«Критик – это независимый зритель с большим опытом». В Омске подвели итоги фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа»

В Омске подвели итоги 32-го Регионального фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа» 2025 года, об открытии которого можно почитать здесь. Лучшим спектаклем года был назван «Дон Кихот» (реж. Людмила Исмайлова, «Пятый театр»). В актерских номинациях жюри отметило Ольгу Беликову, актрису Омского академического театра драмы, за роль в «Зойкиной квартире» (реж. Георгий Цхвирава), и Дмитрия Макарова из «Пятого театра» за работу в «Дон Кихоте». Приз зрительских симпатий по итогам голосования в социальных сетях достался мюзиклу «Алиса в стране чудес» (реж. Александра Каспарова и Георгий Диевский). Также на фестивале были названы легенды омской сцены: заслуженный деятель культуры Омской области Екатерина Орлова (драматический театр «Галерка») и заслуженная артистка РФ Лариса Яковлева (ТЮЗ). В этом году в конкурсе участвовали 10 государственных театров, представивших на суд жюри 11 спектаклей в 13 номинациях. 

«Трамплин» встретился с председателем жюри конкурса, доктором филологических наук, театральным критиком Верой Сердечной и задал ей несколько вопросов.

Вера Владимировна, на пресс-конференции, посвящённой открытию фестиваля-конкурса, вы сказали, что давно не были в Омске. Какое впечатление произвел город в этот приезд?

В прошлый раз я была на международном фестивале «Академия», который проходил в театре Драмы; его задачей было погрузить омичей в театральную жизнь разных городов и весей. В этот раз я погружаюсь в разнообразие театральной жизни Омска. Очень интересно смотреть на разные театры. У одних есть своя репертуарная ниша, своя миссия, а есть театры, которые обслуживают местное население. Например, кукольный театр «Сказка» из Калачинска, Северный драматический театр из Тары. И я понимаю, что эти театры выполняют важную функцию духовного наполнения местной театральной аудитории. Омск производит приятное впечатление, и потому, что стоит такая чудесная осень – и потому, например, что здесь проходят замечательные выставки современных художников: Дамира Муратова, Димы Вирже. Еще мы попали на очень увлекательную экскурсию «Земля Достоевского» от музея просвещения. В целом город выглядит нарядным, зеленым, приятным для жизни, его хочется узнавать.

На фото: Вера Сердечная вручает награду одному из победителей

Вы много ездите по стране, имеете представление о ее театральной жизни.  Каков он, современный театр России?

Если говорить о театральной карте России, то она неравномерно «сгущена» в разных регионах. И здесь многое зависит от того, как местные власти относятся к искусству. Если губернатору или мэру интересен театр, то театр живёт активнее. Как пример можно привести Красноярский край, где театры расцветают в самых неожиданных формах. Когда члены жюри в Омске смотрят семь спектаклей из театров драмы, то я понимаю, что перед нами большое разнообразие театра. Что касается театральной карты всей России, то есть очевидные тенденции, которые нам показывают, в частности, фестивали. Так, в год 80-летия Победы в афишах появилось много спектаклей на тему Великой Отечественной войны. Есть тенденция возрождения советского репертуара и западноевропейской классики. Вместе с тем, находясь в гуще социальной жизни, театр с осторожностью относится к современной драматургии, так как реальность быстро меняется и перестает соответствовать возможностям театрального воплощения. Поэтому в приоритете русская и зарубежная классика и советские тексты.

На фото: Легенда омской сцены Екатерина Орлова и министр культуры Омской области Юрий Трофимов

Поделитесь впечатления от увиденных спектаклей в Омске.

Я могу сказать о спектакле, на котором у меня наворачивались слезы. Это «22 июня…» – внепрограммный спектакль в постановке Омского ТЮЗа, сильное высказывание на актуальную тему. Мощное впечатление производит и разнообразие фестивальных спектаклей. Например, мы смотрели балет «Кармен» с его страстями – и «Дон Кихота», также насыщенного танцами. Вот две постановки по европейской классике, которые, с одной стороны, похожи своей массовостью и масштабностью, а с другой стороны, очень различны даже визуально – один спектакль яркий, другой черно-белый. В драматическом театре имени Любови Ермолаевой мы увидели «ИП Белкин: рассказы, повести, анекдоты» – игровой спектакль, который по-пушкински легко разговаривает с нами о природе театра, о том, что игра может побеждать противостояние. Интересно то, как небольшими средствами театр может воплощать такие важные сегодня идеи.

На фото: Легенда омской сцены Лариса Яковлева

Вера Владимировна, театральный критик сегодня – это кто? Друг театра, его антагонист или даже пиарщик?

Ни в коем случае не антагонист, потому что нет ничего хуже, чем разрушительная критика, и я стараюсь никогда ею не заниматься. Раскрою вам такой секрет: если спектакль мне очень не нравится, то я стараюсь не писать разгромную статью, а аккуратно поговорить с постановочной командой. Пиарщик? Да, и я объясню в каком смысле. Критик – это аналитик театра. Это человек, который привык просмотренное анализировать, сопоставлять с чем-то и делать из этого вывод. Он может вписать просмотренный спектакль, который является уникальным художественным явлением, в большой контекст. В этом заключается сила критика. После каждого просмотра на фестивале мы обсуждаем спектакль с участниками. И это хорошая практика, потому что, когда вы варитесь в одном театре и в одном городе, трудно сохранить объективность. Критик – это отчасти и исследователь, почти ученый, потому что, посмотрев 10-20 спектаклей, он может обобщить картину. Это независимый зритель с большим опытом.

На фото: «Лучшая женская роль второго плана» – арт. Мария Долганева

На пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля, вы сказали, что «фестивальная афиша показывает нам срез того, чем живут театры Омска – по вдохновению или вынужденно». Как мы живем?

Вы живете разнообразно. Смотрите: в фестивальной афише два кукольных спектакля, два музыкальных, семь драматических; есть даже уличный театр. Я вижу, что омский зритель открыт к серьезному, игровому, концептуальному театру. На пресс-конференции звучал вопрос о том, расходятся ли во мнениях зрители и критики? Довольно часто так бывает. Мы говорим: у вас есть свой зритель и это прекрасно, вы для него работаете. Но мы вам скажем, как видим спектакль со своих позиций, с точки зрения современной театральной эстетики. Я увидела образцы интересной театральной мысли, не перегруженной иносказанием. Но увидела и спектакли, сделанные в угоду развлечению. Если на фестиваль выносится спектакль сугубо или преимущественно развлекательного характера, то тогда задумываешься о том, как театр оценивает свои задачи. Если мы ставим развлечение главной целью, то получается, что зритель не хочет думать, эстетически развиваться, а хочет только отдохнуть. А в индустрии отдыха у театра много конкурентов… Это меня тревожит в целом в театральном процессе. 

На фото: Дон Кихот – арт. Дмитрий Макаров, «Лучшая мужская роль» («Дон Кихот», реж. Людмила Исмайлова)

Вы живете и работаете в Краснодаре. Мы знаем этот край как теплый и курортный. А каков Краснодар театральный?

Есть такая проблема – театрального юга, и я ее хорошо чувствую, приехав в Сибирь. Известный театральный критик из Перми Татьяна Тихоновец как-то сказала: вот выходишь вечером в Перми на улицу, холодно, промозгло. А вдали виднеются яркие окна театра, и ты идешь туда. Выходишь вечером на улицу в Краснодаре – ещё светло, тепло и два часа езды до моря. Зачем тебе этот театр? И эта проблема объективно существует. Южные театры больше, чем сибирские, вынуждены преодолевать инерцию отдыха и развлечения. Особенно от этого страдают зрители курортных городов, например, Сочи. Но за последние 15 лет Краснодар театрально развился. Театры стараются приглашать серьезных режиссеров. В краснодарском театре драмы, например, ставили Филипп Гуревич, Катя Бондарь, Митя Егоров, Андрей Гончаров. У нас есть очень хороший Молодежный театр, когда-то выросший из студии. В Краснодаре много частных театров; одним из крупнейших является «Один театр», созданный 14 лет назад: там тоже ставят отличные режиссеры. Можно сказать, что частные театры задают тренды, являют собой авангард, который не всегда реализуем в государственном театре. 

На фото: Зоя Пельц – арт. Ольга Беликова, «Лучшая женская роль» («Зойкина квартира», реж. Георгий Цхвирава)

Вера Владимировна, какой из спектаклей, увиденных вами в театрах России, произвёл на вас сильное впечатление?

Спектакль Бориса Павловича «Ваша жестянка сломалась», поставленный в Никитинском театре Воронежа. Это очень хороший частный театр. Спектакль об изобретении нейросети, которая может подключаться к уму человека и отвечать на его запросы. Постановка осуществлена по книге Аллы Горбуновой. Спектакль решен как внутренний диалог современного человека с участием воронежского фольклора. Через весь спектакль проходит мысль о том, что наша национальная нейросеть – это наш фольклор, то, от чего мы подпитываемся, получаем ответы, которые могут быть пугающими и волнующими. Спектакль ставит вопросы о том, кто мы такие, в чем заключается наш культурный код. Из последних просмотренных спектаклей «Ваша жестянка сломалась», пожалуй, самый впечатляющий.   

Спасибо за беседу. 

Справка

Вера Сердечная – доктор филологических наук, театральный критик. Доцент кафедры зарубежной литературы и сравнительного культуроведения Кубанского государственного университета. В 2012–2013 гг. работала завлитом Краснодарского академического театра драмы. Член экспертных советов национальной театральной премии «Золотая маска» (2019/2020, 2021/2022), член жюри различных фестивалей. Куратор программы «Маска Плюс» (2020). Автор монографий «Малые поэмы Уильяма Блейка. Повествование, типология, контекст» (2012), «Уильям Блейк в русской культуре (1834–2020)» (2021), соавтор книги «Советский Шекспир» (2025). Публиковалась в «Петербургском театральном журнале», журналах «Театр», «Вопросы театра», «Вопросы литературы», «Новое литературное обозрение», в газете «Экран и сцена» и др. Ридер драматургических конкурсов «Ремарка», «Stories», член жюри конкурса «Исходное событие — XXI век». Член Ассоциации театральных критиков. Живет в Краснодаре.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены Омским отделением СТД РФ