 июня“ стал обладателем этой премии, потому что омичи, наверное, оказались самыми активными из всех регионов. Но если ты имеешь отношение к спектаклю — будь ты директор театра, режиссёр, актёр или продюсер, — ты не имеешь права за него голосовать. Я это проверил: сразу зашёл и попробовал проголосовать за свой спектакль — не получилось».

Афиша фестиваля. Краткий обзор

В 2026 году на участие в конкурсной программе было подано 108 заявок из 40 субъектов Российской Федерации и соседних стран, причём 35 из них поступили из Москвы и Санкт-Петербурга. Экспертный совет сформировал шорт-лист из 14 постановок, которые суммарно претендуют более чем на сто номинаций. В финальную афишу вошли как спектакли-номинанты, так и специально приглашённые постановки, что делает программу максимально разнообразной. Полная афиша с датами и площадками доступна на официальном сайте фестиваля и на сайте Омского музыкального театра.

Дмитрий Калантаров отметил, что афиша этого года получилась сбалансированной, и это стало результатом совместной работы с принимающей стороной. «Это было и пожелание принимающей стороны, поскольку в Омске знают, что такое современный музыкальный театр. Поэтому в программу вошли и спектакли из шорт-листа, и постановки, которые мы пригласили специально, чтобы максимально её разнообразить. Практически все возможные виды и типы музыкального театра будут у вас представлены», — сказал продюсер. Он также отметил, что откроется фестиваль джукбокс-мюзиклом «Дунаевские. Двойной портрет», который уже идёт в репертуаре Омского музыкального театра. 

Среди других заметных участников продюсер выделил джукбокс-мюзикл «Время не ждёт» Свердловского академического театра музыкальной комедии по песням группы «Чайф». «Это культовая группа, на которой воспитано не одно поколение. Они только что показались в Москве в Большом театре несколько дней назад, и, по сути дела, следующий показ за пределами родного города состоится здесь, в Омске», — сказал он. Для семейной аудитории предназначены музыкальная страшилка «Карлик Нос» петербургского ТЮЗа имени А.А. Брянцева и кукольный спектакль «Мэри Поппинс» Рязанского театра кукол.

Отдельный блок составляют постановки, отмеченные специальными премиями. Музыкальная драма «Дорога» Театра РОСТА под художественным руководством Нонны Гришаевой удостоена специальной премии «Первый музыкальный спектакль об СВО». «В разработке сценария участвовали в том числе и непосредственные участники событий, которые были в Одессе. Это, по сути дела, один из немногих проектов, которые были признаны уже на стадии отбора. Мы приняли решение экспертным советом отметить их специальной премией. Спектакль, кроме Москвы, был показан только один раз в Санкт-Петербурге, и следующий его выезд будет к вам», — рассказал Дмитрий Калантаров.

Звёзды на одной сцене. Гала-концерт «Любовь творит чудеса»

29 ноября в 19:00 в Концертном зале Омской филармонии состоится гала-концерт «Любовь творит чудеса» (12+). Название не случайно — это строка из песни Максима Дунаевского к мюзиклу «Алые паруса». В Омск приедут 15 ведущих артистов столичных мюзиклов, цвет отечественной музыкальной сцены. Среди них Иван Ожогин, Эльмира Диваева, Наталия Быстрова, Ярослав Баярунас, Наталья Диевская, Ростислав Колпаков, Станислав Беляев, Эмиль Салес и другие.

Дмитрий Калантаров признался, что собрать такое количество звёзд в одном городе — задача исключительной сложности. «Честно говоря, и я, и мои коллеги не припомним, чтобы такие мероприятия проводились у нас в Москве или Санкт-Петербурге. Когда на одной сцене собирается, по сути, весь цвет музыкального театра на сегодняшний день. Программа будет показана только один раз в Омске. “Любовь творит чудеса” — это строка из песни из мюзикла “Алые паруса” Максима Дунаевского. В программе прозвучат хиты не только из отечественного репертуара, которые идут на сценах многие десятилетия, но и те, что сегодня звучат в музыкальных театрах нашей страны. Также, безусловно, будут лучшие арии из мировых мюзиклов». 

Продюсер также отметил, что фестиваль и премия — это знаковое мероприятие для всей отрасли, и все знают, что последний понедельник ноября — день церемонии вручения премии. «Нам удалось заранее пригласить всех, в том числе тех, кто мог забыть запланировать посещение Омска», — добавил он.

Культура как инструмент развития региона

Фестиваль не ограничится только зрительскими событиями. 30 ноября, в день закрытия, в Органном зале Омской филармонии пройдёт деловая программа на тему «Культура как визитная карточка региона: события, смыслы и позиционирование». Её цель — определить, как культурные события работают на узнаваемость территории, и предложить практические инструменты для проектирования, продвижения и взаимодействия с аудиторией. Программа включает общую панельную дискуссию «Культурная столица: от событийного года к долгосрочному развитию региона» и два параллельных направления — «Смыслы и соучастие» и «Продвижение и технологии». К участию приглашены ведущие эксперты в области территориального маркетинга, представители федеральных органов власти, а также руководители регионов, которые уже носили или будут носить звание Культурной столицы России. Модератором панельной дискуссии по предварительной договорённости должен выступить известный журналист и телеведущий Владимир Соловьёв.

Дмитрий Калантаров подробно рассказал о задачах деловой программы. «Это мероприятие специально рассчитано как на представителей учреждений культуры, так и на тех, кто работает в событийной отрасли, для тех, кто занимается регулированием с точки зрения государственных функций в регионах, и, безусловно, для представителей средств массовой информации», — сказал он, отметив, что деловая программа реализуется совместно с мастерской новых медиа — объединением, которое, по его словам, «на сегодняшний день насчитывает несколько тысяч специалистов со всей страны». «Мы рассчитываем, что это мероприятие привлечёт внимание не только тех, кто приедет на финальную часть нашего фестиваля, не только омичей, которых интересует культура и развитие родного региона, но и в том числе представителей из других регионов», — добавил он.

Церемония награждения. Врубель как вдохновение

Кульминацией фестиваля станет торжественная церемония вручения премии, которая пройдёт 30 ноября в Омском государственном Музыкальном театре. Организаторы обещают, что это будет настоящее театральное действо. В этом году концепция церемонии построена как оммаж творчеству Михаила Врубеля, чьё 170-летие отмечается в 2026 году. Дмитрий Калантаров объяснил этот выбор глубинной связью между живописью и музыкальным театром. «Спектакль — это как полотно художника. У Врубеля очень характерный мазок, каждый — как отдельная лоскута, из которых складывается единое живописное полотно. Точно так же и спектакль: работа каждого цеха, каждого специалиста, чей труд мы будем отмечать, — это те самые мазки, из которых складывается целое. В итоге должно получиться единое театральное полотно, чем, по сути, и является мюзикл», — сказал продюсер. По его словам, в постановочных номерах, которые традиционно разделяют блоки церемонии, будет использована эстетика Врубеля, а на сцену выйдет и сам художник — в исполнении одного из омских артистов.

Все спектакли фестивальной программы доступны по «Пушкинской карте». Продажа билетов уже открыта на сайте Омского музыкального театра. Основными площадками фестиваля станут Музыкальный театр, ТЮЗ, театр кукол «Арлекин» и Концертный зал филармонии. Илья Киргинцев уточнил распределение площадок. «Основной площадкой станет музыкальный театр, потом в ТЮЗе три спектакля, в «Арлекине» — кукольный спектакль, и филармония, концертный зал — гала-концерт. У нас задействованы, в общем-то, четыре площадки, не считая деловой программы, которая пройдёт в Органном зале». Трансляция церемонии вручения премии будет вестись на телеканале «Продвижение».

Национальный фестиваль и премия «Музыкальное сердце театра» 2026 года проходят при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Союза театральных деятелей РФ и Правительства Омской области. 

Текст: Ирина Леонова

Фото предоставлены пресс-службой Музыкального театра