В финальной лекции фестиваля «По краям» Александр Румянцев объяснил, почему фотография не отражает реальность

«Воспринимая мир, мы создаём его образ в своём сознании – похожим образом мы поступаем и с фотографией. Многие исследователи напрямую ассоциируют фотографию с реальностью, называют её “следом”, “слепком”, отпечатком действительности, но насколько этот подход верен? Попробуем разобраться, обсудив технические особенности фотографии и биологические механизмы человеческого восприятия». С такого посыла Александр Румянцев начал общение с публикой. 

Тему «Что не показывает фотография» Александр выбрал неслучайно, к её обсуждению подтолкнули недавно прочитанные эссе английского арт-мыслителя Джона Бёрджера. 

«Фотография – это то, что отражает реальность. Это связано с техническими особенностями того, как она производится. Открывается окошко, куда попадает свет от объекта снаружи, и он там застывает. И это мнение до сих пор живёт в головах зрителей. На этом основаны фотожурналистика, которая рассказывает о событиях через изображение, и фотопортретирование, которым сейчас занимается каждый, у кого есть смартфон. Но есть аспекты, которые меняют этот подход», — убеждён Александр Румянцев.

По мнению фотографа, к таким аспектам относится то, как люди воспринимают мир. Для разговора на эту тему Александр использовал книгу нейробиолога Криса Фрида «Мозг и душа», которую посоветовал прочитать всем пришедшим на его лекцию.

Александр Румянцев имеет большой опыт преподавания фотографии и операторского мастерства в частных школах. Сегодня является преподавателем фотодела на отделении журналистики Омского университета путей сообщения. О том, чем его в своё время заинтересовала фотография, говорит шутя: «Увидел “железку” в виде фотоаппарата, поинтересовался: что это?». Так, через технику начался путь в фотоискусство. Первой камерой был зеркальный «Олимпус». «Но не техника важна в фотографии, а важен человек», — Александр убеждён в этом. 

Как у каждого фотожурналиста – а этому делу Александр посвятил много лет – у мастера есть съёмка, которую он не забудет никогда. Для Румянцева таковой стала работа в «красной зоне» БСМП-2 во время пандемии: «Четыре часа съёмки в полной “упаковке”. И дело даже не в самой съёмке, а в атмосфере, царящей вокруг. Когда снял костюм, почувствовал большое облегчение». 

Сегодня Александр Румянцев работает фотографом Музея ИЗО имени Михаила Врубеля, что, по его словам, отвечает складу характера на данном этапе жизни. «Фотожурналистика меня долго привлекала, но через какое-то время я увидел определённый предел этой профессии», — говорит Александр. А на вопрос, является ли фотография искусством, отвечает: «Фотография – это технологии. И все дело в том, как их использовать. Каждый человек может быть художником – это моё кредо».

Говоря о фотографии как о технологии, мастер сравнивает её со следом на лобовом стекле машины от разбившейся мухи. Условно это и есть  отпечатки того света, что попадает внутрь фотокамеры. 

«Когда вы смотрите на какое-то изображение, то видите всё вокруг себя и в вашем мозгу создаётся опыт. Наши глаза передают внутрь мозга некий сигнал. Мы воспринимаем мир как некую картину, которая создана органами чувств». 

Александр Румянцев рассказал о так называемом «слепом пятне», находящемся в глазу и подсоединенном к сетчатке. В месте присоединения глаз не чувствителен к свету. «Наш мир создан внутри нас и не соответствует внешней реальности». Этим знанием пользуются фокусники-иллюзионисты в своих номерах.

Кроме биологического, существует и психологический фактор восприятия. «Любое изображение – это набор пятен». Технически фотография отличается от человеческого зрения, хотя бы тем, что у фотоаппарата один глаз. 

От профессионального фотографа, по мнению Александра Румянцева, требуется только одно – предсказуемый результат. Объяснил мастер и тот эффект, который возникает, когда  человек видит групповой снимок со своим участием: «Все получились хорошо, только я – урод». Человека волнует только фрагмент, а не изображение в целом. 

В своей лекции Александр Румянцев уделил особое внимание цвету. Он пояснил, что мы воспринимаем цвет не объективно, а в зависимости от освещения: наше сознание автоматически подстраивает картинку под условия съёмки. Поэтому конечный образ на снимке всегда зависит от автора — именно он решает, что именно увидит зритель.

Фотограф напомнил известную мысль: «Когда появилась фотография, она заняла окно в реальность, а до этого это место занимала гравюра». И тут же задал аудитории три ключевых вопроса: как вообще фотография соотносится с реальностью, почему её появление изменило живопись и почему долгое время зрители доверяли чёрно-белым снимкам больше, чем цветным? Ответы прозвучали в ходе выступления. Главный тезис Румянцева прозвучал чётко: реальность для фотографа — лишь инструмент. Свет, отражённый от объектов, создаёт изображение, но это изображение не есть сама реальность. «Фотография не показывает реальность, она показывает изображение», — резюмировал лектор.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото: Музей «Искусство Омска»