Музыка омичей #52: омские артисты рассказывают, что послушать в июле

«Омичи на стримингах», или «Музыка омичей» — ежемесячная рубрика, посвящённая омским музыкальным новинкам. Артисты рассказывают «Трамплину» о том, какой путь проходит их музыка, прежде чем выйти на всех площадках. 

Каждое прослушивание омской музыки на онлайн-платформах поддерживает местных творцов и даже помогает им зарабатывать — а значит, вдохновляться на новые свершения. 

Лето дарит нужный настрой. В нашей сегодняшней подборке — поп-рок, мажорное инди, стилизация советской музыки и фолктроника. Любовь, ностальгия и философия. Что интересно: две из пяти работ — результат совместного труда двух артистов.

Затишье

Источник: сообщество «Затишье» в ВК

Инди-группа «Затишье» заявила о себе в 2024 году. С тех пор было знакомство с аудиторией в сети, живые выступления и, наконец, этим летом вышел первый сингл «Окошко». Песня с печальным сюжетом вышла с заботливым предостережением: «Берегите близких. А если проблемы у вас — обязательно обратитесь за помощью к специалисту. Мы тут, конечно, иронизируем, но очень переживаем!». 

Мы поговорили с участником группы Евгением Галуза (гитара, вокал) о том, почему группа избрала именно эту песню в качестве первого сингла:

Тут глобально две причины. Во-первых, песня «Окошко» довольно быстро написалась и обзавелась аранжировкой. Как-то раз вечером я просто случайно наиграл на гитаре мелодию, на которую чуть ли не моментально сочинилась строчка про нырок в окошко, после чего вокруг этой строчки буквально за вечер выстроился остальной текст и сюжет, а потом так же быстро родилась демка. В общем, раз так хорошо пошло — пусть и релизится побыстрее. 

Во-вторых, эта песня — самое близкое по вайбу к тому, что я хотел делать изначально. Она, с одной стороны, ироничная и лёгкая, а с другой — невероятно грустная. А у нас не всё такое: остальные песни, как мне кажется, куда более прямолинейные, и дают куда более однозначные эмоции.

Ссылка на все доступные площадки

Филипп Васильев

Источник: сообщество «Филипп Васильев» в ВК

Филипп Васильев — сольный поп-рок артист, который тоже только начал делиться своим творчеством под своим именем. Дебютный мини-альбом «Прошлое лето» — лиричный, ностальгический, посвящённый личным переживаниям лирического героя. 

Мы поговорили с Филиппом о том, какая именно песня с получившейся наиболее важна для него, а также о том, какие артисты вдохновляют его на написание музыки:

«Первый шаг». Мне нравится эта песня, она о личном, но также может понравиться многим молодым людям: любовные переживания у всех были. Также мне нравится, как она в целом звучит и как отстроен звук. «Рядом ты» немного уступает в плане вокала, но в плане аранжировки, гармонии и за счёт бэк-вокалов звучит интереснее, чем «Первый шаг». Поэтому со стороны сонграйтера мне важнее «Рядом ты».

Мне нравятся такие группы как The Beatles, Lynyrd Skynyrd, Creedence и много другой музыки 60х и 70х , также Nirvana и RHCP, из современных — Mastodon. Хотя битловский вайб есть только у «Рядом ты». Но я не ставил задачу звучать как кто-то. В общем, я доволен (хотя конечно есть куда расти), что звучу так, как я звучу. 

Ссылка на ВК, Звук и другие доступные площадки 

гипноджем

Источник: сообщество «гипноджем» в ВК

«гипноджем» сегодня — это группа с большим опытом и с особым обаянием. Далеко не первый год она радует омичей живыми выступлениями и всех заинтересованных — новыми релизами. В июле артисты отправились в небольшой тур: 10 июля выступление в Новосибирске, 11 июля — в Красноярске. 

Группу давно окрестили сёрф-рокерами, однако трудно ограничить их только этим жанром. Юношеская дерзость 2020-х годов, ностальгия сразу по нескольким временах вырывает ребят из чётких музыкальных рамок. Дилогия «семпл» — две песни, в которых есть и стилизация в духе советской музыки, и речитатив из нулевых и редкий, но иногда прорывающийся в творчестве группы трогательный женский вокал.

Мы поговорили с лидером группы Деном Катаровым об особенностях вышедшего релиза. Спросили о том, почему в этот раз они решили выпустить релиз из двух песен и можно ли сказать, что эта работа является особенным экспериментом для группы:

Да бесят эти современные реалии: считается, что сейчас артистам правильно по одному треку выпускать. 

Что до эксперимента — не знаю, в «гипноджеме» много треков, которые отличаются по стилю, так как можем сыграть любую музыку, но ориентир по звуку остаётся плюс-минус тем же, что их и объединяет. Плюс мы со временем начали утяжеляться, а вся эта нежная тема с женским вокалом была всегда, просто в разные моменты, да и трек «семпл» — это старая аранжировка, которую я просто довёл до ума.

Ссылка на все доступные площадки

ИОХИМА и ХМУРКА

Источник: сообщество «ИОХИМА» в ВК

«ИОХИМА» — сольный проект омички Анастасии Баублите. Год назад артистка только начинала свой путь, сейчас же у неё тысячи прослушиваний и уже шестая работа на счету. Песня «Чёрная вода» была так презентована в соцсетях:

Это интимная исповедь о поиске внутренней чистоты. Это история женщины, которая в силу своей природы и роковых событий детства и юности не может соответствовать стандартам высокой духовности и морали, и поэтому выносит унижение и порицание обществом. Она не пытается забыть прошлое – она обращает его в сопереживание и сочувствие всем, кто прошёл через насилие. И вместо того, чтобы сломаться или озлобиться, выбирает путь духовного поиска, самопознания и сохранения внутренней чистоты вопреки всему.

Голос Иохимы зазвучал по-особенному под аранжировку Дмитрия Разбиранцева — автора фолктроника-проекта «ХМУРКА». Мы поговорили с Анастасией о опыте совместной работы с другим музыкантом:

Очно с Димой «Хмурка» я познакомилась на летнем фестивале. А с его творчеством я познакомилась раньше, и мне оно очень понравилось: этника в современном переосмыслении меня цепляет. И я тогда подумала, что было бы круто что-нибудь сделать вместе. И вот, мы пересеклись, и я говорю Диме, что, кажется, наши никнеймы так похожи. Мы не обсуждали по существу совместную работу, просто сошлись на том, что, может, мы сможем придумать что-то вместе. 

Спустя время Дима присылает демо на «Чёрную воду», и я сразу начинаю слышать текст в голове. Ну, и так мы дальше втянулись в процесс. Вместе работали над записью, сведением, мастерингом и дизайном обложки. По сути, это моя первая совместная работа, и от себя могу сказать, что мне было всё-таки волнительно, где-то страшно, но при этом легко и прямо. Я довольна тем, что получилось. Мы всё сказали, что хотели: Дима в музыке, я в тексте. Классный опыт!

Ссылка на все доступные площадки

Miwaiw и Puẅuk

Источник: сообщество «Miwaiw» в ВК

Miwaiw и Puẅuk (Мивайв и Паук) — два артиста, которые уже не раз работали в творческом тандеме. Мивайв, также назвающая себя «бурятской принцессой», играет на гитаре и сочиняет песни. Паук пишет электронную музыку. Прошлые работы закономерно напоминали одиозную группу Crystal Castles, но новый сингл «Дочь Солнца» внезапно получился в жанре фолктроника. Такой эксперимент случился неожиданно и был написан в рамках — внезапно — чемпионата по парикмахерскому искусству в Омске. 

Очаровательно-тревожная песня нисколько не звучит натужно, не как «песня на заказ». Электронный фолк получился гармоничным и интригующим. Ещё из интересного — в песне использованы японские барабаны тайко. Музыканты прошли обучение у мастеров японского театра, чтобы записать подлинные ритмы этого инструмента вплести их в современную электронную музыку. 

Мы пообщались с Мивайв о том, что было раньше: страсть к музыке или страсть к японской культуре, а также о том, останется ли эксперимент только экспериментом или получит развитие в их с Пауком совместном творчестве:

Всё началось с одержимости музыкой. Именно она привела нас к японкому театру — не наоборот. Это был не просто новый творческий опыт, а возможность по-новому взглянуть на ритм, звук и работу с телом. Искусство барабанов тайко оказалось гораздо глубже, чем просто музыка: оно требует дисциплины, выносливости и концентрации, почти как боевое искусство.

Трек был написан специально для чемпионата по парикмахерскому искусству в Омске, тема — этника. Но, как это часто бывает, такие работы не проходят бесследно, поэтому не исключено, что похожие элементы будут время от времени появляться в нашей музыке. Однако повторять его намеренно мы не стремимся — каждая новая работа рождается из своей идеи.

Ссылка на все доступные площадки

Автор: Екатерина Овчинникова