В омском музее открылась выставка московского художника Марка Смирнова

В музее «Либеров-центр» открылась удивительная выставка «Краски святой обители» известного московского художника Марка Смирнова. Причём выставка эта заняла не один зал, а фактически весь музей.

Марк Смирнов отличается удивительной трудоспособностью.

«То, что сегодня вы видите на этой выставке – около 40 его работ – это маленькая частица, буквально крупица того, что он создал. Марк Смирнов относится к числу признанных мастеров современной живописи и достойно представляет на международной арене русскую живописную школу, – отметила на открытии директор музея Елена Буйнова. – Сегодняшняя выставка – очень важное событие этого года. Года, когда мы отмечаем юбилей Алексея Николаевича Либерова, ему исполнилось бы 115 лет. Алексей Николаевич был членом-корреспондентом Российской Академии художеств, и мы ежегодно проводим академические выставки, это наша излюбленная тема. Выставка Марка Смирнова, почётного академика Российской Академии художеств продолжает череду таких проектов».

Практически все представленные на выставке работы созданы на пленэре. И, вне зависимости от размера, написаны маслом. Марк Смирнов много путешествует. Потому в экспозиции есть работы из Израиля, Китая, Испании, но больше всего здесь старинных русских храмов.

«Что такое русская архитектура, посвящённая Богу? Это всё то лучшее, что наши предки смогли создать. В России самые лучшие памятники архитектуры всегда посвящались Богу, а гражданское строительство было на втором месте», – поделился Марк Смирнов.

С новгородской Софией в экспозиции соседствует омский Воскресенский собор. На фоне старейшего омского храма – памятник Достоевскому.

«Здесь своеобразное прочтение, на самом деле. Вот этот тополь, он напоминает свечу. Он тёмный, это как будто фитиль от свечи. На самом деле Достоевский, он как свеча, и освещает своим светом, своим талантом эту землю», – объясняет художник.

На другой картине запечатлен Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры, видна рака с мощами преподобного Сергия Радонежского. Создается впечатление, будто ты заглядываешь в собор через окно и видишь его внутреннее убранство.

А впечатляющий полиптих «Москва – третий Рим» посвящён символическому смыслу России, глобальному предназначению русской цивилизации.

«Сегодня появился новый тип художников, который стремится к универсализму. Такие художники стремятся очень быстро овладеть всеми приёмами и навыками и подняться на очень высокую ступень традиций русской реалистической школы живописи. Марк Смирнов – один из них. Художественный уровень его работ очень высокий. Но самое главное – заложенная в них глубокая духовная основа мировосприятия. Древнерусская культура, православная культура – это все наши корни, которые помогают нам жить сегодня, в очень непростое время. В работах этого художника столько света - божественный свет, свет от лампады, свет от созерцания природы... », – рассказывает куратор выставки, искусствовед Галина Лузянина.

В своем творчестве Марк Смирнов использует метод пластического символизма. Это художественный метод, при котором символические смыслы воплощаются не через прямой текст или узнаваемые эмблемы, а через саму материю произведения — его форму, линию, цвет, ритм, фактуру. То есть символ здесь не изображается, а вытекает из пластики, из того, как выстроен образ.

Уникальная выставка состоялась благодаря омскому предпринимателю, коллекционеру и меценату Константину Глущенко – в экспозицию вошли картины из его коллекции:

«Я безгранично признателен каждому зрителю, пришедшему на открытие выставки. Когда я вижу зрителей, вижу их глаза, мне радостно, что они уходят обогащёнными тем миром, который дарят нам замечательные русские художники. Этой красотой, действительно, нельзя наслаждаться одному, ею нужно делиться с людьми».

Заслуженный работник культуры Российской Федерации Нина Генова вспомнила, как в Омске в 90-е годы появились частные художественные галереи. Константина Глущенко она помнит еще начинающим коллекционером.

«Знаете, что такое картины? Это диалог художника с прошлым в настоящем. Он нам даёт путь вхождения в это прошлое, чтобы оно стало сегодня настоящим. Конечно, это условно сказано «Краски святой обители», а на самом деле здесь передаётся особое состояние духовности, создается та особая атмосфера, которая позволяет уйти от материального и приобщиться к духовному».

Когда смотришь на работы Марка Смирнова, возникает ощущение, что все они написаны на одном дыхании. Им свойственна некая эскизность. Действительно, художник работает быстро. Наверное, поэтому он успевает запечатлеть этот летящий, неземной свет.

На вопрос зачем искусство нужно в современном мире, где нейросеть генерирует любые изображения, Марк Смирнов отвечает так: «Для красоты. Потому что красота спасет мир».

Текст: Елена Мачульская

Фото: автора