«Неправильно красиво». В чём секрет обладателя Гран-при Омской Недели моды  

Коллекция, которая покорила жюри Международного конкурса моды. Коллекция, которая стала отражением человеческих изменений. Коллекция, которая позволяет «дышать» при любых условиях. Мы поговорили с Алиной Журбой. Она взяла Гран-при на Omsk Fashion Weekend. Как создавались «Метаморфозы»? Почему эта тема столь актуальна сейчас? Что олицетворяют ткани, цвет и фактура? И как юной девушке удалось обойти серьёзных соперников?

«”Метаморфозы” - это коллекция, отражающая неизбежные внешние и внутренние видоизменения в жизни. Творческим источником является тема “человек-амфибия”. Она рассматривается не буквально, а как метафора современного человека, который вынужден существовать между разными средами, социальными ролями и внутренними состояниями», - рассказывается Алина Журба о психологическом замысле работы в интервью «Трамплину».

Время чётких границ прошло. Сегодня нет деления на сословия, нет устойчивых образов «женщина-мать», «мужчина-добытчик», зато есть многозадачность, борьба за равноправие, материальные возможности и, что самое главное, глубокое осознание внутреннего мира человека.

Современный человек не может принадлежать только одной системе. Он вынужден переключаться: быть сильным и уязвимым, открытым и защищённым, эмоциональным и рациональным. Поэтому ключевой идеей коллекции нашей героине стала способность находится в разных условиях.

«Амфибия существует между водой и сущей. Вода в концепции символизирует подсознательное, текучее, мягкое, эмоциональное и изменчивое. Вода связана с внутренним миром человека, его чувствами. Суша, напротив, ассоциируется с устойчивостью, социальными нормами, структурой, жесткостью, порядком, правилами и внешним контролем».

Мы видим это в костюме через художественные приёмы: дизайнерские гиперболы и оксюмороны. Так, гипербола усиливает признаки адаптации и защиты. Выражается через преувеличенные объёмы, словно оболочка, защитный слой. Здесь и большие элементы одежды, и деформированные пропорции, и расширенные силуэты. Тело как бы выходит за рамки привычной формы.

Оксюморон раскрывает суть темы. Человек-амфибия - противоречивый образ, в нём соединяются несовместимые начала. В коллекции этот приём выражен через столкновение противоположных стилей, материалов и форм.

Основа художественного решения - смешение спортивного, романтического и неоклассического направлений. Это разные и визуальные, и смысловые коды. Например, спорт отражает земной мир: функциональность,  чёткость, практичность. Наблюдаем стиль в материалах, больших объёмах, в деталях, напоминающих экипировку, защитные вставки, застёжки.

Романтика связана с водным миром - это текучесть, мягкость, эмоциональность, пластичность и изменчивость, будто внутреннее чувственное состояние человека. На подиуме полупрозрачные материалы, наслоения и фактуры, блеск и визуальные эффекты, как поверхность воды, переливы.

Неоклассика в коллекции выполняет связующую роль. Алина Журба использовала переработанную классику, то есть сохранила узнаваемые признаки, но деформировала.

«Метаморфозы» - это пять образов. Рассмотрим каждый. Приветствовала зрителей модель в спортивном плаще и платье из авторского полотна на основе пластиковых пайеток. Первый образ раскрывает принцип соединения внешней защиты и внутренней уязвимости.

«Гипербола раскрывается через объём плаща. Оксюморон работает на нескольких уровнях: нестандартном подходе к материалам и сочетании противоположных друг другу стилей. Сложность заключалась в платье. Чтобы собрать каждую пайетку друг с другом с помощью мононити и бисера, требовалось семь полных суток. Это очень тонкая и аккуратная работа, требующая усидчивости и терпения».

Второй образ продолжает тему человека-амфибии. Здесь сталкиваются нежный, полупрозрачный, почти неземной костюм из платья-комбинации и брюк-клёш со спортивной зимней стёганой шапкой. Признаки гибридности усиливаются. На задней половине брюк видим авторскую фактуру, напоминающую жабры. На поиск и реализацию этого элемента тоже ушло много времени и сил, признаётся наша героиня.

Далее - неоклассическое пальто, которое изменилось благодаря спортивной молнии и подвижности силуэта. Мы отходим от привычного и вновь видим противоположные стили. Главная сложность - создать такую форму пальто.

Четвёртый образ построен на самом активном конфликте стилей и ассортиментных групп. Боди становится стёганым спортивным элементом, детали рубашки чрезмерно удлинены, она может обернуться вокруг тела, создав новый силуэт. Так, по замыслу, отражается трансформация.

В финале основные мотивы водной среды, телесности и защиты концентрируются. На модели - полупрозрачное платье из золотистой сетки, словно чешуя, фактура та же, что и у брюк-клёш из второго образа. На контрасте с лёгким платьем - спортивные стёганые варежки, расширенные и удлинённые до локтей.

«Это моя выпускная коллекция, отчего мне было важно сделать её особенно выразительной. Я начала поиски нестандартных приёмов в дизайне костюма. Актуальность заключается в том, что в современном дизайне в условиях информационного перенасыщения наблюдается стремление к эмоциональному и визуальному воздействию на зрителя».

Отход от общепринятых норм, контрасты - самый эффективный способ удержать взгляд, так создаются естественные точки интереса в одежде. Наша собеседница пришла к выводу: сегодня людям не так важна сама форма, сколько философия, в неё заложенная. Продаётся эмоция. Всё остальное - просто и скучно.

После выбора гиперболы и оксюморона предстояло определиться и с творческим источником коллекции. Он логично появился сам по себе: сочетание несочетаемого.

«То есть амфибия, которая способна жить и на суше, и в воде. После всё начало само собой происходить, будто ты тянешь нитку из клубка, всё просто вытекало друг из друга. Вся коллекция основана на поиске чего-то неправильного, как в приёмах, так и в предметах вдохновения. Это заинтересует, потому что все устали от обыденности и обычности. Неправильно красиво, так скажем».

Отрисовать эскизы было несложно, а вот воплотить их в жизнь - другое дело. Предстояло создать, протестировать на образцах все технологические обработки тканей разных плотностей и свойств, придумать авторские фактуры, приёмы работы с формой, особенно рубашки с удлинённой полочкой и пальто с раскрывающимися рукавами.

Много времени отнял поиск материалов. Хотелось найти что-то необычное. Получилось. В коллекции есть ткани с мятым эффектом, под «чешую», как вода и так далее.

Одновременно шёл процесс создания макетов и, конечно, отшив. Работа долгая и скрупулёзная, поскольку были изделия на подкладке, изделия с отстрочками, изделия из очень тонких тканей.

Модели тоже нужны были определённого типа: тоненькие хрупкие, с длинными руками и ногами, будто они тоже из какого-то другого мира. Удалось подобрать девушек с кудрявыми золотистыми волосами, напоминающими гребешки рыб.

«От экспертов я получила исключительно положительную обратную связь. Все отмечали цельность коллекции, что каждый образ дополняет друг друга и модели действительно смотрятся едино; что она очень концептуальна, и, несмотря на авангардность образов, изделия очень коммерческие, их хочется купить».

Модели и другие дизайнеры тоже не скупились на комплименты. Алина признаётся: все так зарядили мыслью, что коллекция сильна, поэтому победа в конкурсе стала даже логичной. Хотя изначально участница не думала о главном призе.

Ранее «Трамплин» рассказывал о том, как прошла в Омске Неделя моды. Для нашей героини этот конкурс стал последним в студенческой жизни. Завершающая глава. Такие показы всегда отличаются душевной и доброй атмосферой, все друг друга поддерживают, потому что конкуренции нет, есть творчество и желание показать себя.

Для Алины Omsk Fashion Weekend стал площадкой для связи с экспертами, моделями, такая приятная модная суета. Для начинающего дизайнера опыт важный: набраться коммуникативных навыков, научиться демонстрировать себя. На подобных мероприятиях есть шанс привлечь и работодателя, и потребителя, и медиа для публичности.

«Я заняла Гран-при. Получила символичный подарок победителя - перчатку с кастетом. Кроме него был денежный приз от спонсоров. Это, безусловно, счастливое событие. Некий заряд силой, уверенностью в своих возможностях перед началом построения профессиональной карьеры. Данная коллекция отняла очень много как моральных, так и физических сил. За несколько дней до защиты диплома я вообще заболела, казалось: “Зачем я всё это делаю, какой смысл?”. Но такие победы дают понять, что смысл был и всё не напрасно, что большой труд окупается большими достижениями».

«Метаморфозы» уже сложились и не требуют продолжения. Дальше Алина будет работать над новыми проектами. Тем более, любимое дело занимает всё свободное время. Даже отдыхая, девушка мыслями погружена в задачи и эскизы. Хобби и профессия слились воедино.

Но всё же дизайнеру есть, на что отвлечься: семья, молодой человек, компания друзей. Наша собеседница любит гулять по омским улицам, посещать красивые места, старается разгружать голову, чтобы избежать творческого выгорания. А опереться в рабочей среде можно на кумиров сферы.

«Отмечу Александра Маккуина. Он цепляет меня своим нестандартным подходом к показам, которые действительно являются целым искусством, шоу, историей со своей глубиной и сюжетом. Им, я думаю, в том числе вдохновлялась, размышляя об оксюмороне и сочетании нелогичного. Очень жаль, что такие люди уходят так рано».

Алина Журба окончила ОмГТУ и теперь будет искать работу, связанную с дизайном. Отступать от замыслов не планирует. Девушка сознательно связала жизнь с искусством. Тяга к шитью, эскизам, творчеству были с раннего детства. В идеале наша героиня хочет найти бренд по душе, чтобы раскрыть свой потенциал на максимум. Но важно пробовать многое, набраться опыта везде, пока есть силы и возможности. Мечта будущего - открыть свой брендовый магазин. Главное - верить в себя!

Текст: Диана Масюта

Фото: Арсений Вишневский; предоставлены Омской Арт-резиденцией