Магия на сцене. В омском театре прошла премьера нового старого «Щелкунчика»

Танец вафельных трубочек, 13-метровая ёлка, мыши с горящими глазами и настоящая магия. Всё это омичам представили на сцене Музыкального театра. 29 апреля состоялась премьера новой версии балета-феерии «Щелкунчик».

«Должен быть стержневой спектакль». Про «Щелкунчика»

Изобретатель игрушек спешит на празднование Рождества, несёт с собой много подарков. Так начинается всем известная сказка «Щелкунчик». В доме Штальбаума резвятся дети, танцуют и играют в жмурки, Дроссельмейер показывает фокусы и кукольное представление.

Наступает ночь. Комнату озаряет лунный свет. Юной Маше не спится, она ищет подаренную игрушку – Щелкунчика. В дом тайком возвращается Дроссельмейер. Взмах рукой – и всё в комнате начинает расти: ёлка, камин, кресло. Внезапно появляются огромные мыши с горящими глазами. Их предводитель – Мышиный король.

Щелкунчик на бой с хвостатым врагом ведёт солдатиков. Смертельная схватка. Мышей всё больше. Маша видит, что её герой может пасть. Одолеть Мышиного короля помогает Дроссельмейер. Он превращает девочку и куклу в Принцессу и Принца. Вместе они отправляются в путешествие по волшебной стране.

Город Конфитюренбург. Праздник. Маша и Щелкунчик счастливы, они танцуют и веселятся с жителями сказочной страны. Конец!

На сцене Музыкального театра решили вновь воплотить добрую историю. Впервые балет-феерию «Щелкунчик» поставили в 1990 году. Спектакль продержался в репертуаре более 30 лет. Премьера новой версии состоялась 29 апреля 2023 года.

Балетмейстер-постановщик – Надежда Калинина. За основу она взяла хореографию Василия Вайнонена, как и в прежней постановке.

«Задачи сделать какой-то свой авторский вариант у меня не было. Я считаю, сначала должен быть стержневой спектакль на основе классики с некими авторскими дополнениями, а дальше уже – как большие театры себе могут позволить – по два “Щелкунчика” иметь: авторский и классический», – объясняет Надежда Калинина.

Бой, восточный и китайский танцы – вот новые элементы балета-феерии. Хореографию русского танца в дивертисменте доверили Александру Шеверову, в постановке он играет Дроссельмейера. Кстати, партии изобретателя игрушек тоже претерпели изменения. В новом спектакле персонаж более развит.

Это гастрольный материал. Надежда Калинина работает с продюсерами и знает, что им нужно. Балетмейстер уверена: «Щелкунчика» можно возить по городам и странам. В театре не теряют надежды на новые туры в следующем году.

«Такую работу за такие сроки никогда не делали». Об особенностях спектакля

Новогоднюю сказку представили в середине весны. Балет ставили в кратчайшие сроки, поясняет Надежда Калинина:

«Месяц. Всем цехам могу сказать огромное спасибо. Такую колоссальную работу за такие сроки никогда ещё не делали. Это говорит о высочайшем уровне».

Прошлого «Щелкунчика» зрителям тоже представили весной – 30 марта. Это такая фишка, поясняют сотрудники музтеатра. Постановка готова не на все 100%. Есть много задумок, которые планируют воплотить.

«Тяжело. Сроки были ограничены, но мы решили всё-таки сейчас выпустить. Пускай что-то в незаконченном виде: декорации, костюмы, даже есть ещё хореографические идеи», – делится балетмейстер-постановщик.

Перед премьерой артисты настроились. Андрей Матвиенко, заслуженный деятель культуры Омской области, исполнитель роли Принца-Щелкунчика, признался: готовиться в сжатые сроки тяжело. Благо коллектив собран, все всё понимают.

Отдельного внимания на сцене заслуживают дети. В этом балете их много. Танцует и 10-летняя дочь Андрея Матвиенко. Правда, мужскую партию – из-за высокого роста. Артист надеется, что ребёнок пойдёт по стопам отца:

«С детьми всегда интересно и здорово. Они по-своему танцуют. Взрослые так не сделают. С детьми спектакли выигрышнее. Но сначала, конечно, сложно. Им говоришь, они не понимают. Артистов видят – зажимаются».

Особенно тяжело пришлось маленьким детям, считает исполнительница роли Маши-Принцессы Нина Маляренко. Юные артисты – воспитанники балетной студии театра. Обстановка для них привычная, но перед зрителем выступать всегда волнительно. А здесь было важно и на репетиции ходить, и все движения запомнить, и музыкально станцевать.

«Когда танцуешь один, ещё можно где-то как-то выкрутиться. В массовых сценах нужно действовать синхронно и вместе», – рассказывает Нина Маляренко.

«Щелкунчик» – массовый балет. Надежда Калинина хотела добиться круговорота на сцене. Кажется, во втором акте и так много артистов, но будет ещё больше. Сейчас девушки из балетной студии сдают ЕГЭ. К постановке присоединятся позже.

На Новый год балет заиграет новыми красками, уверена постановщик. Считает, такой и должна быть семейная сказка: яркая, громкая, массовая. С Надеждой соглашается главный художник театра Сергей Новиков:

«Это балет-феерия. Сказка, на мой взгляд, должна сразу в глаза ударить».

Бьёт не только по глазам. Корреспондент «Трамплина» во время балета обратил внимание на пушечные залпы в сцене боя. Они раздаются неожиданно и могут напугать юных зрителей. Возрастной ценз спектакля 6+. Об этом мы поговорили с главным балетмейстером:

«Я всегда за зрителем наблюдаю. Если пойму, что что-то вносит не ту нотку, конечно, отменим. Пока ещё посмотрим. Для меня это, скорее, разрядка мощная. Кстати, в классической постановке тоже есть выстрелы. Пушки театры используют, это не ново, даже прописано в музыке».

«Магия здесь проста». О работе над постановкой

Исполнитель роли Принца-Щелкунчика приезжает на спектакль за пару часов до начала. Разминка занимает около 40 минут. Перед премьерой в театре шум и гам: кто-то репетирует, другие разогреваются у станка, третьи упражняются, а технические сотрудники готовят сцену. Однако большая часть работы позади, признаётся Андрей Матвиенко:

«Есть движения, которые сразу не получаются. Ты выполняешь раз-два-три-десять… На пятидесятый раз точно получится. Это работа».

Волнение перед премьерой испытывала и исполнительница роли Маши-Принцессы. Нина Маляренко танцевала и в прошлой постановке. Но с тех пор хореографию усложнили: новые элементы и связки с партнёром.

«Я такой человек – не стою на месте. Каждый спектакль стараюсь что-то усовершенствовать, добавить новые трюки, усложнить прыжки. У балерины всегда должен быть рост, особенно у ведущей. Для меня это очень важно», – делится Нина.

Вызывают восторг декорации. Над сценой и костюмами трудился весь театр, привлекали даже молодых специалистов. В первом действии главный объект – 13-метровая ёлка. Она вырастает на глазах у зрителя после волшебного взмаха руки Дроссельмейера. Художник Сергей Новиков постарался воссоздать чудо:

«Магия здесь весьма проста. Ведёт тросик к кончику ёлочки. Дальше идёт блочок. По блочку тросик идёт дальше в кулису. Вниз приходит верёвочка. Дальше крутит человек – монтировщик».

Украшать ёлку умеют все – действие привычное под Новый год. Но здесь задача сложнее: огромный размер, где-то нужны просветы, а ещё ветки, аппликации, цветы, лампочки, огоньки, шарики, игрушки. Само дерево – вовсе не деревянное, это зелёная сетка. Ель удобно складывается, может превратиться в «лепёшку».

Театр – это магия, постоянно повторяет Сергей Новиков. Всех секретов не раскрывает, чтобы не разрушать иллюзию волшебства. Если первое действие – это мистический и мрачный Санкт-Петербург, то второе – сочный и красочный Конфитюренбург. Сцена буквально горит от обилия ярких деталей: цветы, яйца Фаберже, сладости, искры, драгоценные камни. И это ещё не всё, признаётся главный художник театра. Планируют добавить больше украшений и аппликаций.

Внимание зрителя точно украдут костюмы артистов. Они воплощают балетную феерию. Например, мыши появляются с огромными головами, горящими глазами и длинным хвостом. В интервью «Трамплину» Сергей рассказал о создании этих костюмов.

Каркас мышиной маски – специальная сетка, затем её обтягивают тканью. Обязательно проделывают дырочки, чтобы можно было дышать. Это отработанная годами технология. Глаза – светодиоды на батарейках. Их можно включать и выключать. Конечно, такой костюм – головная боль для артиста. Но ради эффекта все терпят.

«А балетный костюм – вообще отдельная тема. Он должен тянуться, не рваться. Массу всего нужно учитывать, это сложно. Но у нас цеха сильные, справляемся».

Не только работники пошивочного цеха создают костюмы, но и… сами артисты балета. Например, Нина Маляренко мастерит короны для всех своих персонажей, кому нужен головной убор. Маша-Принцесса – не исключение.

«Мне даже художественный руководитель говорит, что нужно заниматься бизнесом – продавать короны», – смеётся артистка.

На прошлую постановку корону тоже делала своими руками. Теперь танцует в новой пачке, вот и головной убор пришлось обновлять. Нина говорит, такая практика есть во многих российских и зарубежных театрах. Не отрицает вклад и Сергей Новиков:

«Если артист хочет сделать сам, ему нельзя запретить».

Инициативы всегда согласованы, подчёркивает главный художник. Всё-таки костюмы и сценография – элементы единой картины. Композитор, музыковед и музыкальный критик Борис Асафьев писал о «Щелкунчике»:

«Совсем иное и совсем одинокое совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве. Словно раздвигаются стены детской комнаты и мысль-мечта героини и героя вырываются на свежий простор <…> к звёздам и в розовое море надежд».

Омичи смогут раздвинуть стены детской комнаты в зале Омского государственного музыкального театра 26 мая.

Автор: Диана Камалетдинова

Фото предоставлены Омским государственным музыкальным театром.