Сальери, Лопахин, Ротмистр. Легендарному Михаилу Окуневу

Дата публикации: 30.01.2026

Справка

Михаил Александрович Окунев, народный артист России. Родился 18 декабря 1960 года в городе Шадринске Курганской области. Окончил Иркутское театральное училище. Служил в Иркутском ТЮЗе им. А. Вампилова. Актер Омского академического театра драмы с 1989 года. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (1997).

Сыграл более 40 ролей в театре. Сегодня Михаила Окунева можно увидеть в спектаклях «Отец», «С вечера до полудня», «Месяц в деревне», «Похороните меня за плинтусом», «Гроза», «Мой дедушка был вишней», «Визит дамы», «Амадей».

Снялся в фильмах «Эйфория», «Одна семья», «Круиз», «Мишень», «Мент в законе», «Точка взрыва», «Рок-н-ролл под Кремлем».

Михаил Александрович, если оглянуться назад, то какие бы встречи с режиссерами, ролями вы назвали значимыми?

Абсолютно искренне и без преувеличения могу сказать, что все роли в театре, все сделанные спектакли были значимыми. И в этом есть своя логика: на создание удачного и даже неудачного спектакля требуется много внимания, много времени. Люди часто говорят о том, что дорожат своим временем, а здесь целый спектакль, на постановку которого потрачено два-три месяца, а потом годами этот спектакль играется на зрителя. Так как же это может быть незначимым при нашей не такой уж длинной жизни? То же самое можно сказать и о встречах с режиссерами и партнерами. Роли и спектакли – они, как дети, хотят быть любимыми и не прощают невнимания к себе. И потом, они все разные. Даже не пытаюсь сравнивать «Утиную охоту» и «Амадей», «Отец» и «Женщина в песках». Они мне все дороги.

На фото: «Женщина в песках» (реж. Владимир Петров). Она – Араки Кадзухо, Он – Михаил Окунев

Возможно ли в наши дни поставить «Женщину в песках» так, как это было сделано в 90-е, или когда меняется мир, меняется и способ его выражения?

Роман «Женщина в песках» был написан японским писателем Кобо Абэ в 1962 году. И через два года после его публикации в Японии был поставлен одноимённый фильм, который получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля и был номинирован на «Оскар» как иностранный фильм. Но мировая премьера сценической версии романа «Женщина в песках» состоялась в 1996 году в России, на камерной сцене Омского академического театра драмы.

Как это стало возможным?

Идея постановки этого спектакля принадлежала Льву Стукалову, тогда главному режиссёру Омской драмы. Своей идеей он поделился с художником Роо Мацусита, приехавшим в Омск на Дни японской культуры. Художник впечатлился замыслом Стукалова и через год вернулся в Сибирь с эскизами декорации, но главрежем тогда уже стал Владимир Петров, которому замысел понравился. Особенность постановки «Женщины в песках» заключалась в том, что действие происходит в яме, а решить сценически это очень сложно. И Роо Мацусита придумал стакан из полиэтиленовой пленки, который был наполнен песком, и в этом пространстве мы должны были существовать весь спектакль. Постановка была задумана как разовый проект для показа в Японии, поэтому для участия в нем пригласили японскую актрису Араки Кадзухо. Но резонанс премьерного показа в Омске получился колоссальный, и спектакль вырвался на мировые просторы. С «Женщиной в песках» театр объездил всю Европу, побывал на многих международных фестивалях.

На фото: сцена из спектакля «Женщина в песках» (реж. Владимир Петров). Он – Михаил Окунев

А откуда в поездках брался песок?

С собой из Омска возили специальный, спортивный, так как с обычным песком работать было невозможно – он забивает все голосовые связки. Только в Японии был свой песок. У спектакля была интересная жизнь. И три «Золотые маски» сразу – за лучшую режиссуру, лучшую женскую и мужскую роли.

Можно ли поставить «Женщину в песках» в наше время? Конечно! Роман Кобо Абэ – это классика, проверенная временем, поэтому его и ставят. Лев Стукалов осуществил постановку в питерском театре «Наш театр». И это был совершенно иной спектакль: если у нас были заняты два артиста, мужчина и женщина, то в Питере – двадцать. После нас постановку осуществил московский театр имени Моссовета, и до недавних пор «Женщину в песках» играли в одном из театров Израиля.

На фото: «С вечера до полудня» (реж. Филипп Гуревич). Егорьев – Владислав Пузырников, Жарков – Михаил Окунев

Расскажите о вашей последней работе в Театре драмы – роли профессора Жаркова в постановке «С вечера до полудня»: чем вам близок герой? Почему современные режиссеры стали часто обращаться к пьесам советских драматургов?

Пьесы Виктора Розова много ставили в свое время. «С вечера до полудня» была написана в 1970 году. В нашем театре она поставлена одним из самых востребованных в современном театральном мире молодым режиссером Филиппом Гуревичем. Он сохранил все сюжетные линии, но рассказал историю абсолютно современным языком. И я считаю грандиозным приём, когда историю рассказывает член семьи, их мать, которой уже нет в живых. Тема, которая звучит в этом спектакле, прослеживается со времен Шекспира. Тот же «Король Лир» — это семейная история, как и «Август. Графство Осэйдж» Трейси Леттса, и «Отцы и дети» Ивана Тургенева. Тема семьи в театре и кино востребована. Почему? Потому что все мы зависим от семьи, от того, что в ней происходит. Это и привлекает внимание режиссёров. Спектакль «С вечера до полудня» исследует эту тему, говорит о том, как трудно принять решение, которое влияет на твоих близких. Подобное всегда имеет отклик в зрительном зале, и тогда неважно, когда написана пьеса – в прошлом веке или сегодня. У нашего спектакля есть свои зрители, которые смотрят его по несколько раз. Надеюсь, что он ещё долго будет собирать полные залы.

На фото: сцена из спектакля «Вишневый сад» (реж. Евгений Марчелли). Раневская – Ирина Герасимова, Лопахин – Михаил Окунев

Михаил Александрович, есть роль, которую бы вам хотелось сыграть?

Сорок лет работы в театре накладывают свой отпечаток. У меня это проявляется в том, что вспоминаются не сыгранные роли, а спектакли, в которых участвовал. И если всё получилось так, как задумывали, то вспоминаешь с теплом и ностальгией. Все желания связаны с тем, чтобы участвовать в по-настоящему хорошем спектакле, поставленном не по принципу «сегодня цирк играет, а завтра уезжает», а в таком, который даёт почву для размышлений, трогает эмоционально и надолго остается в памяти. Это должно помогать людям жить, а иначе для чего существуют музыка, литература, театр?

На фото: сцена из спектакля «Отец» (реж. Павел Зобнин). Маргарита – Валерия Прокоп, Ротмистр – Михаил Окунев

Что из прочитанного, увиденного в последнее время произвело на вас сильное впечатление?

Открытием стал последний роман Булата Окуджавы «Упразднённый театр». Это биографическое произведение о детстве Булата Шалвовича, судьбе его родителей, его собственной судьбе. Роман замечательный! А из кинофильмов… Это зарубежный фильм «Битва за битвой», сейчас номинированный на «Оскар». Ди Каприо и Шон Пенн потрясающе играют. Фильм понравился своим движением, яркостью. Из нашего кино – прекраснейший фильм режиссера Натальи Назаровой «Филателия» про очень простых людей и лента «Капитан Волконогов бежал» с Юрой Борисовым в главной роли. Этот фильм Натальи Меркуловой и Алексея Чупова в широком прокате не шёл, но в интернете есть. Там, кстати, снялся Юрий Кузнецов, который когда-то служил в нашем театре. Всем советую посмотреть эти ленты.

Спасибо за разговор, Михаил Александрович.