«Здесь был секс», ураган, Муратов и Вирже. Большой репортаж «Трамплина» с самого громкого выставочного взрыва года 

«И что тут красивого? Расчленённые лошади, страус без головы...» — пока в соцсетях строчили хейт, погода в Омске выдала жёсткий панк-рок. Под эту гремучую смесь в Городском музея «Искусство Омска» открылись персональные выставки сибирских арт-икон — Дамира Муратова и Димы Вирже. Журналист «Трамплина» прорвался через субботнюю бурю и успел поймать художников за пару минут до того, как внутрь хлынула толпа. Рассказываем и показываем. Настоящий андеграунд. 

Эти проекты стали кульминацией фестиваля паблик-арта «Кто тут?». Масштабная арт-тусовка весь день шумела в музейном дворике под открытым небом. Но если на улице люди плавились от дневных +30, то внутри музея их ждала совсем другая «температура». 

Персональный проект Дамира Муратова «Обещание пейзажа» развернулся в одном из крыльев музея. Самый известный за пределами Омска сибирский художник в очередной раз провернул фокус, за который его обожает вся страна. Он взял абсолютно привычную, серую и тоскливую повседневность – унылые окраины, панельки, глухие заборы и заброшенные речные пустыри – и превратил её в сочный поп-арт-миф. 

Муратов на раз-два улавливает ту самую «температуру места», которую мы кожей чувствуем, когда идем вечером домой через дворы. И это не унылая фиксация реальности. Это дерзкое предложение переосмыслить всё, что нас окружает. 

Концептуальные объекты Муратова заставляют по-другому смотреть на городскую изнанку. Чего только стоит этот «тяжёлый чугунный канализационный люк» с абсурдной, но будто ностальгической чеканкой: «Омск ОАО Горсветканал». Художник скрещивает «Горсвет», который отвечает за освещение, и «Водоканал», который заведует подземными безднами. В итоге привычная деталь под ногами превращается в символ города, где высокое и приземленное собраны в единое целое.

Еще один визуальный аттракцион выставки – холст «Белый мандарин». Здесь Муратов устраивает зрителю изящный сбой в матрице. Синевато-белый фрукт больше похож на далёкую холодную луну. А пока цвет букв спорит со значением слов, само изображение опровергает и то, и другое. Прямо-таки ироничное размышление о том, как легко обмануть наше восприятие. 

Абсолютным же хитом экспозиции, у которой зрители зависают дольше всего, обещает стать картина с говорящим названием «Резко континентальный». Муратов берёт самую банальную вещь – дымящую трубу котельной – и рисует её снизу вверх. Густой дым внезапно превращается в раскидистую южную пальму. Вся суть нашего менталитета: вечная сибирская тоска по теплу и умение разглядеть курортный вайб даже в дыме ТЭЦ.  

При этом личный взгляд Муратова на сам процесс творчества оказался максимально приземлённым и по-хорошему простым:

«Удивление – это основа открытия мира. Мы же все существа белковые. Наша задача заключается в том, чтобы исследовать окружающий мир – и неважно, бабочка это, антилопа или человек. Изучать то, что вокруг, а потом по пути встречать какие-то вещи и называть их своими именами. На самом деле это всего лишь очень простая история».

На вопрос, можно ли считать художником того, кто разучился удивляться, Дамир ответил просто: «А зачем вообще чем-то считаться? Удивляйся себе, да и всё». Самого Муратова на выставке больше всего порадовали пришедшие зрители:

«Обычно я сижу у себя в мастерской один и в одиночестве лицезрею свои картины. А сейчас люди пришли посмотреть – это же хорошо! Народ интересуется, и это здорово. Удивление касается абсолютно всего, именно оно двигает прогресс. Это вообще основа всей эволюции – удивиться и двигаться дальше».

От тёплой иронии Дамира Муратова особенно контрастно шагать в противоположное крыло музея, где зрителей ждет проект Димы Вирже «Инвентаризация смыслов». Если Муратов ищет магию в знакомых уличных видах, то Вирже творит чистый арт-хаус из самых простых вещей, которые буквально валяются под ногами. Зайдя в его зал, гости в прямом смысле натыкаются на вопросы и загадки. 

Главным визуальным шоком и триггером для бурных обсуждений в соцсетях стала трехметровая «Пневмогай». Вирже сшил из грубой ткани гигантскую голую женщину с обвисшими формами. Название звучит странно, но на деле это просто античная «богиня» из мешковины. Она получилась настолько гигантской и необычной, что зрители надолго застывают у этого экспоната. 

Рядом стоит «Кошмар одного очень сильного художника». Старая ржавая кровать, которую Вирже перекрутил прямо посередине, превратив сетку в комок из пружин. Автор лишил кровать её главного назначения – сна. Получился честный образ ночной тревоги и мучительного тупика, знакомого каждому творцу. 

Тут же красуется хищный объект «Бойтесь беззубых». Старый фотоаппарат, у которого вместо объектива человеческий оскал. Выглядит как предупреждение зрителю: по-настоящему опасно только «беззубое» искусство, которое никого не трогает. А живой авторский взгляд всегда должен быть острым и кусачим. 

А сложнее всего Вирже было работать над объектом «Здесь был секс». Художник взял старую железную сетку от кровати, чёрный штакетник и вывел заглавную фразу чёрно-жёлтой сигнальной лентой. Получился чистый стёб: яркая надпись про страсть на фоне мрачного забора выглядит как предупреждающий знак об опасности. Отличный намёк на то, во что порой превращается человеческая близость. 

Сам художник предложил заняться простой математикой, чтобы понять, сколько людей в Омске вообще готовы к такому зрелищу:

«Интересуются современным искусством даже не 1%, а 0,1% людей. Если посчитать, сколько человек живёт в нашем городе и сколько из них пришло на выставку, вы получите даже меньше одной десятой процента. Это совершенно точно. Но это не плохо и не хорошо – такая ситуация существует во всём мире, просто в каких-то странах эта цифра чуть больше, в каких-то меньше. Я наивно полагаю, что современное искусство вполне может стать новой религией, и в центре каждого большого мегаполиса должен стоять его храм. Ведь современное искусство – это сфера человеческой деятельности, которая направлена не на поиск прекрасного или эстетики, а на поиск смысла жизни. Это самое главное. В общем-то, тем же самым занимаются и другие конфессии, но современное искусство – новейшая из них».

Смысл жизни же, по мнению Вирже, невероятно прост – нужно всего лишь самому стать искусством:

«Есть такое понятие или термин – “гезамткунстверк”, когда человек себя осознаёт цельным, абсолютно самодостаточным произведением искусства. Мне кажется, когда ты живёшь в таком состоянии, все сомнения становятся призрачными. И любое твоё действие, что бы ты ни делал, является перформативным актом. Даже ошибки, которые ты совершаешь, они становятся маленькими произведениями искусства, частью твоей истории, частью твоей истории искусства».

Правда, за кулисами нашлось место и профессиональным сожалениям. Из-за жестких дедлайнов зритель так и не увидел одну из задуманных масштабных работ автора:

«Я пожалел, что не успел сделать четырёхметровую капитель. Просто не хватило времени. Она бы хорошо рифмовалась с моей "Пневмогай", представительницей античного мира, и очень удачно дополняла бы всю экспозицию».

Самые внимательные посетители заметили, что у обоих художников в экспозициях появились виниловые пластинки. Но истории за ними стояли разные. Дамир Муратов объяснил свою задумку:

«У меня немного другая история, она про вечную молодость. Если вы внимательно посмотрите на пластинку, то заметите, что её пятак смещён от центра. Это значит, что моя вечная молодость на проигрывателе не доиграет уже никогда, она зафиксирована, но сам плейлист остаётся рабочим».

При этом рассуждать на тему возраста художник отказался наотрез:

«Я как-то уже не циклюсь на подобных темах. Пусть старички-актёры рассуждают о том, молод я или стар. Честно говоря, мне вообще плевать на это».

На вопрос журналиста, как два таких масштабных автора уживались на одной площадке и не возникло ли споров во время монтажа, Муратов ответил просто и по-нашему:

«А мы и не общались во время подготовки. Он работал у себя, я у себя – абсолютно параллельно. Да и вообще, как мы можем поссориться? Мы же братья».

Разговоры в залах завершились. И вот - официальное открытие выставок. Директор музея Лариса Тимкова сразу перевела разговор к интеллекту, знаниям и к тому, что настоящее искусство всегда требует от зрителя включать мозг. А заодно иронично поблагодарила омичей, которых не напугал уличный шторм: 

«Здравствуйте, дорогие гости. Я обещаю и торжественно клянусь, что открытие выставки продлится не больше пяти минут. Я понимаю ваше желание общаться с художниками и разделяю вашу любовь – вас сегодня так много! И несмотря на то, что порывы ветра внезапно попытались вас остановить и у входа в музей даже свалили нашу рекламную конструкцию, вы всё равно добрались до нас».

Директор подчеркнула: в проекте «Кто тут?» важна глубина мысли, а не дата создания работы, и поделилась утренней историей:

«Скажу фразу, которую совершенно неправильно говорить на официальном открытии выставки, но я всё равно скажу. Сегодня утром, когда экспозиция ещё не работала, к нам пришёл председатель Союза художников Андрей Машанов. Он спросил, можно ли посмотреть залы сейчас, так как не сможет прийти вечером. Зайдя внутрь, он сказал: "Шикарная выставка. Чтобы такое делать, нужно иметь мозг. Не всех художников мне удаётся этому научить". Научить этому, наверное, действительно нельзя. Скажу мягче: для этого необходимы интеллект, знания и многие другие качества».

Следом слово взяли сами виновники торжества. Дамир Муратов лаконично высказался о труде и вечности, завершив свою речь мощной классической цитатой:

«Я так долго сидел над этими картинками, что почти разучился говорить. Вспомню слова Рёскина: "Жизнь без труда – воровство. Труд без искусства – варварство". Поэтому любите живопись, искусство. Необязательно искать именно "современное" – оно всё современное на самом деле. Всё, что доживёт ещё лет сто, уже им является. Спасибо большое, я ухожу».

A Дима Вирже напрямую обратился к залу и жестко, с фирменным юмором ответил на первые отзывы хейтеров:

«Мы провели пробное открытие, и часть экспозиции уже появилась в социальных сетях. Там я прочитал один впечатливший меня комментарий. Попытаюсь процитировать точно: "И что тут красивого? Депрессивная экспозиция. Расчленённые лошади, страус без головы...". Очень странно: на дворе 21 век, а люди по-прежнему идут на выставки для того, чтобы увидеть пасторальные пейзажи. Искусство сейчас находится в эпоху Метамодерна и сансарта, когда смыслы важнее красоты, а сама красота в первую очередь является глубиной философского погружения и концепции. Я надеюсь, что пришедшие сюда люди попытаются погрузиться в основные идеи, заложенные в каждой из представленных работ».

Художник тут же анонсировал планы на будущее, окончательно развеселив толпу: 

«Я уже знаю название для своей следующей выставки: "Расчленённые лошади, страус без головы и чёрные зубы"». 

Вернисаж Муратова и Вирже – это мощно. Но это лишь часть всего культурного движа с фестиваля «Кто тут?». Весь день во внутреннем дворике музея творилось настоящее безумие. 

Здесь развернулся маркет, где омские художники торговали прямо с рук, омичи на мастер-классах яростно клеили коллажи, а актеры устроили необычный театральный перформанс.

В лектории шли не менее жесткие дискуссии. Главный инсайт дня, к которому все пришли: искусство сегодня – это чистая психотерапия. Когда вокруг всё штормит, актуальная культура вытаскивает наружу наши скрытые триггеры и страхи. Легальный мозгоправ, не иначе.

Посмотреть на «Обещание пейзажа» и «Инвентаризацию смыслов» в залах Городского музея «Искусство Омска» можно до 8 ноября 2026 года.

Текст: Ксения Радаева

Фото: Ксения Радаева, Андрей Петренко