Дата публикации: 13.07.2026
Миф о Минотавре на подиуме. Как омскому дизайнеру костюма удалось занять первое место на VI Международном конкурсе моды, дизайна и материальной культуры «Omsk Fashion Weekend»? Мы представляем эксклюзивный диалог с автором коллекции «Лабиринт» Елизаветой Климовой. Обсудили дефиле, создание костюмов, приглашение на стажировку от китайской компании и о том, кто вдохновляет на создание лучшего.
О том, что в Омске прошла настоящая Неделя моды «Трамплин» уже рассказывал. Напомним, с 29 июня по 5 июля наш город принял гостей со всего мира, чтобы погрузиться в атмосферу стиля, новых веяний и самобытной культуры. Главным звёздным экспертом на этот раз стал трендсеттер современной отечественной моды, топ-стилист, телеведущий Гоша Карцев.
По итогам гранд-дефиле дизайнеры получили немало подарков от спонсоров и призовых наград. В числе финалистов — немало омичей, но главное — они на пьедестале. Наша героиня — выпускница ОмГТУ, дизайнер, специализируется на трикотаже. Елизавета Климова заняла первое место на конкурсе и получила приглашение на стажировку в Китае от компании Lagoon Limited — это гонконгская производственная компания полного цикла, ведущий поставщик для европейского рынка, представляет одежду из трикотажа, кашемира, шёлка, текстильные изделия.
Победная коллекция «Лабиринт» основана на мифе о Минотавре. Герой истории представлен как жестокое чудовище, он живёт в центре лабиринта и уничтожает каждого, кто туда попадает. Однако у нашей собеседницы иной взгляд на привычную историю.
«В моей концепции Минотавр представлен как ребёнок, покинутый и клеймённый своими родителями. Из-за своей внешности он лишился любви близких и был превращён в монстра. Образ лабиринта крайне важен, поскольку он представляет собой путь главного героя к обретению недостающего блага, любви. Также немаловажен образ звезды, представляющий собой надежду», — представляет своё видение Елизавета Климова.

Коллекция состоит из шести образов. Первый — тот самый покинутый и потерянный Минотавр. Его глаза завязаны, а тело обвивает шарф. Основной цвет — тёмно-синий, как символ глубины потери и отчаяния.

Второй образ — свободное платье на лямках. Это олицетворение свободы героя, идущего вперёд. Тут он уже не боится и делает шаг в неизведанное. Динамику изделия поддерживает активный принт. Его дизайнер создала сама с помощью компьютерной графики, на ткань перенесла благодаря раствору цианотипии и фотоцвету. Так фиолетово-синий рисунок получился хаотичным и живым.

Третий образ — любовь, которой не было. Это некий сгусток противоречивых эмоций Минотавра, уход в себя. На моделе — рубашка, манишка, пояс и бархатные брюки. Бледно-бордовый цвет передаёт нужное настроение — образ закрытый и меланхоличный.
«Четвёртый образ представляет собой сам лабиринт. Он состоит из разных оттенков серого и белого. Плечевое изделие, джемпер, связано одинарным жаккард — это переплетение позволяет передать рисунок на полотне. А с его обратной стороны есть протяжки, которые передают состояние запутанности, именно эту сторону я использовала. Брюки состоят из двух слоёв. Второй слой точечно собран из разных кусочков тканей, благодаря чему при движении они раскрываются, обнажая первый слой брюк».

Пятый образ — образ героя, нашедшего надежду. Он обнажён перед миром и это отражает полупрозрачное голубое платье. Однако защитная оболочка ещё есть — серый свободный кардиган.
Финал истории, шестой образ. Мы видим то благо, что представляет Минотавр, идя вперёд. Белый цвет и открытость передают любовь. На подиуме зрители увидели ассиметричную тунику и короткие узкие шорты.
Ранее наша героиня исследовала в своей работе тему страха, поэтому в этот раз выбрала другую сторону чувств и эмоций — любовь. Решение по достоинству оценили эксперты Омской недели моды.
«После конкурса была обратная связь. Меня похвалили, но также отметили, что работы многих конкурсантов, как и мои, были с недостаточно проработанным стайлингом. Мои одногруппницы и модели были очень рады за меня, мы все близко общаемся, поэтому для нас всех конкурс — это возможность ещё раз провести друг с другом время».
Подобные фестивали моды, форумы, конкурсы дают опыт и возможности, уверена собеседница. Она старается принимать участие как можно чаще. Однако первому месту была удивлена. Жюри оценило концепцию и презентацию коллекции. Победа и приглашение на китайскую стажировку стало важным достижением, признаётся Елизавета, это лучший приз.
Свои проекты дизайнер старается заканчивать сразу, не продолжать. Творческая работа для неё — рефлексия на темы, который актуальны прямо сейчас. В портфолио можно проследить лейтмотивы, нередко один проект вытекает из другого, но всё же это всегда разные истории. «Лабиринт» частично уже продан, теперь изделия живут своей жизнью.

Любопытно, что помимо дизайна наша героиня увлекается и другими искусствами. Занимается иллюстрацией, танцами и непрофессионально играет на флейте. В свободное время старается много гулять, кататься на велосипеде и ходить с друзьями на йогу. Хобби и увлечения меняются вместе с внутренним состоянием.
Нам стало любопытно, кто способен вдохновить дизайнера на создание чего-то нового, есть ли у Елизаветы кумиры. Однако однозначного ответа она не даёт. Старается следить за трендами и новыми показами, но выделить конкретного персонажа сложно.
«Я могу лишь сказать, кто вдохновлял меня в дипломной коллекции. Я часто обращалась к архивам Александра Маккуина и Рэй Кавакубо. Мне нравилась их способность передавать чувства через коллекции и эмоционально влиять на зрителя. Также важным дизайнером, повлиявшим на меня, стал Кансай Ямамото, который в своё время одевал Дэвида Боуи в самые известные образы Зигги Стардаста. Если отойти от коллекции и назвать дизайнера, который просто вдохновляет меня — это Йоджи Ямамото. Мне нравятся его работы с многослойностью и глубиной цвета. Особенно они раскрываются при динамичной походке».
Елизавета Климова окончила вуз в этом году, пока не нашла своё призвание. Говорит, хочет раскрыть себя как организатора, но при этом не потерять творческую составляющую. В ближайших планах — пройти выигранную стажировку. А дальше покажет время!
Текст: Диана Масюта
Фото: Катя Долматова

