В Омске завершился VIII Международный фестиваль моноспектаклей «Честное Актёрское Творчество» (ЧАТ)

Омские зрители увидели работы актёров Москвы, Санкт-Петербурга, Кургана, Вологды, Благовещенска, Глазова, Приморского края и Камчатки. Экспертами фестиваля «ЧАТ» были известный театральный критик, заслуженный работник культуры РФ Татьяна Тихоновец и лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» народный артист России Камиль Тукаев. 

И хотя фестиваль станет конкурсным лишь с будущего года, он предполагает обсуждения спектаклей с экспертами — профессиональными актёрами и критиками. Также эксперты имеют право отмечать специальными дипломами отдельные актёрские работы. В этом году дипломом фестиваля «За безусловное соответствие званию “Человек-оркестр”» был отмечен Георгий Иобадзе, артист МХАТ им. Горького, а каждому актёру, приехавшему на фестиваль, эксперты вручили диплом участника. 

«Трамплин» встретился с Татьяной Тихоновец и Камилем Тукаевым и задал им несколько вопросов.

— Каким был для вас VIII Международный фестиваль «ЧАТ»? Кто и что стали для вас открытием?

Камиль Тукаев: 

— Меня покорила актриса Курганского театра драмы Любовь Савина в спектакле Владислава Зайчикова «Хорошо жить». Она блестяще сыграла Матрёну в инсценировке поэмы Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» — о матерях всея Руси, стоящих плечом к плечу. 

«Хорошо жить», Театр драмы (Курган). Матрёна Тимофеевна — арт. Любовь Савина

А из мужчин-актёров покоряют молодые экспериментаторы, такие, как режиссёр Илья Оши, который берётся на абсурдную вещь Ионеско «Пря» и на литературной основе делает собственное высказывание, срастаясь с персонажем Беранже. Явно звучит посыл о том, как остаться человеком, когда происходит «оносороживание». Очень сильное впечатление оставил спектакль «Смердяков», поставленный питерским театром «ТОК» по роману Фёдора Достоевского «Братья Карамазовы». Я сорок лет служу в театре, и не решился бы взяться за такое великое произведение. А у молодых всё не так: «Начнём пробовать. Встанем на дорогу и пойдём». 

«Смердяков», Камерный театр «ТОК» (Санкт-Петербург). Смердяков — арт. Денис Секирин

Татьяна Тихоновец:

— Поскольку я сама занимаюсь отбором такого же фестиваля моноспектаклей, то некоторые спектакли знаю и видела по несколько раз, поэтому не могу сказать, что у меня произошли какие-то открытия, кроме «Смердякова». Эта работа неожиданная, исследовательская, глубокая. Это не просто Смердяков Достоевского, это постепенный уход в танец, пластику, этюды. Мы видим исследование души человека – уязвлённой, живущей без любви и никогда не знавшей никакой любви. Для меня это было любопытно. 

«Моя война». Чаплин и ещё девять персонажей — арт. Раде Костич (Босния и Герцеговина)

Очень интересна встреча с артистом Раде Костичем из Боснии и Герцеговины. Это самобытный, думающий молодой артист, который соединил в одном образе Гитлера и Чарли Чаплина и играет эти две судьбы. И я вижу, что молодые артисты больше тяготеют даже не к слову, а к пластике. У них умные тела. Иногда не получается что-то договорить, и тогда тело как бы догоняет те смыслы, которые есть в тексте. 

Очень люблю актёра Георгия Иобадзе, который привёз на фестиваль два спектакля: «Я, бабушка, Илико и Илларион» и «Владимир Маяковский: “Послушайте!”». И тоже интересно, как артист абсолютно владеет своим телом. Это человек-оркестр, он всё умеет. 

Фестиваль – это показатель, срез того, что происходит в этом жанре. Есть слабые спектакли? Да. Есть спектакли, которые не состоялись на этой сцене, потому что чужая площадка, чужой свет, не встаёт декорация. Но дело в том, что когда наблюдаешь эту картину, то понимаешь, как развивается жанр моноспектакля, что интересует людей. А людей сейчас всё больше интересует высказывание от себя, попытка сказать о том, что волнует, чем хочется поделиться с людьми.

«Пря», SHE THEARTE (Москва). Исполнитель — арт. Михаил Садовников

Камиль Тукаев:

— Не спрятаться за персонаж, а паритетно выйти с ним пятьдесят на пятьдесят, а кто-то и больше себя выдвигает, как в образе Смердякова. Почему он становится очень сильным в конце? Потому что, воспользовавшись образом Смердякова, который всю жизнь был уязвлён и устал прятать это в себе, он открывается и признаёт: да, это свобода маньяка. Видеть это шокирующе, особенно когда это делает талантливый артист.

«Владимир Маяковский: “Послушайте!”». Маяковский — арт. Георгий Иобадзе (Москва)

Татьяна Тихоновец:

— Впечатления от фестивальных спектаклей очень разные, и связано это с тем, что происходит вокруг. Почему артист решается один выходить на сцену? Почему-то же он решается, хотя это страшно. Артист абсолютно беззащитен, ничто ему не помогает, он отвечает за всё один.

«Я, бабушка, Илико и Илларион». Зурико — арт. Георгий Иобадзе (Москва)

Камиль Тукаев:

— Наше кредо: артисты, возможно, в театре не очень востребованные или неуверенные в себе, вдруг выходят на сцену одни – это театральный подвиг. Одно дело, когда моноспектакли делали великие артисты – Аркадий Райкин, Сергей Юрский, Алиса Фрейндлих, Михаил Козаков, которым не хватало самих себя, чтобы высказаться. И другое, когда это делает мало кому известный актёр. Ему надо ответить на вопросы: смогу ли я? будет ли это интересно другим? удивлю ли я самого себя? И если на все вопросы получены ответы «да», то тогда выходить на сцену можно. Но не всегда так бывает.

Татьяна Тихоновец:

— Критерий здесь — это масштаб актёрской личности и талант.

Камиль Тукаев:

— Для меня фестиваль, где бы он ни происходил, школа жизни. Я приезжаю сюда продолжать учиться, потому что остановиться в этой профессии невозможно. Всегда увидишь, что тебя восхитит, и ты скажешь: «А вот я бы так не смог». 

Справка:

Первый Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» прошёл в Омске в апреле 2019 года. Его учредителем стал Лицейский драматический театр — ныне Камерный Драматический театр им. Вадима Решетникова. С 2026 года фестиваль является международным.

Текст:  Маргарита Зиангирова

Фото: пресс-служба VIII Международного театрального фестиваля «ЧАТ».