Секреты искусства. Омичей приглашают в чудный мир графики  

Омичей пригласили на экскурсию в… чудный мир графики. Одноимённая выставка открылась в государственном центре народного творчества. Представлены работы двух преподавателей детской школы искусств №6 имени Е.Ф. Светланова и их учеников. Особенность данного вида искусства — тёмный цвет. Однако это не говорит о мрачности и негативе. Что на самом деле таят произведения? Художницы раскрывают секреты искусства и преподавания.

«Мы постарались объединить работы одной концепцией. Выбрали узкий вид искусства — графику, и в самой графике наиболее характерные направления: линогравюру, гравюру на картоне, традиционную графику простыми карандашами. Также мы представляем не такие распространённые виды графики как трафаретная печать, мокрый соус», — рассказывает в интервью «Трамплину» преподаватель, художник, график Алёна Клочкова.

Здесь — около сорока работ. Примерно 60% — авторства педагогов. Два года назад в школе искусств появился станок для печати. С тех пор техникой увлечены и ребята, и преподаватели. Выставка — итог стараний.

«У нас есть принцип: человек должен что-то сам уметь, чтобы этим поделиться с детьми. Поэтому мы сами постоянно практикуемся, пробуем новое, изучаем, потом с детьми это реализовываем», — делится преподаватель, художник, иллюстратор детских книг Ксения Нефёдова.

В изобразительном искусстве есть несколько видов: графика, живопись, скульптура, архитектура. Живопись — это, когда художник пишет красками на холсте. А графика — работа пятном, линией, в основном на бумаге. Если в живописи важен цвет, то здесь — тон, ритм. Графика про строгость, чёткость и мягкость линий. Алёна, например, считает этот вид искусства главным.

На выставке мы видим иллюстрации, натюрморты и пейзажи. Педагоги помогали подобрать гармонию по цвету, стилю и настроению. Особенность — тёмные цвета. Тут ценится монохром, отсутствие пёстрых пятен. Однако это вовсе не означает негативный спектр эмоций автора, это иное выразительное средство.

«Мы умеем при помощи нескольких цветов донести идею до зрителя, простых цветов, даже чёрно-белых, при помощи линий. Мы показываем своё умение рисовать карандашом. Цвет сдержанный, но это присуще самой технике», — раскрывает тему Ксения.

«Чёрный я использую как самостоятельный. Но также люблю добавлять цвет, а чёрный использовать как связующее звено между цветовыми пятнами. Цвет используется в качестве акцента, когда нужно что-то выделить, подчеркнуть, усилить. Это осложняет работу, но это и привлекает», — дополняет коллегу Алёна.

Работа должна цеплять. Необычная форма, необычные сочетания, необычный сюжет. Главное — вызвать эмоцию. Причём не обязательно положительную: зритель может задуматься, может заплакать, рассмеяться, взгрустнуть, даже прожить горе.

Этому педагоги и учат детей — представить себя действующим лицом на картине, окунуться в неё. Холст, бумага, мрамор — материал не важен, если ты рассказываешь историю, искренне делишься чувствами и эмоциями со зрителем. Такой подход помогает ученикам в композиционных заданиях, потому что поиск эскизов часто вызывает сложности. Дети не знают, что нарисовать, но когда придумывают сюжет сами, фантазия безгранична.

Важно — брать личные и понятные темы. Например, на выставке «Чудный мир графики» мы видим цветные линогравюры как иллюстрации к литературным произведениям. Преподаватели отталкивались от книг, которые дети любят сами. Наши героини не предлагали Чехова, Толстого или Достоевского. Ориентир — на вкусы ребёнка.

«Если ребята не знали, я говорила: “Смотрите, у меня есть классная книга на полке, есть аудиозапись книги, есть другие истории. Давайте у нас будет урок, я вам включу запись, если заинтересует, потом дочитаете”. Мы слушали “Меня удочерила горилла” Фриды Нильсон, “Мой дедушка был вишней” Анджелы Нанетти. Кто-то взял Драгунского, кто-то — “Гарри Поттера”. Это круто: ребёнок включился, он рисует то, что ему нравится, а не то, что задали в школе. Я стараюсь придерживаться программы, но при этом давать свободу. Так они действительно вкладывают душу в работу», — отмечает Ксения Нефёдова.

Детскую игривость можно передать даже с ограниченной цветовой гаммой. Яркие оттенки говорят об открытости, линогравюра получается сочной, насыщенной. Немаловажную роль играют герои: маленькие жители, девочки-гусеницы, овощи и сбор урожая. Помним, что в графике внимание уделяется и пластике. Если линия плавная, мягкая, то работа нежная, спокойная. Если всё угловатое, острое, то чувствуется напряжение, тревожность.
 

«Мы увидели, что наш методический центр предлагает проведение выставок преподавателей и учащихся совершенно бесплатно на базе Дворца имени А. М. Малунцева. Мы долго не думали и решили, что это то, что нам нужно, таких площадок, где можно было бы показать себя и как художника, и как преподавателя, мало. Работы подбирали специально, чтобы продемонстрировать характерные особенности каждой техники. Какие-то работы уже были, какие-то делались специально для выставки», — вспоминает Алёна Клочкова.

Сложно ли отобрать детские работы? Кажется, сказать ребёнку, что его гравюра не пойдёт на выставку — задача не из лёгких. Да, уделять внимание каждому тяжело, соглашаются наши собеседницы. Но в этом состоит специфика работы. 

Выставки, конкурсы, фестивали проходят постоянно. Куда-то требуются две-три работы, куда-то — десять. Это постоянный выбор. Всё зависит от критериев: техника, смысл, тема. Дети не обижаются, признаются преподаватели. Некоторые ребята выражают желание принимать участие, но есть и те, кто равнодушен.

Настало время поближе познакомится с нашими героинями. Алёна Клочкова работает в школе искусств 11 лет. Преподаёт рисунок, живопись, композицию. В последнее время начала изучать иллюстрацию.

«Рисую с детства, наверное, поэтому меня и отдали в своё время в художественную школу. Потом как-то затянуло, что и вариантов поступления, кроме как на художественную специальность, не было. Так я оказалась на знаменитом худграфе в ОмГПУ. Надо сказать, что я во время учёбы и не думала связывать впоследствии свою жизнь с преподаванием, но, оказавшись на педагогической практике на старших курсах, поняла, что это моё призвание».

Удивительно, но несмотря на любовь к искусству, Алёна честно признаётся: иногда от него устаёт. Поэтому в свободное время занимается астрономией и фотографирует природу.

«Для меня важно, чтобы всё, что я делаю, было не зря. Если хотя бы одному человеку от этого станет чуточку светлее и теплее, значит всё правильно, значит всё было не зря».

Эту точку зрения разделяет и Ксения Нефёдова. Она ведёт аналогичные дисциплины в той же школе. Сейчас преподаёт в трёх классах три раза в неделю. Такому расписанию уже десять лет. А в юности в «художку» ходила сама. Предсказуемо поступила на худграф — факультет мечты.

«Мне кажется, я ничего кроме рисования делать не умею. Это то, что получается лучше всего, то, что мне интересно. Сейчас ещё параллельно развиваюсь в собственном творчестве. Искусство — мой способ общения и взаимодействия с окружающим миром, возможность проявить себя, это мой голос».

Впрочем, у нашей героини есть и другие интересы, например, книги. Ксения любит ходить в библиотеки, а мечта детства — приложить руку к литературе. Последние три года художница активно занималась иллюстрацией, проходила курсы по книжной картинке. И вот мечта сбылась — несколько произведений с рисунками омички издаются.Следующая цель — выйти на федеральный уровень. А в будущем — не только иллюстрировать, но и самой писать тексты.
 

Ещё собеседница увлекается корейской культурой — смотрит дорамы, хочет поехать в путешествие по азиатским странам. Но сегодня в приоритете — дочка-первоклассница. Забот у мамы хватает!

«Я стремлюсь к гармонии и миру. Мне хотелось бы, чтобы всё было у всех хорошо. Своим искусством как-то подбадриваю людей, я за созидательное творчество, хочется сделать что-то красивое, доброе, милое. В работах передаю положительную часть жизни».

Познакомиться с графикой авторства Ксении Нефёдовой, Алёны Клочковой и их учеников можно в государственном центре народного творчества. Выставка «Чудный мир графики» продлится до 29 сентября.

Автор: Диана Масюта

Фото предоставлены героинями материала.