Красная дорожка, стеклянный купол «Ротонды»: независимые театры Омска открыли новый сезон

Вечерние платья, почти летняя погода, вспышки фотокамер. Красная ковровая дорожка, где каждый на несколько минут мог становиться настоящей звездой: позировал, принимал комплименты. А под стеклянным куполом «Ротонды» — арт-гостиной на Пушкина, 8 — настольные игры, благотворительный аукцион и живое общение, которого так не хватает в жизни.

Праздник, который устроили независимые театры, имел вполне конкретную цель — настроить артистов на новый сезон и познакомить коллективы друг с другом. Об этом рассказала Анастасия Чернышова, организатор и координатор мероприятия, руководитель театра «Комната 24»: 

«Наша концепция — вдохновение перед предстоящим театральным сезоном, заряд и, возможно, нетворкинг для актёров. В повседневной работе актёры не так часто общаются между собой: у каждого есть свои дела, своя семья — это понятно. Но иногда творческим людям не хватает живого общения вне сцены. Поэтому здесь у нас есть зона, где можно поговорить, взять напиток и просто посидеть, и зона с играми, где можно поиграть вместе, например в музлото. И, конечно, красная дорожка — чтобы все знали в лицо наших героев, первых лиц. Мы надеемся, что после мероприятия все подружатся. Наша задача как ассоциации независимых театров — объединить коллективы, чтобы все знакомились друг с другом. Потому что театр рождается в синергии, в нетворкинге».

По оценкам организаторов, в Омске сегодня около 30 независимых театров — если считать не только постоянные коллективы, но и студенческие объединения, кружки и творческие мастерские. У каждого своя история. Первая из них — у проекта «Про текст». Его авторы Анастасия Загоруй и Евгений Власов одновременно работают артистами в «Галёрке» и объясняют, зачем им понадобилась собственная площадка: 

«Когда мы создавали наш проект, у нас был разговор с художественным руководителем театра «Галёрка» Владимиром Витько. Конечно, он ничего нам не запрещал. Это же всё идёт от души. Он сказал, чтобы мы не стеснялись говорить, что работаем в «Галёрке», — чтобы мы не были отдельной организацией, чтобы люди не думали, что мы уволились из «Галёрки» и пошли делать что-то своё. Нет, мы стараемся параллельно, потому что порой не хватает чего-то такого экспериментального, того, что будоражит, вызывает совершенно другие чувства. Сейчас у нас есть спектакль «Мужики» по рассказам Шукшина — на него мы выиграли грант от Союза театральных деятелей. Нам хватило на костюмы, часть вещей была своя, а из декораций у нас всего пять табуреток. Позже мы постепенно докупили стойки для микрофонов. Вообще, мы уже дважды выигрывали грант: самый первый был на спектакль на одной из площадок, режиссёром был Егор Витько, но мы показали его всего несколько раз. Сейчас мы подали заявку, и снова выиграли грант — 72 тысячи. Мы ставим «Олесю» Куприна, спектакль будет называться «Топь». Это наша давняя идея: мы вернулись к произведению спустя несколько лет после института, перечитали и поняли, что сейчас именно то самое время, когда всё будет не так, как писал Куприн, немного видоизменено. Не будем раскрывать все карты — думаю, люди придут, сами всё увидят, и это будет интересно, необычно и очень отличается от того, что мы делаем на сцене театра «Галёрка»».

Если «Про текст» вырос из работы внутри государственного театра, то творческое объединение «Спика» появилось с нуля — его основали выпускницы актёрского курса ОмГУ Софья Потапова и Александра Лавренова. Начинали как дуэт, а сегодня это театр с образовательными классами и 4 пластическими спектаклями. 

«Мы заканчивали в 2025 году. ОмГУ им. Ф. М. Достоевского, факультет культуры и искусств, направление «Артист драматического театра и кино». Мы одногруппницы, выпускницы мастерской Максима Георгиевича Кальсина. Закончили и после этого решили организовать свой театр. Это было ещё в процессе: на втором курсе университета мы решили создать своё творческое объединение «Спика». Изначально планировали его как просто молодой дуэт — хотели вдвоём ставить какие-то пластические спектакли на нас двоих. Но потом это переросло в то, чем «Спика» является сейчас. Мы организуем образовательную деятельность, очень любим танец и стараемся учить людей танцевать, дарить танец людям любого возраста. Мы ведём танцевальные классы и, конечно, стараемся заниматься театральной деятельностью — выпускать спектакли. На данный момент мы выпустили 24 пластических спектакля. И как обычно двигаемся дальше, готовим новые проекты.

Самый последний проект — совместный с омским независимым музыкальным коллективом «Феличе Риварез». У ребят был сольный концерт, и акустическую часть мы сделали вместе, как перформанс. Мы собрали их известные треки в одну историю, скомпоновали между собой, и, собственно, были живыми декорациями. Ребята из группы участвовали непосредственно: вокалист Кузьма Чесновский был рассказчиком всей истории, а мы вокруг него по-разному её рассказывали. Где нас можно увидеть? Мы выступаем на разных площадках Омска. Базируемся в арт-пространстве «М45» в центре города, на Ленина, 14/1. Были и в Доме актёра, и в «Просто театре», и в Доме ветеранов — выпускали спектакль. Последний перформанс мы делали на парковке у андербара. Было всё органично: шёл дождь, мы были все в грязи. Люди стояли прямо там. Декорация — улица. Мы хотели показать зрителю, что театр — это не обязательно пышные декорации. Это не миллионы денег, вложенных во всё это. Он может родиться здесь, среди нас. У нас здесь декорация была — светящаяся вывеска от маркетплейса. Крыльцо со ступеньками, на которых располагались музыканты. А свет мы выстраивали от фар автомобиля».

Есть среди независимых коллективов и те, кто вырос из многолетней театральной традиции. Театр-студия «РИФмованные РИФом» продолжает дело образцового литературного театра «РИФ», основанного Юлией Гавриловной Маркиной, а новое название родилось из строк поэта Сергея Павловича Денисенко, посвящённых актёрам театра. 

«У нас сейчас новое название — «РИФмованные РИФом», потому что мы вышли из Дворца творчества. Теперь мы открываем уже третий сезон как независимый театр. Поэтому у нас немножечко другое название теперь.

Мы теперь принадлежим себе, мы можем себе позволить делать какие-то более смелые постановки. Мы можем себе позволить играть спектакли на различных самых крутых площадках города. А название мы поменяли, потому что театр «РИФ», как он был, так и остаётся во Дворце творчества. Но мы продолжаем хранить традиции театра и помнить о нашем руководителе, неизменной Юлии Гавриловне Маркиной. В этом году театру «РИФ» исполняется 44 или 45 лет. Есть небольшой разброс в годе — мы не знаем точный год основания именно театра. Но мы открываем 44-й сезон в этом году.

История моей семьи начиналась в театре «РИФ», потому что там познакомились мои родители, когда ещё там занимались. Они там познакомились, влюбились, поженились, потом родили меня, и я по их стопам тоже пришла в театр к Юлии Гавриловне.

У нас очень многие ребята из театра пишут свои стихи. Для рифовцев поэзия — часть повседневной жизни: мы с ней живём, просыпаемся, засыпаем, влюбляемся, страдаем — и всё это через стихи. Они пишут свои произведения, и мы иногда даже включаем их в наши спектакли.

В прошлом сезоне у нас состоялась премьера по повести Дины Рубиной «Когда же пойдёт снег?». В ней помимо актёров нашего театра были задействованы профессиональные актёры из крупных государственных театров», — рассказала Анастасия Гололобова.

При этом вечер не замыкался только на независимых коллективах. По красной дорожке прошли не только артисты независимых коллективов. Среди гостей были и те, кого омский зритель знает по большим сценам, — актёры профессиональных театров, люди с именем и многолетней историей. Независимая сцена и признанные мастера оказались в одном зале, за одними столами, без разделения на главных и начинающих. Один из таких коллективов, существующих на стыке независимости и профессионализма, — театр танца «нОга». 

О том, почему он остаётся независимым уже двадцать шестой сезон, рассказала художественный руководитель Ольга Горобчук:

«Наш театр до сих пор является независимым. Но только профессиональным, потому что там работают профессиональные танцовщики. Театр открывает двадцать шестой сезон. В профессиональной среде он воспринимается как театр. Мы выступаем хедлайнерами профессиональных фестивалей, но при этом до сих пор остаёмся независимым театром. Хотели бы мы стать зависимым? Не знаю. Пока никто не предлагал. Я такой человек: если есть предложение — мы его рассматриваем; если нет — идём дальше, заниматься своим делом, своим творчеством. На самом деле, это очень сложный процесс. Мы можем существовать только на большой сцене — это обусловлено нашим творчеством, нашими формами, нашими откровениями. Конечно, я могу что-то сделать для квадратного метра, но это такая единичная история. Поэтому танцевальных театров меньше — потому что это очень тяжело. А вот независимых драматических, классических, физических театров достаточно много — не только в Омске, но и в любом городе России. Конечно, это частная институция, где молодёжь развивается, где чаще всего появляются новые режиссёрские имена».

А стилист, дизайнер и театральный художник Татьяна Жарова смотрит на независимую сцену шире — через призму любительского театра и собственного опыта: 

«Любительский театр — это люди, которые любят театр, и этим всё сказано. Во время учёбы в институте, 30 лет назад, у меня тоже был свой студенческий театр, где мы делали коллекции, всё обыгрывали. Назывался он «Тридцать второго мая». Театр авангардной моды. Пластика, графика. Мы делали выставки. Ещё были боди-арт спектакли — в клубе Twins, Академия. Но всё это требовало, наверное, времени. Когда появились дети, этот проект стал угасать. Но мы включаемся в другие проекты как художники: делаем причёски, макияжи, коллаборации с кем-либо. Но иногда хочется своего, потому что смотришь и думаешь: вот я как режиссёр сделала бы здесь совсем по-другому, этот ход можно было бы сделать ярче. Но это не наш спектакль. А будет наш — сделаем. Сейчас мы снимаемся в короткометражках. Продолжаем проект «Живые скульптуры». Недавно было открытие набережной Тухачевского. Там было 12 живых скульптур. И это было тоже очень интересно. В ближайшее время на улицах живых скульптур больше не будет. Но в Музыкальном театре будет «Библиокараван» с 29 сентября. Там у нас будут три живые скульптуры: Городовой, Любочка и Достоевский.

Ещё мы разговаривали с туристическим агентством. Предложили такую идею: экскурсии и спектакли могут вести ожившие живые скульптуры, и они это поддержали — чтобы повествование шло от лица самого героя. И вот в эту субботу у нас будет первый дебют: приведут человека, которая впервые будет гримироваться. До этого мы уже включались в этот проект — давали актрису, которая говорила несколько фраз от первого лица, от Любочки: «Это моё место, я здесь сидела. Увы, я здесь прожила только год, я умерла от чахотки, но я здесь, это мой город, я здесь провела год». Сейчас будет экскурсовод, который будет ходить по улице Ленина и рассказывать какие-то яркие события города от лица Любочки».

Пока одни театры только готовят премьеры, другие уже закрывают сезон — и независимая сцена Омска живёт в этом непрерывном ритме: одна постановка сменяет другую, один сезон перетекает в следующий. О том, как завершается сезон в необычной локации, рассказала Наталья Швирст, основатель продюсерского центра «Театрально! Омск»: 

«Сейчас заканчивается сезон в дендрологическом саду, в Зелёном театре. В нём всё лето шли спектакли, но наступает осень, и в эти выходные состоятся последние показы. Спектакли идут прямо в саду, среди более чем 200 редких растений со всего мира, которые прижились в Сибири. Здесь можно побродить по укромным уголкам, полюбоваться, подышать хвоей и ароматами последних осенних цветов, а потом посмотреть спектакль. Зритель может оказаться в уникальном лесу, в настоящем природном парке. Мы подбираем спектакль так, чтобы это было созерцательное искусство, которое настраивает на размышления, на созерцание красоты природы».

Но если с идеями у независимых театров всё складывается, то с общей информационной средой — пока нет. Единой афиши у независимых театров Омска нет. Каждый коллектив публикует анонсы там, где может: в своей группе во «ВКонтакте», в соцсетях артистов, на личных страницах. Правда, эту ситуацию в ближайшее время обещают изменить. Уже сейчас готовится единая платформа, где независимые коллективы смогут публиковать свои события и продавать билеты. О том, как она будет устроена, Наталья Швирст рассказала отдельно: 

«Независимые театры не могут чисто юридически и организационно попасть на городские афиши, потому что основные билетные операторы, которые представляют все мероприятия города, работают с крупными юридическими лицами — у них обороты условно от трёхсот тысяч в месяц. А маленький театр не каждый месяц показывает спектакли, и у него, конечно, нет таких оборотов. Соответственно, любой горожанин или гость города заходит на городскую афишу и не видит этих маленьких, самобытных, независимых, ярких, очень интересных спектаклей. Из-за этого мы решили собрать их всех в одном месте. Обратились в студенческую IT-лабораторию, которая проходит раз в год: политех и IT-компании делают её для студентов, чтобы они тренировались не на каких-то мифических выдуманных проектах, а на реальных, которые будут полезны людям и которыми люди потом будут пользоваться. Мы подали туда заявку, нас отобрали, и студенты разрабатывали для нас три недели платформу. Это технологический проект, который будет помогать независимым театрам. Театр заходит, регистрируется, заполняет о себе всю информацию в нужной форме. Нам это приходит на администрирование и модерацию. Мы смотрим: если всё хорошо — публикуем. Если у них есть свои ресурсы, через которые они продают билеты, они могут бесплатно публиковать на этой платформе. Если они хотят, мы можем помогать в продюсировании, в продаже, в продвижении их билетов. Таким образом появится отдельный сайт, где можно будет посмотреть на такие самобытные независимые коллективы».

Театру в Омске, оказывается, не нужны ни большая афиша, ни миллионы на декорации, ни разрешение сверху. Ему нужно только одно — чтобы его увидели. И пока зритель готов искать своих героев там, где они есть, — независимая сцена будет жить. 

Текст: Дарья Александрова

Фото: Александр Петров