Как музыка влияет на омичей? Часть 2: рок-группа

Репетиции после работы, первые самостоятельные аккорды, тексты о высоком и выступления за спасибо. Кажется, именно так начинаются истории успешных рок-групп. Могут ли любители писать музыку? Как на это реагируют профессионалы? Бывают ли плохие песни? И зачем вообще музыкальное хобби? Мы продолжаем выяснять, как музыка влияет на человека.

«Пока нравится, занимайтесь». Может ли музыкант не иметь образования

На этот раз мы поговорили с Александром Федосеевым, соло-гитаристом омской рок-группы Outbreak. У ребят авторский репертуар, играют музыку в стилях alternative metal и metalcore. Композиторы – сам Саша и барабанщик Николай Гордеев. Тексты для песен по возможности пишут все участники группы. В омском сообществе Outbreak известны драйвовыми композициями, сильными гитарными партиями и мощным женским вокалом.

«Сейчас мы не проводим концертов, так как заняты написанием нового материала. Выступаем обычно в барах, клубах, иногда на фестивалях. Группа в настоящее время больше хобби», – рассказывает нам соло-гитарист.

Фото: Александр Ёлкин.

Профильного музыкального образования у нашего собеседника нет. Однако это не мешает ему выступать в составе одного из успешных омских коллективов. Саша уверен, что заниматься творчеством можно и без окончания музыкального училища, главное – наработать навык:

«Когда человеку нравится что-то делать, будь то музыка, спорт, рыбалка и прочие занятия, он всегда добьётся хорошего результата. Поэтому пока нравится заниматься музыкой, обязательно занимайтесь», – убеждает Саша.

Приводит личный пример. Первую гитару парню подарили в 14–15 лет. Это была акустика. Он сам начал учить песни, пытался играть. Вступил в школьную группу. Говорит, нравилась атмосфера репетиций и концертов. После окончания школы Саша пришёл на кастинг в рок-группу. Пригласил гитарист и вокалист Outbreak Георгий. Тогда на прослушивании были ещё двое конкурентов. Выбор пал на непрофессионального музыканта.

«Мне дали две недели на то, чтобы выучить все партии – скоро концерт. Для меня это было очень сложно. Всю жизнь я играл на акустической гитаре, а тут электрогитара, ещё и соло-партии. Я целыми днями учил, репетировал, потому что сильно хотел играть в группе», – вспоминает наш собеседник.

Перед первым концертом не просто волновался – даже боялся. Однако после двух песен опасения ушли. Сейчас мандраж бывает только перед большой аудиторией или после продолжительных перерывов.

Фото предоставлено Александром Федосеевым.

«Можно делиться». В чём польза музыкального хобби

Просто захотеть – мало. Конечно, для успеха нужно постоянно оттачивать навыки и стремиться познавать новое. Так что не стоит буквально воспринимать слова об образовании. Скажем так: можно, но сложно. Помимо игры на инструменте или вокала музыканты учатся выступать перед зрителями, преодолевать страхи, громко говорить о своих чувствах, взаимодействовать с другими участниками группы и так далее. Задач много.

Зачем заниматься музыкой? Казалось бы, вопрос банальный, но ставит в тупик. Наш собеседник отвечает:

«Ради получения эмоций, каких-то новых взглядов на мир, повседневную жизнь. С помощью песен можно делиться мыслями, настроением и чувствами с другими людьми».

Как художник расписывает холст маслом, так и музыканты окрашивают песнями серые будни. Участники группы Outbreak хотят делиться своим творчеством с как можно большим количеством людей, ребятам нравится вызывать эмоции. Согласитесь, живой рок-концерт – всегда максимальный драйв, заряд энергии. Если зритель чувствует это в зале, представьте, что ощущают музыканты на сцене!

«Себя проявлять стоит». Как справиться с критикой

Скепсис есть. Не будем лукавить, не все профессионалы ценят самобытность. Музыкальная сфера – не исключение. Понять такую точку зрения можно. Допустим, вы проучились пять лет в музыкальной школе, потом ещё четыре года – в консерватории, наконец начали строить карьеру. И вот встречаете молодого конкурента – он взял в руки гитару полгода назад и уже собирает целые залы. Вы спорите о качестве музыки, но это уже никому не интересно. Правда, тут и возразить можно: видимо, талант и амбиции говорят сами за себя. Правильного мнения здесь нет.

Негатива достаточно, не стал отрицать Александр Федосеев:

«К сожалению, бывает такое. Но я считаю, что себя проявлять стоит. Как будет развиваться сообщество, зависит только от группы. Не нужно бояться. Это вообще самое важное».

Фото: Александр Ёлкин.

Все начали с малого, говорит наш собеседник. Это так. У любой группы были первая репетиция, первая песня, первое выступление, первый альбом. Аудитория на старте всегда небольшая, но и это нормально.

«Создавать такие сообщества нужно. Качественному рынку они никак не помешают. Будь ты известный исполнитель с тысячами поклонников по миру или андеграундная группа с полупустым залом, у вас может быть один и тот же слушатель, ему нравится и тот стиль, и другой. Поэтому, мне кажется, на рынок малоизвестные группы никак не влияют», – мнение соло-гитариста.

На каждого исполнителя найдётся свой потребитель, плохой музыки не бывает, делится с нами размышлениями Саша. Известно, о вкусах не спорят: кому-то не понравится рок, кто-то в восторге от шансона, а некоторые слушают только джаз. Важно не подстраиваться под интересы общества, а заниматься тем, что тебе нравится. Музыка – это про самовыражение. Участник группы Outbreak подытожил:

«Музыка дала большое количество хороших людей, которые меня окружают. Без неё их бы не появилось в моей жизни».

Напомним, ранее мы рассказывали о хоровом искусстве. Как выделиться в коллективе? Все ли могут преодолеть страх сцены? Как музыка помогает здоровью? И почему не каждому дано быть звездой? Читайте об этом в первой части нашей серии материалов о влиянии музыки на человека. Мы беседовали со старшим преподавателем факультета культуры и искусств ОмГУ им. Ф.М. Достоевского, хоровым руководителем, регентом праздничного хора Храма иконы Казанской Божией Матери Ириной Михальцовой.

Автор: Диана Масюта