В Омске открыли крупнейший за Уралом Центр реставрации памятников культуры

Шестьдесят лет назад в Омском областном краеведческом музее начал работать отдел реставрационных работ. За прошедшие десятилетия в регионе появился крупнейший музей изобразительных искусств с большим штатом высококлассных реставраторов, накопленным опытом и авторитетом в профессиональном сообществе. Эти качества позволили создать в Музее изобразительных искусств им. Михаила Врубеля Центр музейной реставрации. Подробнее о том, чем занимаются специалисты-реставраторы, какие картины сегодня переживают эпоху ренессанса, каковы возможности Центра? Об этом и многом другом «Трамплин» узнал во время презентации проекта.

«Мы вступили в следующий этап развития музейного дела и на сегодняшний день являемся флагманом реставрационного дела от Урала до Тихого океана, — говорит директор Омского областного музея изобразительных искусств им. Михаила Врубеля Фарида Буреева. — У нас самое большое количество реставрационных мастерских, самое большое количество специалистов, реставрационное дело в музее развивалось в течение последних шестидесяти лет – вот такая серьёзная история заставила нас переосмыслить и придать новый импульс реставрации в нашем музее и в регионе. Мы объединили несколько реставрационных мастерских в единое целое – в Центр музейной реставрации».

К сожалению, в Сибири нет ни одного учебного заведения, которое бы готовило реставраторов живописи, поэтому Центр взял на себя и роль учебного заведения, проводя обучающие мероприятия. На стажировки в Омск приезжают специалисты из других региональных музеев, городов Сибири и Дальнего Востока.

«Более двадцати лет мы проводим научно-практические и обучающие семинары по теме «Сохраним культурное наследие», освещающие различные вопросы реставрации и исследования культурных ценностей, — рассказала Фарида Буреева. — Лекции и занятия проводят специалисты ведущих реставрационных центров и крупнейших музеев страны — Эрмитажа, Русского музея, НИИ реставрации, Государственного исторического музея и других известных в стране реставрационных центров. Это занятия посещают сотрудники музеев Западной Сибири, Урала, Дальнего Востока, Казахстана». 

Сложившаяся школа позволяет решать не только внутренние проблемы. Врубелевцы оказывают помощь в сохранении культурного наследия музеям Омска, Омской области, различных городов Западной Сибири и Урала – реставрируют, пишут экспертные заключения, помогают восстановить историю произведения, проводят консультации, делятся опытом.

Реставрационная работа – это сильная сторона омского музея, и поэтому было важно во главе Центра поставить высокопрофессионального человека – новую структуру возглавила реставратор высшей категории Татьяна Масюк, за плечами которой большой опыт.

«Очень важным является то, что все шестьдесят лет существования реставрационного отдела в музее велась фиксация всех реставрационных процессов. Поэтому мы можем делать анализ, выходить с обсуждениями к нашим коллегам. Обмен опытом стал важным направлением в развитии отдела – в течение двадцати лет к нам приезжают как российские реставраторы, так и коллеги из стран ближнего и дальнего зарубежья. Интерес проявляют коллекционеры из частных галерей, специалисты Омской духовной семинарии, областной научной библиотеки имени Пушкина, Исторического архива Омской области, – поведала руководитель Центра реставрационных работ Татьяна Масюк».

Одним из ярких проявлений работы омских реставраторов является их участие в сохранении предметов, найденных во время раскопок фундамента Успенского кафедрального собора. Раскопки проходили в летнюю жару, старинные предметы доставали из земли и выкладывали на солнцепек, где они могли испортиться. И тогда к спасению артефактов подключились реставраторы-врубелевцы. Была организована серия реставрационных советов, в которых участвовали специалисты Музея Московского Кремля, Эрмитажа. В течение последующих двух лет омичи проводили атрибуцию, в ходе которой поняли, что масштабная работа требует другой организации и поэтому в отделе появились несколько направлений.

В фондах музея есть предметы, которые хранятся по сто лет и более. К числу таких раритетов относятся и шкаф с врезными картинами, выполненными на стекле, и двухметровые торшеры, аналоги которых находятся в Музее Московского Кремля, и свернутая в рулон четырехметровая картина Александра Борисова «К полюсу», отреставрировать которую необходимо к 150-летию «художника вечных льдов», которое будет отмечаться в ноябре этого года. 

Сегодня Центр музейной реставрации включает десять мастерских, расположенных в трёх зданиях музея. В них работают 18 специалистов по различным направлениям: реставрация станковой масляной живописи, темперной живописи и иконы, произведений графики и архивных документов, мебели и тканей, а также мастерские, где реставрируются скульптура, рамы, керамика и предметы из металла. Опыт работы профессионалов составляет от 20 лет до полувека.

«Тихим авангардистом» называют Роберта Фалька за то, что в его картинах умело сочетаются элементы классического искусства и авангарда. Картина художника «Турецкая пекарня», написанная в 1915 году, оказалась в Омске в 20-е годы прошлого столетия в числе тех, что были национализированы и переданы в региональные музеи. В середине 50-х годов «Турецкая пекарня» реставрировалась теми способами, которые сегодня считаются устаревшими и нанесли картине вред. 

«Эта работа попала ко мне на реставрацию во второй раз, — говорит реставратор станковой живописи Музея имени Михаила Врубеля Виктория Ефименко. – Когда картина готовилась к показу в Москве, то мы решили отдать её на выставку в том состоянии, в каком она была, а после возвращения стали убирать наслоения и открыли авторскую живопись. В таком виде полотно будет представлено зрителям».

Ещё одно уникальное полотно — «Скорбящая Богоматерь» — находится в мастерской реставрации масляной живописи и после окончания работ примет участие в федеральном проекте «Великая Всероссийская», который будет проходить в Нижнем Новгороде и посвящается 130-летию Всероссийской промышленной и художественной выставки.

«В середине 50-х годов картина «Скорбящая Богоматерь» была впервые на реставрации — в Центре академика Грабаря, а в 2008-м мы её реставрировали вторично к выставке «Русская Богородица». Автором произведения является художник Михаил Боткин, брат известного в России врача Сергея Боткина, внёсшего в XIX веке большой вклад в изучение инфекционных болезней, — рассказала заведующая отделом реставрации масляной живописи Наталья Минько. — Эту картину нам передала в дар дочь художника из своей частной коллекции». 

Всего музей получил в дар девять работ Михаила Боткина, одна из которых — «Жены, смотрящие на Голгофу» — была отреставрирована в 2001 году и находится в постоянной экспозиции музея. 

Способов реставрации много. Один из них показала реставратор Ольга Кропочева на примере возрождения альбома XIX века из коллекции потомков омских купцов Пахотиных. На одном из листов под названием «Весёлая деревня» был оторван уголок, который восстановили, подобрав из похожей по тону и толщине тряпичной реставрационной бумаги.

В другом случае отсутствовал крупный фрагмент бумажной основы на картине художника Николая Третьякова. Утрату восстановили с помощью метода доливки на вакуумном столе – аппарате размером с токарный станок. Реставраторы взяли колбу. Налили в неё дистиллированную воду, положили внутрь измельченную бумагу, а когда та набухла, при помощи блендера превратили содержимое в густую смесь, которую с ювелирной точностью наложили на место утраты.

Место стыка может заметить только глаз профессионала, ведь по реставрационным правилам, восполненное место должно отличаться. Как говорят специалисты, «реставраторы не создают иллюзию новодела, а лишь убирают повреждения». Их задача — сохранить произведения искусства для будущих поколений.

Текст: Маргарита Зиангирова

Фото предоставлены пресс-службой Музея изобразительных искусств имени Михаила Врубеля