Струны души. Омский музыкант рассказал об оборотной стороне музыкального мира

50% труда, 30% природных данных и 20% таланта – вот она, идеальная формула успешного музыканта, считает гитарист, композитор и педагог Данил Пожидаев. Способности к музыке проявлял с детства. Однако добиться успеха удалось лишь благодаря кропотливому труду, который сам музыкант называет безумным.

«Я всегда был очень требователен к своей игре, а особенно к звуку. На поиск именно того самого звука я потратил несколько лет.

Во время подготовок к концертам я провожу за инструментом от 8 часов, в среднем, когда есть возможность, занятие может достигать и 10–12 часов».

Советская эстрада, песни из репертуара Большого детского хора – детство Данила прошло под звучание любимых композиций из старенького магнитофона. К классике интерес возник уже в школе искусств в старших классах. Тогда пришло её понимание.

«Именно в юношеском возрасте появилась цель – стать профессиональным академическим музыкантом, а в детстве, до “озарения”, я хотел быть пилотом или машинистов, или врачом, но искусство перевесило, и я этому очень рад!»

Цель достигнута. Данил Пожидаев стал первым профессиональным музыкантом в семье и добился успеха. Однако путь был непростым. После ДШИ поступил в Омский областной колледж культуры и искусств на «инструментальное исполнительство» (по видам: «инструменты народов России»). Уже тогда будущий музыкант ощутил серьёзную конкуренцию.

«Поступать было довольно непросто. Был большой конкурс на место, но мне удалось это сделать. Ещё учась в старших классах школы, я очень активно начал создавать авторские проекты – “Вечер гитары”.

Также в школе с товарищем создали гитарный дуэт. Играли всё подряд: от классики до джаза, в том числе и бардовское творчество. Звучали и Высоцкий, и Окуджава, Митяев, и другие».

Способности начинающего музыканта сразу заметили. Уже на втором курсе Данил начал вести частные уроки, на третьем вошёл в штат сотрудников ДШИ № 16, после перешёл в ДШИ № 18.

«Со студенческих лет, когда пришло полное понимание – и любовь к академической гитаре, я сделал упор в концертную деятельность. Я всегда говорю так: “Музыка идёт от нас самих, из глубины нашей души”.

Я ощутил это “движение”. Когда образ проходит как бы сквозь тело и отражается на инструменте. Понимая и чувствуя это, возникает огромное желание делиться этим с людьми! А в глубинах моей души звучит классическая камерная гитарная музыка, именно поэтому я без ума от именно классической гитары, и именно поэтому я с ней неразлучен».

Академическая гитара стала профильным инструментом. В 2019 году состоялся первый сольный концерт в музее «Искусство Омска». Прошёл успешно – совместные проекты продолжаются по сей день.

«Классическая гитара – очень интимный инструмент. Он способен дать возможность “потрогать” музыку, прикоснуться к истории».

В студенческие годы в жизни появились первые конкурсы всероссийского и международного уровня. Данил Пожидаев – многократный лауреат.

«Учителя всегда видели во мне огромные перспективы. К сожалению, были даже те, кто хотел использовать их в своих корыстных целях. Меня всегда отличало от других очень чуткое понимание и ощущение звука, постановка образа и эмоционального фона играемой музыки».

«Я много раз хотел оставить музыку…»

Сейчас жизнь гитариста наполнена концертами. Регулярно выступает под сводами кафедрального собора Лютеранской церкви.

Данил выходит на сцену сам и обучает будущие дарования в детской школе искусств. Дидактический и инструктивный материал, множество пособий и школ – чтобы стать успешным музыкантом, сейчас есть всё. Однако не всем суждено стать звёздами мирового класса.

«Большой проблемой являются непонимающие родители, которые бездумно приводят и заставляют ребёнка заниматься музыкой. В моих классах было много таких случаев, когда ребёнок занимается не один год, но результата нет, так как нет желания, – ребёнок протестует.

В такие моменты я прекрасно понимаю, что, возможно, передо мной будущий учёный или врач. С такими ребятами я использую более лёгкие программы, стараюсь использовать как можно больше нестандартных подходов, таких как урок-игра или же пьесы современных авторов со словами и иллюстрациями. И это действительно работает».

Покорить музыкальный олимп смогут не более 5% ребят, которые обучаются, говорит преподаватель. Однако в этом нет ничего плохого. Заниматься музыкой можно для общего развития, для удовольствия. Не всем суждено стать профессиональными музыкантами. Даже сам гитарист не раз сомневался в правильности выбранного пути.

«Я много раз хотел оставить музыку. Большое количество сомнений, переживаний, низкой оплаты труда приводило к этим мыслям. Неоднократно я думал, что выхожу на сцену последний раз, но играя последнюю пьесу в концертной программе, я понимал, что это есть моя жизнь, то, чем я дышу и люблю, в эту же минуту все сомнения уходили прочь».

Конкуренция в профессиональном музыкальном мире достаточно высока. Чтобы добиться успеха, одного таланта мало. Нужно упорно и кропотливо работать над собой, прокачивать свои навыки и представлять миру свой неординарный взгляд на музыку. Данил, например, предлагает своим ученикам её рисовать.

«Я всегда стремился учить детей не только игре на гитаре, но и умению видеть в музыки свой мир, своё отражение. Очень часто я задавал на дом “нарисовать музыку”, то есть пьесу, которую играет ребёнок, необходимо нарисовать, проиллюстрировать то, что представляется самому ученику.

Очень часто перед концертами ребят мы говорили о том, что не нужно бояться, а быть смелыми и твёрдо идти вперёд. С удовольствием вспоминал строки Е. Евтушенко: “Не надо бояться густого тумана... Лишь собственной трусости нужно бояться”».

«Губители искусства»

Смелость в самовыражении и в творческом подходе – то, без чего профессиональный музыкант не сможет существовать на сцене. Однако во всём нужно соблюдать баланс. У некоторых желание заработать выходит на первый план.

«Я считаю, что на сегодняшний день есть те, кто губят искусство, пытаясь заработать на нём и выдавая людям “фальшивую музыку”. Есть те, кто не заинтересован в высоком профессиональном уровне. Это “убивает” искусство».

В репертуаре омского музыканта около сорока произведений разных жанров и эпох. Камерная музыка И.С. Баха – одна из самых любимых. Многоголосные переливы, строгость барокко погружают в диалог персонажей. Они, будто марионетки, которыми управляет исполнитель, могут конфликтовать, спорить, переживать. Музыкант своей игрой приглашает зрителя в захватывающий спектакль.

«Без музыки моя жизнь была бы ошибкой. Она для меня как отдельная планета, на которую я с лёгкостью могу переместиться, туда я могу прийти уставший и утопающий в унынии, получить заряд спокойствия и благодати. А могу прийти в радости – и получить ответ на то, как её приумножить и поделиться ею с миром».

Данил Пожидаев создаёт и авторские произведения. Первые композиционные сборы написал в 2015 году. В арсенале несколько законченных пьес, которые сейчас звучат в авторских проектах. Самые известные: «Баллада о море», сюита «Под куполом звёзд».

«Я весь погружён в музыку. В ней всё: и радость, и печаль, и взлёты, и падения. Как прекрасно сказал Е. Евтушенко: “Пусть мне искусство не даёт житья и обступает пусть со всех сторон… Да я и так искусством осаждён”».

Сейчас музыкант работает над авторским сборником инструктивного и дидактического материала для учащихся в классе гитары. В планах выпустить несколько пьес.

Автор: Ксения Тоичкина

Фото: личный архив Данила Пожидаева