От оберегов до императорского бала. Как певица из Богословки нашла призвание в авторской кукле?

Можно ли спеть сказку иголкой и ниткой? Певица из села Богословка Омского района Оксана Полякова уверена, что да. Она сменила сцену на музейную мастерскую, а микрофон на напёрсток, чтобы её любовь к русской культуре зазвучала на новом, безмолвном, но невероятно выразительном языке.

Как голос, покоривший тысячи зрителей, нашёл отражение в крошечных текстильных ликах? И почему куклы омской мастерицы, от князей Романовых до простых крестьянок, стали настоящей летописью в лоскутах? Ответы в материале «Трамплина».

История Оксаны Поляковой неотделима от земли, на которой она живёт. Мастерица — представительница пятого поколения семьи из села Богословка Омского района. Глубокая связь с родным краем стала для Оксаны внутренним компасом для творческого пути.

Более тридцати лет жизнь омички была наполнена музыкой. Окончив Омский колледж культуры и ОмГУ по специальности «хормейстер», Оксана Полякова стала известной в регионе исполнительницей русской народной песни, солисткой прославленных ансамблей «Русь» и «Иртыш». Её труд отмечен почётными грамотами Министерства культуры и Правительства области, а имя занесено в «Галерею Почёта» деятелей культуры Омска.

Параллельно с миром музыки в её сердце тихо зрела другая страсть. Интерес к куклам, поначалу созерцательный, постепенно перерос в нечто большее.

«Куклами я увлеклась очень давно. В 2016 году на одной из выставок мне подарили традиционную русскую куклу «неразлучники». Подарок занял своё почётное место. И только летом 2021 года я решилась попробовать создать подобную игрушку. С тех пор не могу остановиться, кукла стала моей страстью».

Увлечение оказалось настолько сильным, что постепенно изменило жизнь. Известная певица стала осваивать ремесло с нуля: окончила «Школу кукольного мастерства», брала уроки у признанных художников. Оксана изучила десятки техник — от японского «кимекоми» и скульптурного текстиля до валяния и работы с полимерной глиной.

«Невозможно работать в одной технике, когда умеешь больше. А вот стиль я выбрала один – русский. По-другому и быть не могло, моя любовь к русской земле, русской природе, русской песне не могла не проявиться и в куклах».

Хобби требовало всё больше времени. Оксана приняла непростое, но осознанное решение: оставить большую сцену и полностью посвятить себя рукоделию. Признается, никогда не думала, что одно ремесло сможет поменять на другое.

От оберегов до императорского бала

Творчество омички — это целый мир, систематизированный и глубокий. Его можно разделить на несколько ключевых направлений. Самое демократичное - мастер-классы в Омском краеведческом музее. 

В рамках авторского проекта «Богатство бабушкиного сундука» мастерица каждые выходные учит детей и взрослых создавать кукол по мотивам традиционных.

«Я объясняю, что мы делаем авторскую куклу по мотивам обережной, но никак не оберег. Настоящий оберег — это, в первую очередь, вера того, кто его создаёт. Его делали в уединении, без ножниц и иголок, не рисовали лицо, чтобы не вселились злые духи. Это была очень личная, сакральная вещь».

Второе направление — глубокое погружение в историю. Для своего первого музейного проекта «Русский стиль» омичка создала восемь кукол — точные образы гостей легендарного костюмированного бала 1903 года в Зимнем дворце. 

На коллекцию вдохновил кокошник Великой княгини Ксении Александровны, который сейчас хранится в музее. В миниатюрной свите «оказались» император Николай II, императрица Александра Фёдоровна, князья Юсуповы и другие исторические личности.

«Работа над такими проектами — всегда вызов. «В проекте «Русский стиль» сложно было создавать мужские сапоги и оружие. До этого не было практики работы с натуральной кожей. В жертву пали две пары моих перчаток».

А ещё Оксана создаёт сказочные и стилизованные образы. В её коллекции живут Царевна-Лебедь, Василиса Премудрая, Алёнушка, русские барышни в этнографических и праздничных нарядах. Такие разные, но все-таки, у них есть нечто общее.

«Все мои куклы милые, добрые, весёлые и ласковые. Я никогда не делала отрицательных персонажей. Интересно, получится ли у меня когда-нибудь создать злую кикимору?»

Душа, вложенная в материю

Для омской мастерицы создание куклы — это не ремесленный акт, а таинство, в котором рождается новый персонаж.

«В каждой кукле живёт частичка души создателя. Его энергия, тепло его рук, любви, радости. Когда у куклы появляется новый хозяин, он наделяет её своими эмоциями. Но заложенная автором благостная энергия остаётся в ней навсегда».

Именно поэтому Оксана Полякова не любит работать на заказ. Это ограничивает свободу самовыражения. Куклы мастерицы рождаются по велению сердца, а не по техническому заданию.

«Я человек творчества, а не бизнеса. Все мои куклы не похожи друг на друга и всегда в единственном экземпляре».

Эти уникальные создания нашли дом в разных уголках страны — от Тобольска и Нижнего Новгорода до Якутии, многие подарены родным и близким. Но главная коллекция живёт в Омском историко-краеведческом музее.

Взгляд в будущее: лошадки, ангелы и северные сны

Даже имея за плечами внушительный творческий багаж, Оксана не останавливается. В преддверии Нового года готовит мастер-классы по созданию текстильных ёлочных игрушек — традиционных лошадок-коников и ангелочков, которых сможет сделать даже пятилетний ребёнок. Ещё в планах — масштабный и сложный проект, который может занять весь 2026 год.

«Давно меня интересуют малочисленные народы. Хочется создать куклы в северных костюмах: ханты, манси, якуты... И, конечно же, куклу в костюме шамана», — делится Оксана Полякова своими творческими замыслами.

Большая мечта мастерицы — представить своё искусство на крупнейшей международной выставке «Искусство Куклы» в Москве. Судя по той глубине и любви, которые она вкладывает в каждую работу, эта мечта имеет все шансы воплотиться в жизнь.

Текст: Ксения Михеева

Фото: личный архив Оксаны Поляковой