«Между бездной и одержимостью». В Омске показали историю молодой художницы с биполярным расстройством личности

В Омске 3 декабря на сцене Дома актёра состоится премьера современной пластической драмы «Биополе. Ярко» (18+). Историю молодой художницы с биполярным расстройством личности через язык танца, света и музыки расскажет творческий дуэт the.MANKA – Мария Кот и Дарья Балашова. Авторы поделились, почему решили начать писать пьесы на такие сложные темы и как зарождался спектакль; а исполнители главных ролей, актёры Кристина Лапшина и Виталий Храмов, рассказали о том, как живётся окружающим и самой героине пьесы, находящейся на грани гениальности и безумия. Чем опасна, по мнению создателей, романтизация психических расстройств, как в сценарий пробрался чат GPT и почему каждый показ спектаклей дуэта the.MANKA по-своему уникален – читайте в нашем материале.

Ведущая беседы с Богом

Спектакль «Биополе. Ярко» – вторая часть трилогии о психических расстройствах, созданная Дарьей и Марией. Первый спектакль – «Наваждение» – раскрывает природу обсессивно-компульсивного расстройства (ОКР). О чём будет третья часть, девушки пока не сообщают.

«В последнее время люди всё чаще обращают внимание на своё ментальное здоровье: ищут информацию в интернете, делятся своими ментальными проблемами. И это хорошо. Но часто негативные стороны психических расстройств уходят на второй план, а на первый выходит флёр загадочности, таинственности и уникальности. Принято считать, что психические расстройства присущи творческим людям. И такая взаимосвязь, конечно, существует, но не всегда. А вот мода на психические расстройства, особенно среди молодёжи, и их романтизация могут нанести реальный вред тем, кому их правда диагностировали. Несколько лет назад, например, была мода на депрессию, сейчас – на “биполярочку”. Люди романтизируют ментальные проблемы, таким образом их обесценивая: “Да какие у тебя проблемы? Это же круто! Я тоже так хочу”. И действительно, не каждый страдающий биполярным расстройством готов променять свою “сверхспособность” видеть мир в ярком цвете на “серые” будни, забывая, что чем ярче приходящие эмоции, тем глубже сменяющая их апатия», – рассказывает Дарья Балашова.

«Цель нашего творчества – дестигматизация, но, в то же время, деромантизация ментальных проблем. Говорить об этом нужно, и это не стыдно. Очень важно вовремя увидеть проблему у себя или у близкого человека и обратиться к врачу, пока не стало слишком поздно. Эти люди есть среди нас – и это не должно пугать! Наоборот, им нужны наша помощь и поддержка», – продолжает мысль Мария Кот.

В центре сюжета «Биополе. Ярко» – молодая талантливая художница, страдающая биполярным расстройством личности. Она ведёт беседы с Богом, то возвышаясь над ним, то стремительно падая в бездну отчаяния. Роль главной героини исполнила звезда фильма «Воздух» (2023 г., режиссёр Алексей Герман-младший) – актриса Омского академического театра драмы Кристина Лапшина. 

«У меня нет цели сыграть диагноз – я просто рассказываю историю: с чего всё начиналось, что происходит сейчас, во что это выливается. Моя героиня утверждает, что не ищет популярности, но, я считаю, это неправда. Мы показываем недуг через профдеформацию. Это провоцирует её подвижную психику на изменения, ведущие к диагнозу. Моя героиня говорит: “Биполярное расстройство – это жизнь между бездной и одержимостью». Дарья и Мария очень точно передали её состояние. Недавно я смотрела фильм про Ван Гога с Уиллемом Дефо в главной роли. Там хорошо показано эмоциональное состояние художника: он буквально жил среди цветов со своих картин. Это ощущалось жутко. Так и моя героиня: она не играет в страдания – она ими живёт. Может быть, прямо сейчас кто-то чувствует себя так же, но не может сказать об этом. Мы с ребятами делаем большое дело – говорим, что не нужно этого стесняться, не нужно бояться обращаться к специалисту», – рассказывает Кристина Лапшина.

Игра света, слов и смыслов

«Я в целом люблю каламбуры, так и родилось название. С одной стороны, ”Биополе. Ярко” – это игра слов. C другой – биополе – это некая энергия, которую мы не можем увидеть, только почувствовать: настроение человека, состояние его здоровья и т. д. Поэтому свет – очень важная часть нашего спектакля: он описывает чувства и эмоции героини. В этом нам помогает потрясающий художник по свету из “Пятого театра” Игорь Алабужин», – поясняет Дарья.

«Моя героиня – художница, поэтому для неё особенно важна стадия мании, когда происходят все самые яркие события. Она так и говорит: «Чем дольше и ярче ты делаешь вдох, когда творишь…» То есть слово “ярко” описывает одно из важнейших её состояний. Она говорит о том, что те, кто начал принимать препараты, начинают скучать по этому состоянию эйфории, когда краски вокруг очень насыщенные, а сам ты гений и Бог. Но такое состояние опасно, и в спектакле мы про это говорим», – рассуждает Кристина.

На сцене перед зрителями появится художественная мастерская с манекенами, ведь молодая художница – кастомизатор одежды. По задумке создателей, манекены символизирует пустоту, которую испытывает героиня. А ярких красок декорациям добавил известный юный омский художник-граффитист Матвей Валевский. Таким образом, на сцене появились невероятные декорации в молодёжном стиле «граффити». Рубашки, которые создаёт художница, нужно было красиво кастомизировать в реальной жизни. В этом девушкам помогла мама Дарьи – Мария.

Несмотря на то, что на сцене на протяжении спектакля присутствуют только три артиста – Кристина Лапшина (актриса Омского драмтеатра), Виталий Храмов (актёр Омского драмтеатра) и Данил Орлов (актёр «Пятого театра») – зрители смогут увидеть более десяти образов: воздух, ветер, птицы… В спектакле есть линейные персонажи, которые отвечают за сюжет (художница, её молодой человек и его друг) и нелинейные (случайный ухажёр, врач-психотерапевт и даже ангел и дьявол). Молодые люди будут общаться со зрителем в основном на языке пластики, на котором, по мнению Дарьи и Марии, можно «сказать» гораздо больше, чем словами.

«Когда мне предложили поучаствовать в проекте, я c радостью согласился. Мне было интересно изучить эту тему. На репетициях мы много экспериментировали, пробовали разные пластические решения. Что-то предлагали Даша с Машей, что-то – мы. Так мы собирали наш спектакль – привносили что-то новое каждый от себя. Специально для роли биполярное расстройство я не изучал, скорее, действовал по наитию. Мне всегда было интересно понять, как узнать такого человека, ведь никто не кричит о своих диагнозах, и в какой-то мере всем свойственны перепады настроения. По пьесе мой персонаж увядает, потому что он не понимает, как с этим быть, как реагировать на резкие перепады настроения своей девушки, когда тут на тебя “нагавкали” на ровном месте, тут что-то ещё. Потом я познакомился с девушкой, у которой есть биполярное расстройство. Я стал её расспрашивать, пообщался с её парнем, и многое стало понятнее», – рассказывает актёр Омского драмтеатра Виталий Храмов.

О чём спектакль?

«Спектакль о том, что в жизни нет ничего однозначного. Когда твой близкий человек страдает биполярным расстройством – это тяжело, но потерять его ещё тяжелее. Человеку нужен человек, но ему нельзя помочь, если он сам этого не захочет. Тему двойственности, неоднозначности и полярности отражают образы двух состояний главной героини – мания и апатия», – рассказывает Дарья.

Как и в «Наваждении», в этом спектакле у героев нет имён. Сделано это специально, чтобы избежать каких-либо ассоциаций. По словам авторов пьесы, это не история одного конкретного человека, ведь на месте героини может оказаться каждый.

«Современный ритм жизни, когда всё надо успеть, желательно до 30 лет, расшатывает нервную систему. Поэтому состояние героини отчасти будет понятно каждому и найдёт отклик у зрителя», – уверена Кристина.

«Мы также затрагиваем тему гениальности и её критериев. Что определяет, талантлив человек или нет? Можно ли признать гения при жизни, или это происходит после смерти? Дар это или наказание?..» – рассуждает Мария.

Команда мечты

«Нам невероятно повезло с командой. Все, кто встречается на нашем пути, – невероятные люди, без которых ничего бы не получилось. Мы делаем всё с любовью, поэтому притягиваем людей, которые тоже любят то, что делают. Как героиня нашего спектакля, мы не гонимся за большими деньгами или популярностью, мы просто хотим заниматься тем, что приносит нам удовольствие. Так вышло, что команда первого проекта перешла во второй. Получилась такая дружная семья», – делится Мария.

За звуковое сопровождение спектакля отвечает Павел Астафуров. Cаундтрек предложил написать Егор Клёнин (солист омской группы «Клёнин»), с которым девушки уже работали над спектаклем «Наваждение».

«Егор предложил написать нам саундтрек. Как мы поняли, ему эта тема очень отзывается. Сейчас он приболел, и на премьере спектакля саундтрек мы, скорее всего, не услышим, но на других показах, я думаю, Кристина его исполнит», – рассказывает Дарья.

Один и тоже же спектакль дуэта the.MANKA никогда не повторяется точь-в-точь. Девушки всё время находятся в творческом поиске.

«На примере “Наваждения” мы поняли, что нам нравится, когда один и тот же спектакль всегда разный. Мы трансформируем и дополняем его со временем, а не берём какой-то утвержденный вариант. Конечно, эти изменения минимальны, но зрители, которые несколько раз были на «Наваждении», это замечают. Так же планируем делать и с «Биополе. Ярко». Нам кажется это интересным. Кто был у нас на “Наваждении”, сможет найти несколько ключиков, разбросанных по спектаклю, которые вернут их к первой части трилогии. Да, мы создаём свою мультивселенную (смеётся)», – рассказывает Дарья.

На премьере спектакля, которая состоится 3 декабря, зрителей будет ждать сюрприз. Во время спектакля они услышат голоса известных омских артистов (их имена пока держат в секрете).

«Это хорошо известные нашему городу голоса. Заслуженные артисты. Прекрасная супружеская пара. Они будут говорить голосами родителей нашей художницы. Мы не выводим родителей на сцену. В то время, когда звучат их голоса, происходят различные пластические действия, которые влияют на сюжет. Есть и третий голос в спектакле. Он принадлежит Егору Лябакину, с которым мы работали ранее», – поясняет Мария.

Кристина Лапшина признаётся, что над ролью художницы было интересно работать, но сложно.

«У нас с девочками разница в 10 лет, и пусть это не так много, но разница в мировоззрении ощущается. Они как-то по-другому мыслят, и это очень интересно. Я смотрела “Наваждение”, и когда девочки предложили с ними поработать, я поняла, что хочу поговорить на языке пластики – странном, витиеватом, современном. Мне очень захотелось поучаствовать в этом. Текст учится очень тяжело, потому что мышление героини работает совершенно по-другому. Одну из сцен я учу, наверное, месяца полтора, потому что я не могу запомнить слова. Пару репетиций назад я поймала себя на мысли, что мой персонаж на меня влияет. Накатывает апатия. Видимо, включается эмпатия и ты начинаешь сопереживать герою. Поэтому хорошо, что девушки подумали о том, что такие эмоции должна играть взрослая актриса. Можно в это заиграться. Поэтому нужно вовремя переключаться и больше отдыхать. Но мне нравится, что, поднимая серьёзные темы, мы всё равно в это играем, где-то через юмор, где-то через танец, а не грузим этими эмоциями», – рассказывает Кристина.

Источники вдохновения

«Мы решили, что нам нужна взрослая актриса, которая будет выглядеть как девчонка-подросток, потому что это сложные эмоции, в которые можно заиграться, если принимать их близко к сердцу. Фрагмент текста, который Кристина не может выучить, мы создавали искусственно с помощью нейросети. Нам нужно было, чтобы в нём была логика и в то же время, чтобы её не было. Наша героиня – это собирательный образ из разных фильмов, подкастов и т. д. Мы стараемся активно вести свой ТГ-канал, где оставляем ссылки на статьи, подкасты (у нас набрался целый плейлист), которые очень помогали при написании пьесы, потому что есть фразы, которые невозможно придумать людям, не страдающим биполярным расстройством (“вместо мозга – холодец”, “мысли разбежались в стороны, как мстители”). Всё это можно будет найти на нашем канале и после премьеры спектакля», – рассказывает Дарья.

Текст: Елена Урманова

Фото: Елена Урманова, архив the.MANKA