«И только ей доверяю я»: какой получилась новая версия «Утиной охоты» от Омского драмтеатра

Советская классика под Канье Уэста: как-то так, если в самых общих чертах, можно было бы охарактеризовать очередную премьеру Омского академического театра драмы. Впрочем, использовать слово «премьера» здесь стоит с оговорками. «Утиную охоту» Вампилова в той же постановке, от Георгия Цхвиравы, и с теми же актёрами играли в Драме на камерной сцене – а теперь она вышла на сцену большую. Кажется, необходимость такого перехода сначала появилась на уровне ощущений, а её вербализация происходит только сейчас (одновременно с осознанием того, «выстрелило» или не очень).

«Нам казалось, что этой истории нужно больше пространства, что нужен «воздух», чтобы всё это задышало по-настоящему, - объяснял журналистам за час до начала спектакля Игорь Костин, реинкарнирующий на сцене Зилова, главного героя. – Мне кажется, у нас получилось. Но, чтобы сказать уверенно, нужно отыграть спектаклей 5-6».

«Эта история», надо полагать, знакома более или менее всем. Некоторые читали пьесу Вампилова, многие смотрели фильм «Отпуск в сентябре», где Зилова играет Олег Даль, а ещё появляются Юрий Богатырёв, Евгений Леонов, Ирина Купченко, Наталья Гундарева. Почти все пришедшие на премьеру Драма, наверное, видели «Утиную охоту» в иных театральных версиях: всё-таки это одна из самых известных русских пьес советского периода. В таких случаях зрителю хочется почувствовать радость узнавания и увидеть нечто совсем новое, а режиссёр и актёры должны как-то соблюсти баланс между первым и вторым. Задача сложная, благо чётких критериев здесь нет и быть не может, - но, получается, за это мы и любим театр.

Основное прочтение у Цхвиравы вполне классическое. Без перестановки сцен, без выбрасывания материала, который мог бы показаться режиссёру скучным, ненужным, мешающим (пример такого подхода – «Чайка», залетевшая на омскую сцену из Петербурга в начале лета). Зилов просыпается с похмелья, ему приносят погребальный венок от друзей-шутников, он мучительно ждёт хорошей погоды, чтобы отправиться стрелять уток. Дальше одно за другим появляются воспоминания, в которых главный герой самым безответственным образом выстраивает отношения с разными женщинами, пьёт, буянит, совершает что-то вроде служебного подлога, закатывает истерики, пытается убить других и приставляет ружьё к собственной голове.

Событий в пьесе много, авторский материал использован по полной, так что спектакль тянется целых 200 минут. Вредит ли это постановке? Скорее, нет, чем да: наблюдать за происходящим на сцене очень интересно. «Виной» тому в первую очередь драматург, который в максимально скучные, казалось бы, интерьеры советской квартиры, советского бюро и убогого кафе «Незабудка» умудрился поместить очень эмоциональную драму с нестандартной сюжетной структурой. Не каждый день можно увидеть театральный спектакль с флэшбеками и фантазиями персонажей, в котором общую картину надо собирать по кусочкам.

Постановщик постарался сохранить эффект мозаичности и даже усилить его. Например, видения Зилова выглядят так, будто происходят в совсем ином мире, где люди говорят иначе и живут под синим светом вместо знакомого нам жёлтого. Человеком из другого мира кажется и официант Дима, антагонист Зилова. Колорит советского «застоя» в спектакле остаётся на уровне диалогов (герои много говорят о получении бесплатной квартиры, например) и женских причёсок, но в целом он размыт благодаря саундтреку.

Герои взаимодействуют в основном под песни Вячеслава Добрынина и «Ласкового мая» - получается, это лет через 20 после создания пьесы. Особые ощущения возникают в финале благодаря свежей аранжировке «Седой ночи» от Канье Уэста: звучит неожиданно и очень, очень достойно.

Из актёров больше всего пришлось поработать, конечно, Игорю Костину. Кажется, он проводит на сцене все 200 минут, выдавая полную гамму чувств и эмоциональных состояний. В его трактовке Зилов – не «лишний человек» в печоринском духе, не прожжённый циник и не «зеркало, отражающее судьбу целого поколения», как пишут о вампиловском герое иные ценители. Кажется, этот герой просто не успел повзрослеть и сейчас пытается успевать всё сразу, не утруждая себя подстраиванием под существующие правила. Любить всех женщин, какие оказываются рядом, сплеча решать рабочие проблемы, дружить с классными парнями (вот с Димой, например), увлекаться охотой, с презрением отвергая слово «хобби». Получается не всегда: с женщинами слишком много драм, стрельба по уткам всегда мимо, начальство устраивает разносы, друг бьёт по улицу. Наконец, отец умирает где-то в таёжной деревне, забытый из-за всех этих дел и оплаканный разве что на расстоянии: кажется, Зилов из-за очередной любви даже не поехал на похороны.

В финале у Вампилова главный герой лежит на кровати и то ли плачет, то ли смеётся – читатель не узнаёт правду. Авторы спектакля сделали выбор в пользу смеха. Игорь Костин вообще уверен, что Зилов «со всем справится» (он говорил об этом на «культурном завтраке», он показывает это на сцене). Такую подачу можно счесть несколько прямолинейной, но это уже вопросы вкусов и личных восприятий. К тому же на втором или третьем спектакле актёр может показать совсем другие смысловые нюансы: мы же помним, для понимания нужно подходов 5-6.

Говоря об актёрах, хочется упомянуть Егора Уланова, в чьём исполнении официант Дима получился каким-то инфернальным и неживым (кстати, не таким ли станет костинский Зилов, когда, наконец, повзрослеет?). Впечатляет Алина Заулицкая, сыгравшая секс-символ спектакля, продавщицу Веру – притворяющуюся доступной, но при этом в глубине души весьма романтичную натуру. Качественно, но аккуратно, не перетягивая на себя всё зрительское внимание, сработал Александр Гончарук, начальник Зилова с рефренными фразами «Вы так думаете?» и «Я, конечно, не ханжа, но…». Мария Макушева обещала показать свою Галину (жену Зилова) как даму неприятную и даже стервозную, но, кажется, вышло нечто иное: что ж, иногда пьеса может поправлять актёра против его воли.

Кстати, самому юному актёру из этой версии пьесы всего 13 лет. Это Григорий Лут, его персонаж Витя приносит Зилову венок в первом действии. Журналистам Григорий рассказал, что у него бывали роли посложнее и пообъёмнее – но вот это, конечно, тоже очень ценный опыт. Что ж, сцена прошла на «отлично», и когда-нибудь Лут вполне может сыграть и Зилова. На ближайшие десятилетия «Утиной охоты» точно хватит.

Текст: Николай Дубровский 

Фото: Предоставлены омским академическим театром Драмы