Наследие предков по-современному: в Омске завершился фестиваль «Сибирская этника-2025»

Платок как символ дома, костюм как манифест об экологии, свадебное платье-облако и сарафан с ручной набойкой. В Омске завершился XIV Международный фестиваль дизайна «Сибирская этника». Около 70 дизайнеров из России и Беларуси представили свои коллекции, где личные истории и актуальные проблемы трансформировались в выразительные фэшн-образы. Работы оценивало звёздное жюри во главе с топ-моделью Владой Росляковой и московским экспертом Андреем Аболенкиным, которые отметили, что современная этника — это не застывшая традиция, а живой диалог, в котором молодые дизайнеры говорят на языке эмоций, актуальных трендов и глубокого уважения к культурному коду.

«Мы увидели и услышали каждого автора. Знаете, что интересно? Практически все говорили о том, какие эмоции они испытывали, создавая этот дизайн. Очень важно при просмотре иметь это в виду, так как каждая работа очень личная. Они о том, что эта тема — этника — заставляет молодых дизайнеров чувствовать, чувствуют они это как очень личную, очень эмоциональную задачу», — сказал Аболенкин.

И это оказалось действительно так. Работа каждого дизайнера рассказывает особенную историю, не похожую на другие, даже связанные одной темой. Это были личные переживания, семейные традиции, глобальные проблемы, влияющие на жизнь каждого, воплощённые в образах.

Ещё одним членом жюри фестиваля стала всемирно известная модель из Омска Влада Рослякова — она выступила в роли звёздного эксперта и оценивала работы прямиком из Нью-Йорка.

«Омск для меня — это не просто точка на карте, это родной город, с которого начинался мой путь в большую моду. И мои первые шаги на подиуме были сделаны именно на конкурсах омских дизайнеров. Я до сих пор помню это особое ощущение, когда перед тобой открывается большой мир и ты делаешь свой первый смелый шаг, это потрясающе. И сегодня, наблюдая за конкурсом «Сибирская Этника», я снова вижу ту же энергию у молодых дизайнеров, молодых талантов. Вижу, как великое наследие Омской школы дизайна костюмов встречается с дерзостью новых идей. И мне очень приятно быть частью этого события», — обратилась к гостям модель.

Конкурс дизайна авторского платка 

Первый день фестиваля начался с конкурса авторского платка, который прошёл в рамках арт-проекта «Первые». В финал прошли 14 дизайнеров из Омска и Минска, их работы разделили на две номинации: «Традиция» и «Инновация». В первой лучшей признали работу Татьяны Бондаренко «Львы и грифоны», а во второй — «Дальше от города» Вероники Некишевой. Абсолютно лучшим же эксперты назвали платок Яны Люлько. Её работа называется «Дом», и такое название очень символично: дизайнер рассказала, что изделие вдохновлено личной историей.

«Так как мы проектировали дизайн, когда была осень, я вспомнила школьные дни, когда я осенью шла домой, а дома меня встречала мама с вкусными пряниками. И я попыталась передать это в своём платке. Специально использовала тёплые осенние цвета и символы, которые у меня встречались дома», — поделилась Яна.

Ещё одна работа, отражающая взгляды и мысли автора — «Небесный агнец» Софии Савельевой. 

«Мой платок посвящён традициям, христианству. Даже несмотря на то, что сейчас многие люди не верующие, всё равно эта эстетика — рубашки, иконы — это знакомо каждому и является частью нашего культурного кода. Кроме того, агенц является символом невинности, чистоты и спокойствия и он у меня размещён на фоне звёздного неба, как будто бы он во сне», — рассказала София.

Конкурс дизайнеров «Сибирская этника-2025»

Свои работы на показе представили 68 дизайнеров, для всех действовало единое правило: один автор — одна работа. Участники презентовали образы в разных номинациях, среди них «Традиции костюма», «Экотренд», «Этногород», «Арт-декор» и другие. Что общего между традиционным костюмом, воплощёнными в одежде негативными эмоциями и «мусорным человеком»? Даже больше, чем кажется! Автор каждого образа раскрыл в нём историю, которая трогает его, и благодаря творчеству это ощущение может испытать и зритель.

Дизайнер Мария Винтер представила на конкурсе образ под названием «Выброс», он занял второе место в номинации «Экотренд». Название её идеи символично: костюм на модели символизирует сильное загрязнение окружающей среды. Как рассказала автор, окончательный вариант она представляла не сразу, главные детали образа появлялись спонтанно в ходе экспериментов и разработок.

«Суть этой работы в том, что пластиковые отходы преследуют нас везде: это и доставка, и походы в магазин, и одноразовая упаковка. Это, конечно, удобно, но есть и минусы — пластик не биоразлагаем, он перерабатывается и разлагается очень долго. Поэтому эту проблему как-то нужно решать. В моём костюме это раскрывается через метафору: экологический кризис отражается на модели, тяжело, когда на тебе пластик, когда он окутывает тебя. Но при этом в костюме есть и кепка, сделанная из переработанного пакета IKEA, знакомого всем нам. И этот переработанный пакет превращается в новую вещь и напоминает, что пластик можно перерабатывать. И отсюда возникает следующая идея: как можно эффективно перерабатывать пакеты. Например, вязаная сумка. Для её создания мы использовали множество пакетов, и это очень эффективный способ их переработки», — рассказала Мария.

Не менее интересный образ представила омский дизайнер Анастасия Ковалевская. Её работа называется «Негативные эмоции», в одежде модели воплощается негатив как чувство, которое хоть раз ощущал каждый, но никогда не видел, как оно выглядит. Образ дополнила напряжённая музыка, под которую модель шла по подиуму.

Совершенно непохожую по сути, но не менее интересную работу, показала жюри Зайра Смаилова. В номинации «Традиции костюма» она представила образ под названием «Аспан» — казахское свадебное платье невесты в современной интерпретации. Дизайнер рассказала, что в переводе с казахского «аспан» означает «небо», это олицетворение лёгкого, воздушного облака, именно такую задумку и воплотила в жизнь Зайра.

«Платье выполнено вручную, здесь есть вышивка, используются бисер, жемчуг, хрусталь. Это полностью ручная работа — от головного убора до самой формы платья. У нас, у казахов, есть одно выражение. Например, на праздниках или спортивных мероприятиях, когда мы поздравляем друг друга с рождением ребёнка или каким-то событием, мы говорим: «Аман-есен, аспан ашық болсын!» Это значит: «Я желаю тебе чистого, мирного неба». Вот такая символика и здесь — чистоты, мира, светлой полосы в жизни. Это название — целый посыл, а также и сама концепция моей конкурсной модели», — поделилась Смаилова.

Образ из этой же номинации, но уже в традициях русской культуры, показала Татьяна Бондаренко. Её «Синий сарафан» — не только дань традициям в современном исполнении, но и реализация собственного убеждения в том, что традиционный сарафан должен быть у каждой русской девушки.

«На этот образ меня вдохновил Русский Север, ведь именно оттуда шли первые переселенцы в Сибирь — это наша материнская культура. Я выбрала сарафан, потому что он — часть нашей национальной идентичности. Я считаю, что у каждой русской женщины должен быть сарафан для праздников: Дня города, Дня России, фестивалей. Часто вижу на улицах людей в казахских, татарских костюмах, а в русских — почти нет. Разве что пластиковые кокошники. Это наша настоящая национальная одежда. В основном, конечно, знают красные сарафаны, но синие были по количеству на втором месте после красных. И вот эти белые узоры на синем фоне… не знаю, лично у меня вызывают какой-то восторг», — рассказала Татьяна.

Она также добавила, что при создании костюма использовала древнее русское ремесло — набойку, самостоятельно наносила на ткань каждый рисунок с помощью деревянных штампов. 

Показ «Сибирская этника-2025» собрал на одном подиуме десятки дизайнеров, многие из них впервые принимали участие в мероприятии такого уровня. Большой интерес от молодых авторов порадовал экспертов, потому что именно с их помощью традиционная мода обретает новые веяния и продолжает жить. 

Текст: Анастасия Баянова 

Фото: Александр Петров