Мода в веках. В Омске возродили урало-сибирскую роспись  

Современная мода и народная эстетика. Культурный код и вековые традиции. Модели на подиуме и урало-сибирская роспись. В Омске прошёл закрытый показ весенне-летней коллекции. Это не просто демонстрация одежды, а настоящее высказывание. Авторы — известный омский дизайнер, основатель собственного бренда Татьяна Фальченко и Сибирский культурный центр.

Парковый центр превратился в праздник моды, соединивший традиции и современные веяния. Такая идея родилась не случайно. Наша героиня посетила Сибирский культурный центр и была очарована урало-сибирской росписью. Тогда Татьяна решила «оживить» привычные образы.

На подиуме — женские силуэты. Роспись переосмыслена: здесь вышивка, тут рисунок на ткани, где-то элементы ручной отделки. Отдельное внимание — аксессуарам: броши, серьги, браслеты выполнены в этническом стиле, сразу привлекают глаз и дополняют общую картину. Коллекция на лето, поэтому видим платья, лёгкие брюки, юбки, блузы.

«Материалы были только натуральные, максимально приближенные к материалам, которые использовали на Руси. Это, конечно, хлопок, футер, холщовый лён. Много шитья. Шитьё — основа этнического направления. Шитьё было в разных вариациях, очень много», — делится в интервью «Трамплину» автор коллекции, дизайнер Татьяна Фальченко.

Цвета не «кричат»: белый, молочный, бежевый, светло-голубой, нежно-розовый, мягкий лиловый, небесно-серый, лимонный, чёрный. Женские образы ярки, но из-за фактур, форм, аксессуаров, декора. На подиуме царило благородное статное спокойствие.

Почему же нашу собеседницу так вдохновила урало-сибирская роспись? Это старинный народный промысел. Зародился в крестьянском быту Урала и Западной Сибири. Свободная роспись кистью масляными красками. Особенность — техника «разбела», когда на плоскую кисть с одной стороны набирается основной цвет, а с другой — белый. Так мазок получается объёмным и будто светится, создаются плавные переходы цвета и «живость» изображения.

Традиционные сюжеты на Руси — пышные цветочные букеты, древесные мотивы, стилизованные птицы и звери. Подобные элементы легко считываются и в коллекции нашей героини.

Любопытно, что мастера в древности работали сразу на чистовую, без предварительного эскиза, — полная импровизация и чутьё. Росписью крестьяне украшали всё: прялки, деревянную, берестяную утварь, элементы самого дома, вроде стен, дверей, ставен, потолков. 

Свой расцвет урало-сибирская роспись пережила в конце XIX — начале XX веков. Вы могли видеть её на дереве или металле в музеях, старинных домах, может, даже среди бабушкиных вещей: на шкатулке, подсвечниках и так далее.

«В Сибири урало-сибирская роспись появилась при первых поселенцах. Принт сам по себе очень яркий, имеется много цветов в арсенале, в отличие, например, от бело-голубой гжели. Здесь большой объём и по тематике: природа, цветы, петушки. В этом году Омск — культурная столица. Мы хотели показать наш культурный код через принт. И это самый древний принт сибирков».

На закрытом показе в парковом центре собралось немало гостей. Их ждало не только дефиле, но и выступление артистов в народной тематике. Всё для передачи атмосферы.

Дизайнер избежал изобилия деталей, поэтому фактурные образы сохранили летнюю лёгкость. Зрители отметили акценты в изделиях: вышивка или аксессуары сразу привлекают внимание, заставляя дольше рассматривать урало-сибирскую роспись.

«Её можно увидеть везде: вышивка, принты, печать, украшения и аксессуары. На самом деле, это прекрасный тренд — возрождать традиции. Сейчас он активно поддерживается в России. Через одежду можно транслировать всё, что угодно, это лакмусовая бумажка, отражает всё, что происходит вокруг. Мы должны с гордостью показывать нашу культуру, русский код. Я считаю это не то что модно, это необходимо».

Всё чаще мы встречаем этнические мотивы на подиумах. Омские дизайнеры не отстают от трендов. Омская история — благодатная почва для модных исследований. На этот раз мы убедились: урало-сибирская жива и теперь звучит современно.

Текст: Диана Масюта

Фото: Владимир Куликов