Омичи на стримингах #47: музыканты рассказывают о новинках этой зимы

Возвращаемся с музыкальными новинками — первые «Омичи на стримингах» в 2026 году! Артисты рассказывают о релизах этой зимы: о том, как их творчество проходило от первой мысли к музыкальному воплощению. Ищите жанр по душе и добавляйте в плейлист!

Наш (и ваш) интерес не угасает к творчеству омских музыкантов. Они постоянно выпускают альбомы и синглы на всех доступных площадках. Каждое прослушивание поддерживает местных творцов и даже помогает им зарабатывать — и вдохновляться на новые свершения.

Звуки городов, душевная тьма и путь к дому. Эмбиент, хип-хоп, светлое инди и поп-музыка. В этот раз в нашей подборке все 5 артистов будут говорить о своих сольных проектах.

m.Dullu

Источник: сообщество «m.Dullu - Ambient/Музыка подсознания» в ВК

m.Dullu — проект электронного музыканта Константина Терехова. Артист продуктивен, мы не раз упоминали его в наших статьях. Новая работа — часть цикла «Хроники оживших городов». В композиции нет вокала, но звучат голоса и шум пространств, поддающихся ритму эмбиента — или задающих ему ритм? 

Мы спросили у Константина, почему его новый творческий проект называется хроникой именно оживших городов — ведь, чтобы ожить, сначала необходимо погибнуть:

В большей степени это фантазия на тему пост-апокалипсиса. Есть теория технологической сингулярности. Суть её такова: когда развитие технологий достигнет своего пика, они станут неуправляемыми, что приведёт к катастрофе.

Я обратил внимание, что с развитием технологий во дворах реже звучит детский смех. В моих произведениях часто используется смех, голоса и природа. В композиции «хроники оживших городов» звуки являются олицетворением новой жизни.

Ссылка на ВК и другие доступные площадки

Волчанка

Источник: сообщество «Волчанка» в ВК

Впервые мы упоминали о Волчанке в статье о музыкантах, за которыми стоит следить в 2025 году. Экспериментальная хип-хоп артистка Виктория Стюф долгое время обещала новый альбом — и он наконец увидел свет в январе 2026 года. EP «Тьма» — это тревожная, напоминающая ритуальную, музыка, раскрывающая мрачные стороны человеческой природы. 

Мы спросили у Виктории, почему выпуск релиза был вынужден затянуться и почему эти треки необходимо было выпустить несмотря ни на что. А ещё — о том, какие артисты вдохновляют её на творчество:

Изначально мини-альбом «Тьма» подразумевал шесть треков. Пыталась выложить его через лейбл знакомых, и они пропали на месяц, потом решила выложить сама через дистрибьютер, но, вне зависимости от даты релиза, альбом не выходил. Пришлось укоротить альбом — остальные три трека выйдут синглами. 

Альбому «Тьма» обязательно нужно было выйти, потому что он писался мной на протяжении года, переписывался благодаря покупке нового микрофона и сводился. В нём я представила все пережитые эмоции и символично поставила на обложку свой рентгеновский снимок.

Изначально, когда я впервые начала писать стихи, а с годами и текста, я хотела создавать свою музыку, но не могла точно понять и определиться с жанром. Жанр, в котором я сейчас пишу, пришёл ко мне благодаря тому, что белорусская группа УННВ вошла в мою жизнь в 2020 году. Благодаря ним я нашла себя, способ выразиться. В каком-то смысле они меня вдохновили своим творчеством и репертуаром.

Ссылка на все доступные площадки 

MKC 716

Источник: сообщество «MKC 716» в ВК

MKC 716 — хип-хоп проект музыканта Михаила Красноперова. Впервые мы упоминали его в статье об артистах из Омской области. Михаил многое делает для тарской сцены и не раз уже выступал в Омске. Его творчество посвящено вечным вопросам: жизненный путь, жизнь после смерти, любовь, человеческие связи, место человека в мире. Всё это в его музыке звучит естественно — с иронией, но не без глубины. 

Новый трек «Следы на снегу» — первая работа артиста после долгого затишья. Мы узнали у Михаила, изменился ли его подход к музыке, и чего в новой песни больше — надежды или отчаяния: 

Начинка остаётся прежней, разве что иногда настроение зависит от того или иного стиля. Думаю, что в этой песне больше отчаяния, которое закономерно трансформируется в смирение с действительностью. 

Ссылка на все доступные площадки

флейц

Источник: сообщество «флейц» в ВК

флейц — ещё один сольный проект омского музыканта. Кирилл Мальцев уже известен читателям «Трамплина»: мы выпускали интервью с молодым омичом перед его выступлением в Астане. Этой зимой вышел мини-альбом «Твои руки как сон», все тексты и аранжировки для которого артист, как и всегда, прописывал самостоятельно. 

Музыка флейца — тонкая, интеллектуальная, эмоциональная. Для неё нужно особенное настроение, но она может быть понятна каждому. Мы спросили у Кирилла, почему на мини-альбоме из трёх треков заглавной стала именно песня «Твои руки как сон» и что, по его ощущениям, изменилось в его музыке на новом релизе:

«Твои руки как сон» стал заглавным, потому что в целом идея EP началась с этого трека. Строки пришли на ум тогда, когда я ехал вечерним поездом в Омск после Выси в Астане. Сумерки постепенно уходили в ночь, и в конце концов за окном были видны только дальние фонари редких населённых пунктов по пути. В момент, когда не знаешь, где точно находишься сейчас и что происходит за пределами вагона, думается о том, как важно, чтобы в конце концов ты оказался дома. Место, где ты живёшь, не вызовет новых эмоций, в нём нет такого, что ты не видел, но всё же дома чувствуешь себя спокойнее

Если в предыдущих релизах история строилась линейно и не подразумевала что-то определённое, то этот ЕР — отпечаток момента, в котором ты оказался. Ещё в заключительном треке появилась фортепианная партия: она добавляет пространства в композицию — герой истории успокаивается и верит в лучшее.

Ссылка на все доступные площадки

Ula Diring

Источник: сообщество «Ула Диринг» в ВК

Мы давно не вспоминали об омско-краснодарской артистке Уле Диринг, которая тоже уже становилась героиней наших подборок. Поп-музыка: светлая, динамичная, звонкая — не раз звучала в её исполнении в омских барах, на сольных и на общих концертах с другими талантливыми музыкантами города. Сейчас Ула продолжает развиваться и как автор, и как наставник, участвуя в больших музыкальных проектах. 

Мы спросили у артистки, почему для неё было важно сделать центральным образом своей новой песни именно маяк: 

Образ маяка пришел вместе с припевом. Сначала родилась первая строчка: «Свети, свети, любовь моя» — и когда нужно было её повторить, то случилась вот такая интересная рифма «моя-маяк». На слух звучит супер-гладко, и только из названия и текста песни понимаешь разницу. Только потом появились куплеты, картинки, история о путешествии, поиске и противопоставлении суши и моря.

Возможно, ответ на вопрос не такой романтичный, скорее даже практичный, но я очень люблю доверять процессу написания песен не только в виде вдохновения и божественной идеи, но и в виде поиска интересных решений по текстам, метро-ритмике и созвучию слов и мелодии.

Конечно маяк — это ещё и достаточно понятный всем образ. Как в песне 25/17: «Если надо объяснять, то не надо объяснять». Тут как раз ничего не надо объяснять — каждый слушатель получит возможность услышать желанное послание. 

Ссылка на ВК и другие доступные площадки

Автор: Екатерина Овчинникова