Художник-самоучка – портретист мирового уровня. В Доме художника открылась персональная выставка Анатолия Мовляна

Ещё до начала выставки, когда в коридорах не было ни души, в выставочном зале Дома художника уже было многолюдно. Со стен смотрели портреты более ста человек – вот поднимает рюмку известный омский бизнесмен со смеющимися глазами, вот две девочки выбирают, что надеть, а вот мужчина кривит лицо в попытке поймать последние волоски во время бритья. 

Портрет – самый сложный жанр в искусстве, и Анатолий Мовлян овладел им в совершенстве. Обычно известный омский портретист выставляется только вместе со своими учениками, и его персональная выставка проводится в Омске едва ли не впервые. Тем ценнее оказалась экспозиция под названием «Анатолий Мовлян. Художник-самоучка. Портретист мирового уровня», приуроченная к 55-летию мастера. В этой фразе – весь творческий путь Анатолия Мовляна. Он никогда не учился живописи, но стал одним из самых выдающихся академистов страны и открыл авторскую «Школу портрета». 

«Почему я не учился? Это долгая история. Я до сих пор испытываю синдром самозванца и постоянно доказываю, что достоин своего места в профессиональном сообществе. Мне приходилось постоянно разрешать себе быть художником. Но сказать, что я не учился никогда, неверно. Я всегда развиваюсь и учусь новому у жизни. Пробовал писать в разных стилях – сюрреализм, авангард, копировал картины, рисовал по фото, занимался скульптурой, дизайном… Художник должен владеть всеми жанрами, но вершина искусства – это портрет, к этому интересно стремиться», – отметил Анатолий Мовлян. 

Сейчас работы Анатолия находятся в десятках частных коллекций по всему миру – Греции, Италии, Германии, США. Бизнесмены, политики, учёные, актёры – он рисует яркие, характерные лица своей эпохи. Одна из самых известных его работ – портрет Ким Чен Ира, лидера Северной Кореи, но его музами становятся и друзья, и ученики, и любимая жена.

Выставку открыла Елена Боброва, известная омская художница:

«Эта выставка – уникальное собрание, которое вряд ли повторится в таком составе. Анатолий Мовлян на сегодняшний момент — это бренд, который вмещает в себя школу портретов, которую хорошо знают и в Омске, и за пределами нашего региона, это линейка красок, собственный, полученный в процессе долгого, сложного опыта секретный состав. Особый интерес вызвало название выставки: на афише выделено художник-самоучка. На самом деле настоящий художник — он всегда самоучка, он учится всю жизнь. И, получив любую школу, он образовывается до самого конца. Мы учимся у жизни, у натуры».

Официальная церемония открытия быстро превратился в тёплый вечер с дружескими поздравлениями, появился даже местный мем – «человек с картины». Анатолий Мовлян часто рисует друзей, и герои портретов выходили к микрофонам с поздравлениями и воспоминаниями. 

«Я поступил в школу на спор. Но закончил и скажу, что эта школа, кроме умения рисовать, открывает мир по-другому. Ты получаешь новые эмоции, новые впечатления, смотришь на мир другими глазами. Но никогда не забуду, когда ты подошёл ко мне на пленэре и всю картину мастихином убрал. Пришлось мне заново рисовать вместо обеда!». 

Светлана Назаренко, выпускница школы, теперь стала её преподавателем, рассказала о том, каково это – учиться у мастера.

«Здесь все портреты живые, показывают характер, а за улыбкой прячется целая жизнь. Очень честная, очень глубокая выставка. Для меня как для ученицы очень трепетно то, что здесь много работ, процесс создания которых мы лично видели. Например, вот этот автопортрет на афише — это мастер-класс для учеников. Это большая ценность, и вы не только портретист мирового уровня, вы ещё и педагог и наставник мирового уровня». 

«Это очень ценно для нас – жить в одно время, в одном городе вместе с таким мастером. Для меня он гений, и я была счастлива учиться у него живописи», – говорит Ольга Капустина, одна из учениц. 

Пришли на открытие выставки и родители юных учеников – с поздравлениями и благодарностями. Кому-то из детей школа портрета помогла пережить непростой подростковый возраст, а кому-то – поступить в столичный архитектурный вуз без обучения в художке. 

Постепенно от речей гости перешли к героям дня – портретам, и началась импровизированная экскурсия от автора. Анатолий Мовлян переходил от одной работы к другой и рассказывал об истории её появления. Эффект портрета, когда глаза персонажа смотрят на тебя, в какой бы части комнаты ты ни оказался, здесь можно ощутить в полной мере – каждое лицо будто живое, с сохранённой мимикой и особенностями. Анатолий, смеясь, рассказывает, что по одному его портрету врачи ставили диагноз натурщику – настолько точными были оттенки. 

Чаще всего натурщиками мастера становятся его ученики. Вот, например, одна из самых известных его работ – «За паянием»: миниатюрная девушка в традиционной русской одежде паяет микросхему. Мовлян рассказывает: эта картина завирусилась в сети под названием «Дронопаяльщица». 

«Мне говорили, что нельзя паять с этой стороны микросхемы, и что этот паяльник прожжет плату насквозь… Но другая сторона микросхемы была некрасивая. Я ведь её специально купил и писал с натуры. Идея картины – стёб над манерой прошлых веков писать кружевниц, русских девушек, которые всё своё время проводит за рукоделием. Это – кружевница нового времени». 

Рядом ещё одна картина с ироничным названием – «Ода одинокому мужчине». На ней молодой парень стирает в тазу носки. Как оказалось, у картины своя история: 

«Это тоже мой ученик, Павел Страшный. У него никак не получалось жениться, может, из-за фамилии… И я попросил его позировать для картины. Купил 10 пар трусов, подошли по цветовой палитре только чёрные. Табуретку случайно нашел на Хитром рынке, на ней мужик товары раскладывал, упросил продать. Мыло было слишком серым, пришлось положить “Дуру”. Каждая мелочь имеет значение. Кстати, Паша женился, у него все хорошо». 

Большая часть экспозиции – портреты. Каждый пишется с натуры, над каждым художник работает не меньше семи сеансов по 3-4 часа в день. Есть и живопись прима – так называют картины, которые создаются за один сеанс, буквально за пару часов. Никакой халтуры – Анатолий пишет только с натуры, так как фотография деформирует лицо и пропорции, говорит художник. Впервые на своей выставке Анатолий Мовлян показал внутреннюю кухню искусства – этюды, которые использует для работы.

«Вообще я живописец, и пейзажи и натюрморты тоже пишу, просто портрет – это тот жанр, в котором я больше всего могу сказать. Я сначала пишу этюд и расставляю точные оттенки – свет, тень, полутень. Затем делаю наброски с натуры, смотрю на этюд и многое воспроизвожу по памяти. Изучаю человека вживую, его мимику, повадки, характерные движения и создаю в голове 3Д-образ. Никогда не рисую по фотографиям, они делают лицо и фигуру плоскими, пластиковыми. Я пересказываю натуру с выражением, чтобы было художественно, объёмно, красиво».

В искусстве всегда есть место импровизации – например, картина «Снова нечего надеть», одна из самых известных у Мовляна, получилась случайно:

«Пришёл однажды писать детей, говорю: «Девчонки, тащите все свои платья. Будем сейчас мерить». Они весело тащат эти платья, накидали их на диван, бросили игрушки, сами только проснулись, бегают в пижамах. Я говорю: «Ну-ка, стойте – готовая картина». 

Экспозиция открыла и другие амплуа Мовляна, ранее неизвестные широкой публике. Почётное место на выставке занял меч из дамасской стали с рукоятью из серебра и золота. На клинке – знаменитая фраза «Иду на вы», с которой, по легенде, обращался князь Святослав Игоревич к своим военным противникам. Анатолий разработал дизайн эфеса, а изготовили его известные тульские мастера-оружейники, в том числе Леонид Архангельский, знаменитый кузнец, создавший металлы для космического корабля «Буран» и станции «Мир». Сейчас меч находится в частной коллекции известного омского мецената и предпринимателя, руководителя Группы компаний «Трамплин» Святослава Капустина, ему же принадлежала идея создания артефакта, получившего собственное имя: «Освещающий путь».

«Я увидел этот образ – меч сына княгини Ольги и Игоря, князя Святослава, который освободил Русь от хазар. По легенде, именно Святослав, будучи четырёхлетним ребёнком, бросил копьё в сторону древлян, убивших его отца, и начал сражение. Это был супервоин, спавший у костра, не замечавший лишений, поэтому и меч должен был стать брутальным и одновременно княжеским. Его мать была христианкой, а он сам остался язычником, поэтому тут соединились и христианские, и языческие мотивы».

Все работы на выставке выполнены в академической манере, которую, сетует мастер, сейчас почти не преподают и которую он сделал основой методики в своей школе. Академический реализм стал главной темой крупнейшей в стране ярмарки современного искусства «Арт Россия» в Москве, на которой пару недель назад Анатолий вместе с коллегами-художниками представлял омскую школу. Там картины неофициального «трио омичей» произвели фурор – как рассказывает мастер, одна из посетительниц расплакалась со словами «Мы думали, что больше такого уже не увидим». Подробнее об участии омских художников в «Арт России» мы писали в нашей статье.

«После этой выставки ко мне в Омск едет учиться несколько студентов из Москвы», – смеётся Анатолий Мовлян. Его авторская «Школа портрета» сейчас работает в Омске и Екатеринбурге, здесь в сжатые сроки детей и взрослых учат академической манере письма, той самой физике света, которой пользовались великие живописцы прошлого. Образование школы стало толчком и для ещё одного направления работы Анатолия Мовляна – на этот раз химического. Несколько лет назад он столкнулся с недостатком на рынке качественных красок для живописи – импортные производители ушли, а отечественные не подходили для задач школы. Так появился собственный бренд красок для живописи, которые производятся ограниченным тиражом для нужд школы и самого художника. 

«Нашёл химика, и мы сделали палитру, которой нет у других производителей. Там есть краски на основе натуральных минералов, которыми пользовались древние иконописцы. Только у меня их можно выдавить из тюбика, а тогда их приходилось каждый раз размешивать заново. К тому же мои краски сохнут в несколько раз быстрее, чем традиционно масляные, которым требовалось по несколько месяцев, чтобы просох каждый слой. Я портреты писал по полгода, а сейчас делаю его за месяц».

Персональная выставка известного омского портретиста собрала работы за последние 25 лет, и её можно было бы назвать подводящей итоги конкретной творческой эпохи. Но Мовлян отказывается от такой идеи: «Не хочу подводить итоги, это так банально». И правда, даже по одной выставке очевидно: талант Мовляна многогранен, и на звании «портретист мирового уровня» он точно не остановится. Впереди – новые сюжеты и лица, которые оживут на его картинах. 

Текст: Ирина Баландина

Фото: Александр Петров