Эволюция на подиуме. Омский дизайнер представил коллекцию-морфогенезис

В высокогорье обитает очень редкий и красивый вид бабочек — Parnassius. Именно они послужили вдохновением для омского дизайнера Эвелины Марий. В названии её коллекции есть ещё один научный термин — Morphogenesis — процесс зарождения и развития организма. Как омичка связала биологию и дизайн? Что увидел зритель на подиуме? Как в одежде отразить все этапы эволюции? И почему девушка выбрала такую сложную тему?

«Главный посыл коллекции лежит на стыке бионики и деконструктивизма. Это история о том, как хрупкая живая органика перерождается во что-то монументальное, защищённое и технологичное. Это эволюция существа, которое выстраивает вокруг себя новую форму. Коллекция создавалась чисто как художественное высказывание, арт-объект», — поясняет в интервью «Трамплину» конструктор одежды и автор подиумных коллекций Эвелина Марий.

Омичам представили четыре образа — четыре стадии эволюции. У каждой модели — своё имя и история, но все неразрывно связаны.

Экзоскелет

Чёрно-белый образ с закрытой головой и сложной геометрической паутиной-каркасом на теле. Это стадия кокона, внутри только зарождается жизнь.

Импульс

Белый футуристический комбинезон с резко расправившимися острыми плечами-крыльями. Здесь отражена вспышка энергии, момент выхода формы из статики в динамику.

Синтез

Бордовое анатомическое боди из глянцевой кожи с жёсткой стойкой у лица и накладками-наколенниками. Мы видим, как технология сливается с биологической плотью. Появляется цвет.

Монолит

Финальный мужской образ. Это абсолютное завершение морфогенеза. Жёсткий белый корсет и укороченный жакет. Перед нами будто предстало андрогинное кибер-существо.

«Особая сложность заключалась в конструировании. Посадить жёсткий корсет на мужскую фигуру и заставить гипертрофированные плечи-крылья идеально держать форму в движении, не деформируясь при шаге модели, — это был вызов для меня как для конструктора. Каждая линия выверялась до миллиметра».

Эвелину всегда завораживала анатомия и архитектоника природных форм. Дизайнер уверена: природа — гениальный инженер. Однако в коллекции «Parnassius: Morphogenesis» хотелось добиться футуризма. Речь о ярком движении в искусстве, приверженцы которого создают нечто новое, это олицетворение эпохи машин, скорости, будущего.

Никто не подсказывал нашей героине тему с биологическим уклоном. Дизайнер сама решила отразить внутреннее видение. Одежду она воспринимает не как бытовой предмет, а как способ изменения человеческого силуэта, как новую броню для личности и защиты.

Работа началась с графики, поиска нужных линий, изучения формы и её развития. Эвелина сразу выбрала сдержанную палитру: стерильный белый, глубокий чёрный, агрессивный бордовый. Дальше пришлось искать материалы, которые держат архитектуру. При этом девушка хотела сочетать матовые текстуры, глянец кожи и невесомость прозрачной сетки.

«Самый интересный этап — создание лекал. Это были месяца бессонных ночей над конструкциями. Примерки шли одна за одной, все образы приходилось макетировать и корректировать вручную прямо на манекене, срезая и доращивая объёмы, чтобы добиться идеальной геометрии и симметрии. Каждое изделие тестировалось в движении — вещи должны были сохранять свою скульптурную форму при шаге модели на подиуме, не деформируясь».

Отдельная глава — поиск моделей. Эвелине нужны были люди необычные, словно с инопланетной внешностью. На кастинге удалось подобрать идеальные варианты. Пропорции и энергетика моделей завершили замысел костюмов.

Финальные образы доработали мастера по макияжу и причёскам. Строгие гладкие укладки. Спокойный макияж. Всё, чтобы подчеркнуть концепцию, но не перегрузить визуал.

Результат плодотворной работы наша собеседница представила на международном конкурсе моды и дизайна. Ранее «Трамплин» рассказывал об Omsk Fashion Weekend. Коллекция «Parnassius: Morphogenesis» прошла в финал.

«Все вложенные силы и любовь материализовались в красивый проход. Финальные аплодисменты зала и осознание того, что я смогла воплотить свою идею в реальность — это то, ради чего стоит двигаться дальше».

За кулисами — волнующая творческая атмосфера, вспоминает Эвелина. Дизайнеры и модели встретили её работу тепло, не скупились на комментарии и отзывы. Это особенно важно — получить признание от людей из индустрии, которые видят сотни коллекций за сезон, считает наша героиня.

«Parnassius: Morphogenesis» — сложная и архитектурная работа. Прятать её в шкаф после конкурса не хочется. Создание именно этих изделий подарило автору большой опыт. Поэтому сейчас девушка хочет развивать видение дальше, чтобы потом показать что-то ещё.

«В свободное время я изучаю искусство, рисую, пишу картины на заказ и смотрю фильмы. Творчество и учёба занимают 90% моего времени, а поддерживает во всех начинаниях моя семья, которая разделяет идеи и даёт силы в сложные моменты».

Кумиров нет, смело заявляет собеседница. Она не оглядывалась на чужие работы, когда создавала коллекцию «Parnassius: Morphogenesis». Однако профессиональные ориентиры есть. Это не конкретные модельеры, это монументальная готическая архитектура.

Эвелину завораживает масштаб мышления средневековых творцов. Захватывает дух от невероятного Кёльнского собора и грандиозного Миланского Дуомо. Сложнейшие инженерные расчёты, устремлённые в небо шпили, стрельчатые арки, окаменелости фантазийных существ. Такое величественное искусство созвучно пониманию нашей собеседницы. Так она смотрит и на одежду.

«Бескомпромиссность создателей и их верность своему стилю — это то, что меня вдохновляет. Равняться стоит исключительно на чужую смелость идти наперекор шаблонам, а также на умение безоговорочно верить своему делу и себе».

Сейчас Эвелина Марий учиться в ОмГТУ по специальности «Конструирование изделий лёгкой промышленности». Студентка всегда хотела научиться воплощать идеи, понимать структуру, физику ткани, способы обработки, уметь подчинять форму и создавать сложные конструкции.

Превращать плоский кусок ткани в трёхмерную скульптуру на теле человека — настоящее чудо, уверена дизайнер. В будущем хочет продолжать творить чудеса: создавать вещи и менять восприятие тела через одежду и форму.

Текст: Диана Масюта

Фото: Лина Кузнецова