Зачем идти в музей, если всё есть в интернете? Эксперты обсудили будущее музеев в цифровом мире 

Может ли музей выжить в мире, где искусственный интеллект пишет картины, а смартфон в кармане знает о «Моне Лизе» больше, чем экскурсовод? Оказалось, что может. И не просто выжить, а превратиться из пыльного хранилища древностей в главный мост между прошлым и будущим. 

В преддверии Всероссийской акции «Ночь музеев», которая пройдёт в нашем городе 16 мая под девизом «Вдохновись гением!», ведущие деятели культуры обсудили, почему музеям пришлось «сойти с пьедестала», как цифровизация стала не самоцелью, а средством, и зачем зрителю вообще куда-то идти, если всё уже есть в интернете. Подробнее о том, как классические институции превращаются в центры притяжения творческой энергии и почему эксперт по международному музейному сотрудничеству сравнивает музей с психотерапевтом в разобщённом мире, — рассказываем в нашем материале.  

Цифровизация как средство, а не самоцель

Влияние на сферу искусства цифровых технологий и искусственного интеллекта стало одной из главных тем дискуссии. Ольга Синицына, эксперт по музейному развитию и международному культурному сотрудничеству (национальный представитель России в Комитете по образовательной и культурной деятельности ICOM), призвала не путать инструмент с содержанием. 

«Современный музей — это связующее звено между искусством и человеком, а также между человеком и местом, где он живёт. Главная миссия музеев не только сохранять, но и выстраивать связь между живущими сейчас людьми, теми, кто жил до нас, и теми, кто будет после. Кстати, тема Международного дня музеев в этом году как раз о музеях в разобщённом мире, об их роли как мостов, связывающих человека с пространством и временем. Кто-то может сказать, что одной из главных угроз музею станет цифровизация: зачем куда-то ходить, если в интернете можно всё узнать? Роль музея как центра знания уходит, но при этом остаётся его подлинность. Причём подлинность не только материальная, но и нематериальная. Для людей, существующих в виртуальной реальности, где трудно отличить реальное от нереального, музей обостряет этот вопрос и даёт возможность почувствовать настоящее. В мире виртуальном, в мире искусственного интеллекта музей остаётся реальным, настоящим, говорящим на родном языке. Да, в нём можно разместить побольше мультимедиа, но важно помнить, что это средство, а не самоцель. Наследие можно не только показывать, но и привлекать к нему внимание разными способами, заставляя задуматься. Но в погоне за броскими форматами не стоит забывать, что у музеев есть гораздо более важные, долгоиграющие инструменты разговора с обществом, особенно с молодым поколением, — помогая ему через самопознание выйти к познанию мира», — подчеркнула эксперт.

Эту мысль развил Евгений Груздов, старший научный сотрудник Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля. Он полностью согласился с коллегой и заявил, что музею пришлось «сойти с пьедестала».

«Так как монополия на знание ушла, мы нашли другой метод — формировать отношение, задавать вопросы, предлагать свой вариант ответа на них. Если говорить о подлинности, то музей — это место, где есть подлинник. Зритель мог видеть эти картины много раз. Но стоит взять другой факт, повесить их на стену другого цвета, добавить другую подпись — и всё "заиграет" по-иному».

«Но сам по себе музей — это тоже творчество и опыт творчества, — продолжил Евгений Груздов. — Зритель приходит, возможно, он уже видел эти картины много раз, живет в этом городе, взаимодействует с коллекцией. Но он видит, что произведения поставлены в другой ряд, в другой контекст, на стены другого цвета, под другими этикетками. В одном случае было важно одно, в этом — другое. Это бесконечный источник смыслов. Посетитель уходит, встретившись не только с подлинником прошлого, но и с подлинным творчеством сегодняшнего момента, видя, как хаос организован во что-то осмысленное».

Эксперт также поделился опытом отношения музея к технологиям. «Сначала мы ринулись в цифру, нам казалось, что это панацея. Но благодаря зрителю, который один раз посмотрел на эти аттракционы и спросил "а дальше что?", мы стали более уважительно относиться к себе. Мы начали оттачивать средства выражения. Этикетка должна висеть комфортно, в ней должна быть ровно та информация, которая необходима на данный момент. Казалось бы, мелочь, но из таких музейных мелочей складывается новое произведение музейного творчества — получилось оно или нет».

Интеллектуальная доступность

Ещё один важный мировой музейный тренд, который назвала Ольга Синицына, — инклюзивность. Не только физическая, но и интеллектуальная доступность, дружественность и доступность с точки зрения социальной экономики.

«Музеи сегодня начинают рассматриваться не как элитарные учреждения, где "если человек не ходит, это его проблемы", а как важнейшие институции для связи всех людей со временем и пространством, независимо от их происхождения, — пояснила она. — Музеи как институты коллективной памяти работают вдолгую. Культура про вечное, и музеи про вечное. Не надо гоняться за броскими трендами развлекательных центров. У музеев есть более важные задачи. И здесь очень важны семейные программы, когда родители и дети оказываются в одинаковом положении удивления, познания, разговора друг с другом. Творчество я воспринимаю не только как художественное творчество, а как способ самовыражения человека. Когда человек что-то творит, он создаёт то, что остаётся после него. Музей — важнейший инструмент коммуникации между людьми, живущими сейчас, с теми, кто жил до нас, и с теми, кто будет после».

Эксперт также отметила, что самые разные творческие пространства и институты памяти на фестивалях оказываются не конкурентами, а партнёрами, идущими рука об руку. «У вас замечательные библиотеки в городе, прекрасные творческие пространства. Я была восхищена книжным фестивалем, который устраивал художественный музей, — его инициативой и творческим запалом. Вы большие молодцы, что делаете маршруты, связывающие их, показывая людям разные способы общения с миром и выстраивания своей жизненной траектории, опираясь на опыт», — добавила специалист.

Новые роли и старые угрозы

Продолжая дискуссию, эксперты сошлись во мнении, что классическая модель музея как «школы» или «кафедры», откуда сотрудник вещает истину свыше, безвозвратно ушла в прошлое. Современный музей — это место диалога, где посетитель не ученик, а соавтор и исследователь.

Этот тезис на примере своего учреждения развернул Виктор Вайнерман, директор Омского государственного литературного музея имени Ф.М. Достоевского. Он подчеркнул, что знание перестало быть монополией институций, и привёл конкретные примеры работы музея с разными аудиториями. «Ещё в конце XX века было громко заявлено, что литературные традиции Омска уходят в XVIII век. С нашим городом связаны имена огромного количества интереснейших писателей. Наш музей носит имя Достоевского, и спрос на рассказ о его жизни и пребывании в Омске очень велик. Но мы постоянно стараемся привлекать посетителей и к другим знаковым литературным именам, которые жили и работали в Омске в XIX, начале–середине XX и уже в XXI веке».

По словам Виктора Соломоновича, ключ к успеху современного музея — не в количестве фактов, а в искусстве их подачи. «Для нас музей — это не только знание, но и рассказ об этом знании. В литературном музее всегда важно было не просто представить фотографии или документы, а грамотно подать информацию. Художественное оформление экспозиции играет огромную роль. Мы используем каждый квадратный сантиметр площади для создания выставок, у нас проходит несколько десятков мини-выставок в год. Мы постоянно стараемся называть новые имена и по-новому их подавать».

Особый интерес у посетителей, по наблюдению директора, вызывают нестандартные форматы, и здесь музей делает ставку на театрализацию. «Мы на протяжении многих лет пытались создать нечто подобное тому, что я видел в музее Толстого, — поделился он. — Там Софья Андреевна в костюме XIX века разговаривала с горничной о том, что делает Лев Николаевич. Публика шла за ними как заворожённая. И вот в этом году, в "Ночь музеев", мы впервые за 44 года работы запустим костюмированные экскурсии. Сотрудницы в платьях XIX века будут проводить экскурсии, рассказывая и о Егоре Летове, и о молодых авторах. Для самых маленьких у нас будут детские программы. А ещё мы будем говорить о правильном письме и грамотности — и даже писать вместе с посетителями».

В программе акции, по словам Виктора Вайнермана, также запланированы спектакли, вокальные номера и встречи, посвящённые значимым литературным именам. «Мы ждём гостей, будет возможность и повод поговорить о крупных и более мелких, но всё равно значительных литературных именах», — заключил он.

Искусство должно жить в музее

Отдельный блок дискуссии был посвящён роли творца и судьбе современных произведений. Михаил Пешкин, руководитель молодёжной секции Омского регионального отделения Союза художников России, заявил, что для художника попадание в музейные фонды — это способ «продлить» жизнь своей работе.

«Некоторые произведения после выставок начинают храниться в коробках на полках мастерских. Здесь важно передавать свои работы в коллекции музеев. Ведь так они всегда будут общаться со зрителем. В наше время работы поступают в музеи, как правило, в дар от автора. Но есть и другой механизм: Музей искусства Омска организовал замечательную выставку, и лучшие работы, занявшие призовые места, пополняют его коллекцию», — пояснил Михаил.

Говоря о природе творчества, эксперт добавил, что создание произведения — это очень индивидуальная кухня, и пока автор работает над вещью, она принадлежит только ему. Но как только работа оказывается на выставке, она становится не только его, но и тех зрителей, которые на неё смотрят.

Далее Михаил Пешкин коротко рассказал о программе Дома художников на «Ночь музеев». Он сообщил, что акция пройдёт на фоне шестой выставки молодых омских художников, и организаторы планируют закрепить за молодёжной экспозицией постоянное время проведения — примерно этот период. Программа названа «Если бы Врубель был современником» — в честь 170-летия мастера, предвосхитившего русский авангард, и эта отсылка, по замыслу организаторов, связывает непонятого при жизни Врубеля с сегодняшними порой не понятыми молодыми авторами. В рамках «Ночи» запланированы лекция о модернизме и Врубеле, уже полюбившийся зрителям Арт-маркет, традиционный пленэр у Дома художников, а также серия мастер-классов. Кроме того, состоится кураторская экскурсия по молодёжной выставке, Дополнительно на Пешеходном Любинском будет работать демонстрационный мастер-класс от Владимира Богданова. Художник в режиме реального времени создаст портрет Михаила Врубеля в стилистике стрит-арта. У зрителей появится уникальная возможность наблюдать за творческим процессом «на публику», увидеть самое волнующее — как рождается произведение прямо на глазах у прохожих.

«Ночь музеев» как срез реальности

Как подчеркнула Светлана Бакулина, заместитель министра культуры Омской области, за годы своего существования «Ночь музеев» давно переросла формат Всероссийской инициативы и превратилась в полноценный городской фестиваль искусств. 

«Ежегодно мы фиксируем рост количества участников, — рассказала она. — К государственным и ведомственным музеям добавляются частные. Например, в этом году в "Ночь музеев" откроется "Калхилион" — музей морских раковин. Появляется большое количество творческих площадок, клубов, мест, где искусство создаётся, например Дом художника. Это говорит о том, что интерес к музеям есть, он не ослабевает».

Сам формат с маршрутами и шаттлами, придуманный ещё до пандемии, позволил включать в программу не только музеи, но и любые творческие пространства, которые вдохновляют, пояснила эксперт. «Музей — конечная точка, призванная сохранять наследие, а творческие пространства стимулируют людей творить и становиться частью того самого творчества, которое музеи призваны сохранить».

Главные задачи акции в этом году, по словам замминистра, — вывести людей из домов в пространство города и с улицы вовлечь их в пространство музея. «Акция пройдёт в рамках большого проекта "Пешеходный Любинский", который реализуется в Омске уже второй год. Именно здесь 16 мая будут формироваться пешеходные группы, работать представители "Визит-Омска" и центра "Омск-400". Они помогут сориентироваться и подскажут, какой музей лучше выбрать в зависимости от интересов человека».

Кроме того, на время акции будут работать две сцены: одна на улице Музейной, другая — у музея Врубеля. Гостей ждут интересные программы с приглашением известных артистов. При этом специалист подчеркнула, что посетитель вправе не следовать строго заданным маршрутам, а стать «творцом собственного путешествия», комбинируя посещение до полуночи (а в некоторых локациях — до двух часов ночи).

Текст: Ирина Леонова

Фото: kultura55.ru и vk./eurasia_today